Ang pinakakapana-panabik na kaganapan para sa mga tagahanga ng manga ay kapag narinig nila na ang kanilang paboritong serye ay nakakakuha ng anime adaptation. Sabik silang makita kung ano ang magiging hitsura ng kanilang mga paboritong character sa screen at muling maranasan ang kanilang mga paboritong story arcs gamit ang marangya visual effect at isang pamatay na soundtrack .
Ang pinakamahusay na mga adaptasyon ay matapat na sumusunod sa kanilang pinagmulang materyal at bihirang lumayo mula dito. Kahit na gawin nila, ito ay mapapatawad kapag pinapanatili nila ang tono ng serye at hindi kailanman nararamdaman na wala sa karakter. Bagama't ang ilang adaptasyon ay hindi naabot ang marka at nabigo ang karamihan, maraming mahusay na mga adaptasyon ang nagpahanga sa mga manonood.
10 Pinapaganda ng Mob Psycho 100 ang Simplistic Art Style ng Serye Gamit ang Makukulay na Visual Effect
Mob Psycho 100 Ang sinasadyang pinasimpleng istilo ng sining ay maaaring hindi maganda sa ilang mga manonood sa simula, ngunit ang paggamit ng anime ng mga flashy visual effect at maliliwanag na kulay ay nagpapabuti sa lahat ng bagay sa kuwento. Ang pinakamagagandang galaw ng serye hindi magbubunga ng parehong emosyon mula sa mga manonood kung wala itong sinasadyang artistikong mga pagpipilian.
Nalampasan ng Studio Bones ang mga inaasahan ng mga tagahanga para sa psychic-shonen extravaganza na ito. Kahit na ang mga pambungad na sequence ng serye ay hindi malilimutan at sumusunod sa pangkalahatang aesthetic ng serye. Dagdag pa, bihira itong lumihis sa nilalaman ng manga, na ginagawang mas matamis ang karanasan sa panonood para sa mga masugid na mambabasa.
9 Haikyuu! Isang Napakahusay na Trabaho na Naglalarawan sa Pagiging Kumplikado Ng Volleyball
Haikyuu! ay isa sa pinakamamahal na serye ng manga sports sa lahat ng panahon. Ang kwento ay sumusunod kay Shoyo Hinata , isang medyo maikling teenager na binabayaran ang kanyang kakulangan sa taas na may kahanga-hangang liksi at walang hangganang sigasig. Ang paghawak ng Production I.G. sa serye ay nagpahanga sa mga manonood, na lumampas sa kanilang inaasahan para sa serye.
Mahusay itong gumanap sa pagpapakita ng volleyball, na hinahangaan ang mga manonood sa kung paano nito pinangangasiwaan ang mga kumplikadong aksyon tulad ng pag-spiking ng bola o pag-somersault sa buong court pagkatapos ng pagharang. Ang mga tagahanga ng Manga ay nalulugod sa pagsunod nito sa pinagmulang materyal, tulad ng mga visual na analogies ng serye na kumakatawan sa ilan sa mga pinakamatinding sandali sa court.
8 Ang Adaptation ng Kakaibang Pakikipagsapalaran ni Jojo ay Nagpapakita ng Isang Natatanging Estilo ng Sining at Namumukod-tanging Soundtrack
Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni Jojo ay may kakaibang istilo ng sining. Gayunpaman, kinikilala ng mga masugid na tagahanga na ang sining ni Araki ay umunlad sa bawat henerasyon ng mga Joestar. Ang mga bahagi 1, 2, at 3 ay nagpakita ng mas matipunong mga build at mga disenyo ng karakter na lubos na umaasa sa makapal at itim na mga linya. Ang mga huling bahagi, gayunpaman, ay may mga mas makapal na silhouette at poses na diretsong lumabas sa mga fashion magazine. Ang mga disenyo ay higit na umasa sa pangkulay sa halip na mabigat na linework.
dale maputla ale abv
Ang anime adaptation ay gumawa ng isang natitirang trabaho na nagpapakita ng artistikong ebolusyon ni Araki. Ang mga fight scene ng serye ay ilan sa mga pinakamahusay sa shonen anime, at ang adaptasyon ay lubos na umaasa sa pinagmulang materyal nito. Bukod pa rito, talagang nakakatulong ang soundtrack ng serye na bigyang-buhay ang kuwento. Marami sa kay Jojo naging iconic ang openings, at ilang character theme songs ang naging viral sa social media.
