10 Anime Studios na Kinikilala ng Lahat Sa Kanilang Estilo

Mula sa mahusay na mga higante sa industriya hanggang sa mga indie na grupo na nagsisimula pa lamang sa mundo ng animation, ang maraming studio na nagdadala sa mga tagahanga ng mga bagong serye upang tangkilikin ang bawat season ay ang mga pundasyon ng buong anime daluyan. Hindi tulad sa ibang mga industriya, ang anime ay kadalasang hinuhusgahan batay sa studio na gumawa nito, ang production house na may higit na kahalagahan sa mga tagahanga kaysa sa mga direktor o mga pangunahing animator.

Bagama't maraming studio ang pinahahalagahan para sa kalidad ng kanilang mga palabas, tulad ng Production I.G o ang kasalukuyang goliath sa industriya, ang MAPPA, mas kaunting mga anime production house ang kilala sa pagkakaroon ng kakaibang istilo na nagpapatingkad sa kanila. Karamihan sa mga studio ay hinihikayat na kumuha ng maraming iba't ibang proyekto hangga't maaari, ngunit ang ilan ay nananatili sa pagbuo ng isang natatanging visual na pagkakakilanlan. Ang mga studio na ito na nagbibigay-diin sa istilo ay kadalasang gumagawa ng ilan sa mga pinakamahusay na anime sa medium.

10 Pinakamahusay na Estilo ng Sining ng Anime Sa Lahat ng Panahon, Niraranggo

10 Ang Estilo ng Science SARU ay May Maliit na Pagkakatulad Sa Conventional Anime

Mga Katangi-tanging Gawa:

• The Night is Short, Walk on Girl (2017)
• Devilman: Crybaby (2018)
• Iwasan ang Iyong mga Kamay Eizouken! (2020)
• Ang Heike Story (2022)

Itinatag noong 2013 ng producer na si Eunyoung Choi at ng direktor na si Masaaki Yuasa, ang Science SARU ay isang studio na malapit na nauugnay sa natatanging visual style ng founding director nito. Bago ang pagbuo ng kanyang sariling studio, sikat na si Yuasa para sa mga klasikong kulto gaya ng Ang Tatami Galaxy at Kaiba , na parehong nagtatampok sa kanyang hindi kapani-paniwalang hindi kinaugalian na diskarte sa animation. Ang mga visual ni Yuasa, gaya na lang ng approach niya sa pagkukuwento , ay eksperimental, na tinukoy ng mataas na antas ng stylization, abstraction, at simplistic ngunit makinis na mga disenyo ng character na hindi kamukha ng iyong karaniwang mga bayani sa anime.

mataba ulo mangangaso ng ulo

Sa loob ng catalog ng Science SARU, ang mga gawang pinamunuan ni Yuasa at iba pang talento ay nagpapanatili ng pagnanais na itulak ang mga hangganan ng mga kombensiyon sa loob ng mga visual na anime. Sa labas ng paggawa sa mga orihinal na proyekto, ang Science SARU ay nakipagtulungan sa maraming Western production, kabilang ang isang episode ng Oras na nang sapalaran (na ang kanilang unang animation), Star Wars: Mga Pangitain, at Scott Pilgrim Takes Off .

9 Responsable si Doga Kobo Para sa Modern Moe Aesthetic

10 Pinaka Kakaibang Romansa Sa Anime, Niranggo

Mga Katangi-tanging Gawa:

• Buwanang Girls' Nozaki-kun (2014)
• Mga Plastic na Alaala (2015)
• Ang Matulungin na Fox Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Kumakatawan sa matandang bantay ng Japanese animation, ang Doga Kobo ay isang studio na maaaring hindi alam ng marami sa pangalan ngunit kinikilala ng kahanga-hangang library ng trabaho na kanilang ginawa. Si Doga Kobo ang mga eksperto sa lahat ng bagay na moe, na lubos na nakakaimpluwensya sa kung paano inaasahan ng mga tagahanga ang hitsura ng mga cutesy na palabas.

