Anime – at, sa pamamagitan ng pagpapalawig, lahat ng anyo ng animation – ay may kapasidad na ipahayag ang sarili at mag-eksperimento sa visual na pagkukuwento sa mga paraan na mapapangarap lamang ng ibang mga medium. Ang anime na sumubok sa mga hangganan ng kanilang animation at mga inaasahan ay mas karaniwan kaysa sa inaasahan ng isa, at tanging ang mga tunay na kakaiba lang ang namumukod-tangi.
Sabi nga, hindi lahat ng pang-eksperimentong anime ay pinahahalagahan ng mga manonood. Sa katunayan, ang ilan ay kinasusuklaman kapag sila ay ipinalabas. Sa karamihan ng mga kaso, ang naturang anime ay kailangang maghintay ng mga taon upang makuha ang paggalang na nararapat sa kanila. Ang mga anime na ito ay maaaring masyadong nauna sa kanilang mga panahon, ngunit ang kanilang mga malikhaing panganib ay nagbunga dahil sila ay naging walang hanggang mga gawa ng sining.
MAG-SCROLL PARA MAGPATULOY SA NILALAMAN10 Kanyang & Her Sirkumstansya
Hindi tulad ng ibang anime na nakalista dito, Kanyang at Kanyang mga Kalagayan walang pagpipilian kundi mag-eksperimento. Ang direktor na si Hideaki Anno at ang mangaka na si Masami Tsuda ay nagkaroon ng matinding pagkakaiba sa pagkamalikhain kung kaya't lumabas sila sa kalagitnaan ng produksyon. Ang mga animator ay nag-cobble up sa ikalawang kalahati ng anime mula sa mga natitirang materyales at mga tala.
Kanyang at Kanyang mga Kalagayan pinalitan ang animation nito ng mga paper doodle, manga scan, panloob na monologue, at voiceover. Ang dating simple at nakakatuwang romantic-comedy anime naging isang medium-aware na pagmuni-muni ng kanyang sarili. Ang mga eksperimento ng anime ay ipinanganak dahil sa pangangailangan higit sa anupaman, ngunit tiyak na nag-iwan sila ng impresyon.
9 Ang Mga Bulaklak Ng Kasamaan
kay Shuzo Oshimi Ang mga Bulaklak ng Kasamaan (o Ako no Hana ) ay may natatanging istilo na umaayon sa linya sa pagitan ng pagiging totoo at mas mataas na mga tampok. Nagbigay ito sa manga ng kakaibang pakiramdam na umakma sa madilim at nakakagambalang kuwento ng pagdadalaga. Ang anime ng Studio Zexcs, samantala, ay ganap na nakatuon sa photorealism sa pamamagitan ng rotoscoping ng lahat.
Ang paggamit ng rotoscoping ni Direktor Hiroshi Nagahama ay nananatiling isa sa pinakapang-eksperimento at kontrobersyal na malikhaing desisyon na nakita sa anime. Ang mga Bulaklak ng Kasamaan tumingin at nakadama ng higit na tensyon at kataka-taka kaysa sa manga nararanasan na, nguni't hindi palaging para sa nilalayong mga dahilan.
8 Devilman Crybaby
Taong demonyo 's Ang mga nakaraang adaptation ay ang mga uri ng diretsong gorefest na inaasahan ng mga tagahanga. Ang 2018 remake nito, sa kabaligtaran, ay isang surreal na bangungot na nahuli sa lahat ng hindi nakabantay. Ang pang-eksperimentong istilong ito ay tipikal ng Science SARU at direktor na si Masaaki Yuasa, ngunit ito ang huling istilong inaasahan ng mga tao mula sa Devilman.
Devilman Crybaby nakunan ang mga orihinal ' kadiliman at kabaliwan sa pamamagitan ng mga ligaw na visual na hindi sumunod sa hindi sinasabing mga panuntunan at istilo ng anime. Ang mga pagbabagong demonyo ay mas nakakatakot kaysa karaniwan, at ang mga patayan ay sadyang lumampas sa dagat. Devilman Crybaby's Ang pang-eksperimentong hitsura ay tumagal ng ilang sandali upang matunaw at tanggapin ang mga manonood.
7 Lalaking Chainsaw
Si Tatsuki Fujimoto ay kilala sa kanyang pag-ibig sa sinehan, na pinaka-kita sa kanyang hit na manga Lalaking Chainsaw . Ang kanyang mga disenyo at paneling ay higit na inspirasyon ng mga pelikula kaysa sa ibang manga. Ang MAPPA ay gumawa ng paraan upang mapanatili ang paningin ni Fujimoto para sa anime, na nagresulta sa isa sa pinaka-cinematic na anime ng 2020s.
Lalaking Chainsaw umiwas sa karaniwang visual na wika ng anime sa pabor na mas maging katulad ng isang pelikulang adaptasyon ng manga. Ang pag-eeksperimento ng MAPPA ay umabot sa 12 natatanging pangwakas na mga kanta at mga sequence para sa bawat episode. Ang resulta ay talagang naghahati sa mga manonood, ngunit Chainsaw Man's malikhaing ambisyon hindi maitatanggi.
6 Panty at Stocking Gamit ang Garterbelt
Sa unang tingin, Panty at Stocking na may Garterbelt maaaring mapagkamalan na isang cartoon ng Adult Swim. Sinadya ito sa mga bahagi ni Gainax at direktor na si Hiroyuki Imaishi dahil gusto nilang gumawa ng palabas na higit na may pagkakatulad sa mga cartoon ng Amerika kaysa sa anime. Ang mindset na ito ay inilapat din sa katatawanan, na hindi kapani-paniwalang bastos at bulgar.