7 Ang Genius Voice Actors ng Gintama ay Nagpapaloob sa Katangian ng Serye
Gintama ay isa sa mga quirkiest shonen series na mapapanood ng mga manonood. Kahit na ang manga ay mahusay, ang mga dedikadong tagahanga ay sumasang-ayon na ang anime ay humahawak sa kuwento nang mas mahusay. Ito ay, sa bahagi, salamat sa nakakatawang boses na kumikilos. Ang bawat aktor ay tumutulong na buuin ang personalidad ng kanilang karakter at itinataas ang takbo ng kuwento gamit ang kanilang talento.
Ang kaibig-ibig na bida, si Gintoki, ay tininigan ni Tomokazu Sugita, habang si Rie Kugimiya ang tinig ang masayang Kagura. Bilang karagdagan, ang serye ay may ilang mga anime-orihinal na yugto. Bagama't kadalasan ay kinukutya at binabalewala sila ng mga tagahanga, ang mga episode na ito ay nagpapaganda sa serye at nagpapa-inlove sa mga manonood sa kanilang mga paboritong character.
6 Hindi Makipagkomunika si Komi Ang Adaptation na Nakadikit sa Pinagmulan nitong Materyal
Komi Can't Communicate's Ang unang season ay lumampas sa inaasahan ng mga manonood matapos itong maabot ang Netflix noong Oktubre 2021. Napakaganda na ng istilo ng sining ng manga, ngunit pinahusay ng anime ang lahat. Ang adaptasyon ay nagmumukhang ang bawat karakter ay kumikinang, lalo na ang bida, si Shoko Komi .
kung paano maghugas ng lebadura
Naging mahusay din ito sa paghawak ng mas maraming comedic scenes ng serye na nanawagan para sa chibification ng mga karakter. Ang chibi form ni Komi na may tenga ng pusa ay naging maskot para sa serye sa puntong ito. Kahit na ang ilan sa mga kuwento mula sa manga ay hindi pa lumalabas sa anime, ito ay isang matapat na adaptasyon na ikinalulugod ng mga mambabasa ng manga.
5 Ang Attack On Titan's Adaptation ay Ekspertong Pinangasiwaan Ng Parehong Studios WIT & MAPPA
Pag-atake Sa Titan's unang tatlong season ay ginawa ng WIT Studio, habang ang MAPPA ang humawak sa final. Ang parehong mga studio ay gumawa ng isang kahanga-hangang trabaho, at ang mga manonood ay namangha sa kung paano nabuhay ang ilan sa kanilang mga paboritong karakter. Ang mga voice actor ay perpekto para sa bawat karakter, at ang soundtrack ay nagbubunga ng mga tamang emosyon mula sa madla upang ilubog sila sa katigasan ng serye.
Bagama't may ilang mga isyu sa pacing sa unang season, mahusay pa ring naglaro ang mga pangunahing punto ng plot. Ang huling season, gayunpaman, ay nagdala ng animation nito sa isang bagong antas. Ang porma ng Founding Titan ni Eren ay mukhang mas mapanganib kaysa sa manga, at ang pagsisiwalat nito ay nagpadala ng panginginig sa mga tinik ng manonood.
4 Nabuhay ang Pinakamahuhusay na Cursed Technique ni Jujutsu Kaisen at Pinaka-nakakatakot na Maldita na Espiritu
Jujutsu Kaisen's Ang anime adaptation ay lubos na inaabangan. Lalong natuwa ang fans nang malaman nilang MAPPA ang namamahala dito. Hindi nabigo ang studio, at tuwang-tuwa ang mga tagahanga nang ang lahat ng paborito nilang karakter ay binigyang-buhay sa paraang hindi nila inakala na posible. Exaggerated lang sa adaptation ang flashiness ni Gojo , habang si Mahito ay naging mas nakakatakot at nakakatakot.