Ang estilo ng Doga Kobo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makulay na kulay, kaibig-ibig na mga disenyo ng karakter, at direksyon na nakatuon sa karakter, at ang studio ay nagsimula noong unang bahagi ng 2010 pagkatapos nitong makita ang kamangha-manghang tagumpay sa komersyo sa mga palabas tulad ng Yuru Yuri at Isang Tulay patungo sa Mabituing Langit . Kahit na sa merkado ngayon na pinapaboran ang moe anime na wala pang isang dekada ang nakalipas, patuloy na isinasama ng Dogo Kobo ang moe aesthetic sa iba't ibang genre, ang pinakahuling hit nila ay ang seinen drama. Oshi no Ko .

8 Ang Madhouse ay May Legacy na Nakatali sa Kanilang Pangalan

Mga Katangi-tanging Gawa:

maruming bastard beer

• Perpektong Asul (1998)
• Halimaw (2004)
• Death Note (2006)
• Nagyeyelong: Higit pa sa Wakas ng Paglalakbay (2023)

Sa ngayon, ang pinaka iginagalang na studio ng anime na may pinakamalaking bilang ng mga kinikilalang hit, ang Madhouse ay hindi kilala sa paglilimita sa sarili sa isang istilo o genre, sa pagharap sa lahat ng uri ng palabas, mula sa mga klasikong shonen tulad ng Mangangaso x Mangangaso sa nagmumuni-muni shojo tulad ng Nana . Sa kaso ng Madhouse, ang pagkilala sa kanilang istilo ay hindi nagmumula sa partikular na visual aesthetic kung saan sikat ang studio ngunit ang inaasahan ng natitirang kalidad na tanging ang Madhouse lang ang makakapantay, lalo na pagdating sa mapakay, cinematic na direksyon.

Sa paglipas ng mga taon, hindi mabilang na mga alamat sa industriya ang gumawa ng anime para sa Madhouse, kasama sina Satoshi Kon, Mamoru Hosoda, at Masaaki Yuasa. Bagama't marami ang maling nag-aakala na ang mga ginintuang araw ng Madhouse ay nasa nakaraan, ang kanilang mga pinakahuling hit ay gusto Nagyeyelong: Higit pa sa Wakas ng Paglalakbay at Overlord IV patunayan na matatag pa rin ang studio.

7 Maglaan ng Oras ang Ufotable Para Maging Perpekto ang Bawat Palabas

Mga Katangi-tanging Gawa:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Fate/Zero (2011)
• Fate/stay night: Unlimited Blade Works (2014)
• Demon Slayer (2019)

Bagama't hindi ang pinaka-prolific ng mga anime studio, ang Ufotable ay isang alamat sa industriya na ang trabaho ay palaging nakakaakit ng pansin. Sa mga unang araw, ang Ufotable ay walang gaanong kapansin-pansin tungkol sa kanilang anime, maliban sa kanilang kilalang paggamit ng mga claymation sequence. Gayunpaman, pagkatapos itatag isang relasyon sa Uri-Buwan at pag-adapt ng kanilang mga hit tulad ng Kara no Kyoukai at, higit sa lahat, ang kapalaran serye, mabilis na gumawa ng pangalan ang Ufotable para sa kanilang sarili bilang mga masters ng digital animation.

Sa ngayon, ang pinakasikat na proyekto ng studio ay Mamamatay-tao ng demonyo, na perpektong nagha-highlight sa kanilang mga kakayahan. Ang tuluy-tuloy na paggamit ng Ufotable ng CGI para sa pinahusay na cinematic na karanasan, malulutong, matapang na visual, at hindi kapani-paniwalang dynamic na aksyon na ginawa Demon Slayer sa unibersal na sensasyon ito.