Ang anime ay mukhang at walang tunog tulad ng mga nakaraang gawa ni Gainax o anumang iba pang anime, sa bagay na iyon. Ang mga character ay nanumpa nang husto sa English, isang palihim na paraan ng pagkuha ng masasamang salita sa paglipas ng mga Japanese censors. Hindi nakakagulat, Panty at Stocking na may Garterbelt bumagsak sa Japan, ngunit nakahanap ng nakatuong fanbase sa ibang bansa.
5 Epic ng Pop Team
Epic ng Pop Team ginamit ang format nito bilang isang sketch comedy at ang tila walang kabuluhang badyet ng King Records upang maging eksperimento hangga't maaari. Ang isang skit ay maaaring magmukhang isang kagalang-galang na adaptasyon ng manga ni Bkub Okawa, para lamang sa susunod na idinisenyo ng mecha genius na si Masami Obari. Umabot pa nga ang anime sa pagpapalit ng medium para lang tumawa.
Ang ilan Epic ng Pop Team sinabihan ang mga biro na may ganap na bagong mga istilo ng animation, habang ang iba ay gumamit ng mga manika o mascot. Ang pinaka-matinding gag ng anime ay may kinalaman sa mga live-action na sequence na pinagbibidahan ng totoong buhay na aktor na si Shota Aoi. Ang finale ng ikalawang season ay isang full-blown tokusatsu episode na pinagsama-sama ni Aoi at iba pang mga aktor sa hindi mabilang na mga disenyo ni Popuko at Pipimi.
4 Magical Shopping Arcade Abenobashi
Hindi kalabisan na sabihin na bawat episode ng Magical Shopping Arcade Abenobashi ay isang ganap na bagong karanasan mula sa huli. Ang bawat episode ay itinakda sa arcade at may parehong mga character, ngunit kumuha sila ng bagong genre at istilo. Hindi ito isang parodic na gimmick, ngunit isang mahalagang bahagi ng kuwento at mensahe ng anime.
Ang anime ginamit ang pang-eksperimentong animation at pagkukuwento ng Gainax upang suriin ang potensyal at limitasyon ng boyish escapism at nostalgia. Magical Shopping Arcade Abenobashi ay isa sa pinaka kakaiba at kakaibang slice-of-life anime kailanman ginawa, na ginagawang mas kapus-palad ang kasalukuyang katayuan nito bilang isang klasikong nakalimutang kulto.
3 Ang Serye ng Monogatari
Bakemonogatari at ang mga follow-up nito ay masasabing ang pinaka literal na mga adaptasyon na maaaring magkaroon ng isang magaan na nobela. Monogatari ay kunwari ay isang harem na anime, ngunit tinalikuran nito ang mga kumbensyon ng genre at karaniwang mga labis na pabor sa mga minimalistang visual. Ang mga karakter ay madalas na inilunsad sa mga monologong pampanitikan, at ang anime ay nag-flash ng mga salita at mga sipi upang bigyang-diin ang mga emosyon.
Monogatari ay ang culmination ng pang-eksperimentong istilo ng studio Shaft, at ito ang pinakamaganda at pinakasikat na trabaho nila hanggang ngayon. Ang hindi kinaugalian na romance anime 's Napakayaman ng paningin kaya imposibleng makuha ang bawat detalye sa isang panonood. Monogatari ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pang-eksperimentong anime na ginawa, at hindi mabilang na higit pang mga palabas ang tumutukoy pa rin dito.
2 Rebolusyonaryong Babaeng Utena
Rebolusyonaryong Babaeng Utena ay tila isang shojo fantasy kapag ito ay talagang higit pa sa isang surreal interpretasyon ng isa. Ang surealistang direktor na si Kunihiko Ikuhara ay gumawa ng kanyang marka hindi lamang sa kay Utena pang-eksperimentong animation at mga background, ngunit gayundin sa kanyang subersibong pananaw sa shojo fiction at ang mga pagkakakilanlang pangkasarian sa loob.
Utena ay sabay-sabay na isang dekonstruksyon at muling pagtatayo ng klasikong shojo fiction. Ang katapusan ng pelikula, Pagbibinata ng Utena, kinuha ang pang-eksperimentong kalikasan sa pamamagitan ng pagiging isang buong surrealist na pantasya na may higit na abstraction kaysa sa kuwento. kay Utena madarama pa rin ang impluwensya sa modernong shojo anime , kabilang ang pinakabago Mobile Suit Gundam serye.
pulang kawit na mahabang martilyo
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion ay hindi ang unang pang-eksperimentong anime sa uri nito ngunit hindi maikakaila ang pinakakilala at iginagalang. Nagsimula ang anime bilang isang madilim ngunit pamilyar na kuwento ng mecha bago dahan-dahang naging surreal psychoanalysis ng shonen anime at ang isipan ng gumawa ng serye na si Hideaki Anno.
Salamat sa mga hadlang sa badyet at emosyonal na kagalingan ni Anno, ang nakakabahala Evangelion naging mas experimental habang papalapit ito sa katapusan nito. Ang mga pelikula ay nagpatuloy sa pamamagitan ng pagsuway sa anumang inaasahan ng mga tagahanga sa serye at anime mismo. Evangelion ay isa na ngayon sa pinakarespetado at pangunahing mga eksperimentong gawa ng fiction na nagawa.