Ang ilan sa mga pinakamahusay na sinumpa na diskarte ay nagpapanatili sa mga manonood sa gilid ng kanilang mga upuan, at bawat solong labanan ay nabuhay hanggang sa hype. Ang pelikula, Jujutsu Kaisen 0 , hindi rin nabigo. Ang napakarilag na artistikong mga pagpipilian nito ay tunay na nagpadama sa mga tagahanga na nalubog sa kuwento. Ang serye ay mayroon ding mamamatay na soundtrack na nagpapaunlad sa pagbuo ng mundo.
3 Ang Natatanging Manga Art Style ng Demon Slayer ay Pinahusay Sa Anime Adaptation
Demon Slayer's makulay, biswal na kaakit-akit na istilo ng sining ang umaakit sa maraming mambabasa sa manga. Nang inanunsyo ang anime adaptation, ang ilan ay nag-aalala na ang UFOTable ay hindi maaaring kopyahin ang napakatalino na likhang sining ni Koyoharu Gotouge. Gayunpaman, ang studio ay lumampas at pinahusay ang natatanging istilo ng sining ng serye.
Ang ilan ay magtaltalan pa na ang serye ay dala ng pambihirang animation nito. Ang dalubhasang paggamit nito ng kulay ay gumagawa o nakakasira ng ilang mga eksena sa pamamagitan ng pagpukaw ng mga partikular na emosyon sa madla. Ang pamamaraan ng paghinga ng bawat mamamatay-tao ay ginawa upang maging marangya hangga't maaari, habang ang mga demonyo ay inilalarawan sa mabangis na mga setting upang pukawin ang pantay na dami ng takot at simpatiya mula sa madla.
dalawa Kaguya-Sama: Love Is War Breathes Life In The Manga's Comedy
Ang ilang mga slice-of-life at romance series ay hindi maganda ang pagsasalin sa isang anime. Marami ang nagiging tanga at boring, na may kaunting insentibo para sa mga manonood na patuloy na manood. Kaguya-Sama: Ang Pag-ibig ay Digmaan , gayunpaman, talagang mas gumagana sa anime adaptation nito.
Ang mga visual effect ng manga ay higit na pinahusay ng napakatalino na soundtrack ng anime. Iba-iba ang hit ng bawat punchline sa adaptation. Kaguya at Shirogane's will-they-won't-they dynamic feels as intense as the cat-and-mouse dynamic in Death Note . Ang A-1 Pictures ay gumawa ng napakahusay na trabaho, at ang mga tagahanga ay nasasabik na makita kung ano ang hawak ng paparating na pelikula.
1 Ang 2019 Reboot ng Fruits Basket ay Umangat at Higit Pa Upang Makabawi Para sa 2001 Adaptation
Mga Fruits Basket Ang pag-reboot ng 2019 ay isa sa pinakaaabangan sa panahong iyon. Nabigo ang mga tagahanga sa adaptasyon noong 2001 at nais nilang mapangasiwaan nang maayos ang kanilang paboritong serye. Sa kabutihang palad, ang TMS Entertainment ay gumawa ng magandang trabaho sa paggawa ng reboot. Ang mga tagahanga ay nalulugod na ito ay sumunod at napabuti sa istilo ng sining ng manga.
sino ang pinaka makapangyarihang tagapaghiganti
Ito ay isang matapat na adaptasyon na nanatiling tapat sa kuwento at nagbigay-buhay sa mahiwagang seryeng ito ng slice-of-life. Bagaman binago nito ang pagkakasunud-sunod ng ilang mga kaganapan, ang kuwento ay umagos pa rin ng magkakaugnay. Tinukoy nito ang personalidad ng bawat karakter, mula sa ang mabait na bida, si Tohru Honda , sa misteryosong pabagu-bago ng ulo ng pamilya, si Akito. Matapos ang pagkabigo ng 2001 adaptation, ang reboot na ito ay lumampas sa inaasahan ng mga tagahanga.