6 Muling Isinasaalang-alang ng Mga Tagahanga ng Orange Made Anime ang Kanilang Paninindigan Sa 3DCG

Mga Katangi-tanging Gawa:

• Land of the Lustrous (2017)
• Mga Beastar (2019)
• Trigun Stampede (2023)

Ang 3DCG at anime ay hindi kailanman nakakakita ng mata-sa-mata, at ang paksa ng CGI animation ay nagdudulot ng mga kontrobersya sa komunidad ng mga tagahanga kahit ngayon. Gayunpaman, kung mayroong isang studio na pinagkakatiwalaan ng lahat na makakuha ng 3D animation nang tama, ito ay Orange. Isang pambihirang studio ng anime na dalubhasa sa 3D animation, Orange nang mag-isa binago ang reputasyon na CGI nagkaroon sa mga tagahanga sa pamamagitan ng paggawa ng ilan sa pinakamagandang 3D na serye sa medium.

Itinatag ng isang CG specialist, si Eiji Inomoto, ang Orange ay gumawa ng maraming 3D na trabaho para sa iba pang mga studio sa mga unang araw nito. Matapos ang pambihirang tagumpay ng kanilang unang personal na proyekto, Lupain ng Maningning, ang studio ay nakakuha ng pagbubunyi para sa paggawa ng biswal na nakamamanghang anime na halos imposibleng maisagawa sa 2D.

5 Ang CoMix Wave Films ay Naglalagay ng Isa Sa Pinakamahal na Modernong Direktor ng Anime

Mga Katangi-tanging Gawa:

• 5 sentimetro bawat segundo (2007)
• Ang pangalan mo (2016)
• Pagtitimpi sa Iyo (2019)
• Suzume (2022)

Isa pang anime studio na kasingkahulugan ng pangalan ng star director nito, Makoto Shinkai , Ang CoMix Wave Films ay sikat sa paggawa ng lahat ng mga kilalang pelikula ng minamahal na artista, mula sa kanyang mga pinakaunang gawa tulad ng Mga Boses ng Malayong Bituin sa mga pinakabagong obra maestra tulad ng Suzume . Ang CoMix Wave Films ay hindi eksklusibong gumagana sa Shinkai, ngunit karamihan sa kanilang mga pelikula ay may katulad na aesthetic sa mga pananaw ng kilalang direktor, kabilang ang mga napakadetalyadong background, makatotohanang istilo ng sining, at flowy, dynamic na animation ng paggalaw.

Sa mga nakalipas na taon, ginawa ng CoMix Wave Films ang Mga lasa ng Kabataan antolohiya sa pakikipagtulungan ng Chinese studio na Haoliners Animation League. Mga lasa ng Kabataan kakaiba ang pakiramdam sa isang pelikulang Shinkai sa kabila ng hindi kasali ang direktor sa paglikha nito.

taglagas maple ang pasa

4 Pinaghahalo At Tinutugma ng SHAFT ang Iba't ibang Teknik ng Animation

10 Pinaka Eksperimental na Anime

Mga Katangi-tanging Gawa:

• Hidamari Sketch (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes mahiwagang babae (2011)
• Dumating ang Marso na Parang Leon (2016)

Karaniwang mas gusto ng mga serye ng anime na manatili sa isang solong medium at aesthetic sa loob ng isang palabas. Gayunpaman, isang anime studio ang gumawa ng pangalan para sa sarili nito sa pamamagitan ng paghamon sa convention ng pagkakapareho: Studio SHAFT. Ang kanilang mga serye ay madalas na gumagawa ng paraan upang ipatupad ang maraming hindi karaniwan na mga diskarte at avant-garde na mga pagpipilian sa direktoryo hangga't maaari.

Ang SHAFT ay lubos na iginagalang para sa mapangahas nitong visual na mga eksperimento, ang mga produksyon ng studio ay madalas na nagtatampok ng mga salungatan sa istilo sa pagitan ng tradisyonal at digital, mga cutout na pagkakasunud-sunod ng animation, at hindi pangkaraniwang paggamit ng mga still. Para umangkop sa kanilang istilo, madalas na kumukuha ang SHAFT ng mga palabas na may hindi kinaugalian na mga salaysay, tulad ng Madoka Magica , ang Monogatari prangkisa, at Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Ginagawa ng Kyoto Animation na Parang Isang Masayang Panaginip ang Araw-araw na Buhay

Mga Katangi-tanging Gawa:

• Ang Mapanglaw ni Haruhi Suzumiya (2006)
• Clannad (2007)
• Lampas sa Hangganan (2013)
• Violet Evergarden (2018)

Walang anime studio na lubos na pinahahalagahan ng mga tagahanga gaya ng Kyoto Animation, mga beterano ng industriya na mas pinahahalagahan ang kahalagahan ng istilo kaysa sa anumang iba pang animation house doon. Orihinal na kilala para sa pangunguna sa moe slice-of-life genre na may mga iconic na pamagat gaya ng K-On! at Lucky Star, Nagkamit ang KyoAni ng isang reputasyon para sa pagkuha ng magic ng pinakasimpleng kasiyahan sa buhay sa pamamagitan ng mga nakamamanghang visual na nagbabago sa mundo sa pantasiya.

Sikat na masigasig at maselan sa kanilang mga produksyon, palaging nakakagawa ang KyoAni ng mga palabas na mas mataas kaysa sa karaniwan mong anime. Ang kanilang pagkaasikaso sa detalye at debosyon sa paggamit ng visual storytelling sa pinakamataas na kapasidad ay nagresulta sa paglitaw ng mga obra maestra tulad ng Violet Evergarden at Isang Tahimik na Boses .

2 Ang Studio Ghibli ay Isang Pangalan ng Sambahayan sa Buong Mundo

Mga Kapansin-pansing Gawain:

porsyento alak sa mickey

• Libingan ng mga Alitaptap (1988)
• Spirited Away (2001)
• Howl's Moving Castle (2004)
• Ang Batang Lalaki at ang Tagak (2023)

Ang isang anime studio na hindi nangangailangan ng pagpapakilala, Kilala ang Studio Ghibli sa buong mundo , maging sa labas ng mga lupon ng otaku, para sa paglikha ng lahat ng pinakamataas na kita na mga pelikulang anime, partikular na ng direktor na si Hayao Miyazaki. Bilang tagapagtatag ng studio, kasama ang direktor na si Isao Takahata at ang producer na si Toshio Suzuki, si Miyazaki ang may pinakamalaking sinabi sa pagbuo ng istilong Ghibli.

Parang panaginip, mahiwagang mga pelikulang mayaman sa makulay na mga kulay, nagpapahayag ng mga galaw, at mga elemento ng atmospera na umiiral sa pagitan ng realidad at pantasya, ang mga gawa ng Studio Ghibli ay tanyag na nagdadala ng isa sa mundo ng childhood make-believe. Ang mga mundo mismo ay maaaring mag-iba mula sa kakaibang mga pangitain ng Spirited Away sa mga lupain ng dalisay, walang halong saya ng Pagpapagaling . Gayunpaman, walang pinagkakamaliang isang produksyon ng Studio Ghibli para sa anupaman, kahit na hindi ito ginawa ng star director nitong si Hayao Miyazaki.

1 Ang Studio Trigger ay Kasingkahulugan ng Estilo

Mga Katangi-tanging Gawa:

• Kill la Kill (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Itinatag ng dating Gainax animator na si Hiroyuki Imaishi noong 2011, ang Trigger ang isang studio na iniisip ng karamihan sa mga tagahanga kapag pinag-uusapan ang tungkol sa mga anime production house na kilala sa kanilang natatanging istilo. Bago pa man ang Trigger, malakas at malinaw ang grabitasyon ni Imaishi patungo sa galit na galit, matinding animation, mga bold color palette, at razor-edged sa kanyang Gainax series, tulad ng Gurren Lagann at Patay na Dahon .

Sa pagtatatag ng sarili niyang studio, sa wakas ay magagawa na ni Imaishi ang lahat, na lumilikha ng ilan sa pinakamatamis na hitsura, pinaka-nakakatuwang serye ng aksyon sa medium. Ang anime ng Trigger ay naka-istilo at hindi kinaugalian, na isang malaking bahagi ng apela nito.