Ang pagtukoy kung ano ang gumagawa ng isang mahusay na anime ay nangangahulugan ng pagsasaalang-alang sa maraming elemento, at isa sa mga iyon ang nangyayari na animation. Hindi dapat malito sa istilo ng sining, na kung ano ang hitsura ng sining o mga larawan, ang animation ay kung paano gumagalaw ang mga larawang iyon. Ang ilang anime ay namumukod-tangi hindi lamang dahil sa mga storyline o mga karakter, ngunit dahil sa kanilang paborableng animation.
Ang animation ay maaaring mula sa paggalaw ng character hanggang sa kung paano umi-pan at nagbabago ang mga anggulo ng camera. Maaaring magtaltalan ang mga tagahanga na ang animation ay marahil ang pinakamahalagang aspeto ng paglikha ng isang pambihirang anime dahil hindi lamang ito kahanga-hanga, nagtatakda ito ng mood at kapaligiran para sa palabas.
10 Ang Paggamit Ni Danganronpa Ng 2.5D Animation ay Nagdaragdag Sa Madilim na Storyline Nito
Danganronpa ay isang nakakapanabik na kuwento tungkol sa mga mag-aaral na naniniwalang kakatanggap pa lang nila sa isang elite na paaralan, at nalaman na sila ay naging piniling lumahok sa isang nakamamatay na laro . Binubuhay ng Animation studio na Lerche ang kwentong ito sa pamamagitan ng animation na kitang-kita sa paningin na halos nakakatakot.
Kapag pinarusahan ang mga character pagkatapos matalo sa isang laro, gumagamit ang Studio Lerche ng nakamamanghang animation na tinatawag na 2.5D animation; ito ang paggamit ng 2D na ilustrasyon na sinamahan ng mga 3D na background, na nagpapalubog sa mga tagahanga sa mga nakakatakot na sandali bago ang parusa ng isang karakter. Kasing madilim Danganronpa ay, hindi maikakaila na ang kuwento ay hindi magiging kasing ganda kung wala ang animation nito.
9 Ang Demon Slayer ay binihag ang mga tagahanga sa pamamagitan ng makinis na animation nito
Demon Slayer sumusunod sa paglalakbay ni Tanjiro Kamado na maging isang demonyong mamamatay-tao upang ipaghiganti ang kanyang pamilya. Sa maganda nitong makinis na animation, Demon Slayer agad na tumayo sa mga tagahanga. Pinagsama ng Studio Ufotable ang CGI at klasikong Japanese animation upang bigyang-buhay ang kwento ni Tanjiro.
mickeys pinong malt na alak
Ang mga elementong diskarte na ginagamit ng mga mamamatay-tao ng demonyo ay may animated na matapang, maliliwanag na kulay na lumalaban Demon Slayer's tanawin. Ang kanilang mga tradisyonal na Japanese art elemento ay nagdaragdag ng kagandahan sa bawat pag-atake, na gumagawa Demon Slayer iba sa karamihan ng shonen. Sa halip na tumuon sa malakihang pag-atake na sumisira lang sa lahat, nakatuon ang Studio Ufotable sa tumpak na animation ng pag-atake na natatangi sa bawat karakter.
8 Ang One-Punch Man's Animation ay Isang Cinematic na Karanasan
One-Punch Man sinusundan ang kwento ni Saitama, isang lalaking napakalakas kaya niyang sirain ang kanyang kalaban sa isang suntok lang. Siya ay naiinip sa kanyang hindi maarok na lakas at nagnanais ng isang kalaban na maaaring mag-alok ng isang hamon. Sa Madhouse animation studio sa likod ng produksyon nito , nakatanggap ang mga tagahanga ng kahanga-hangang visual na karanasan.
Madhouse animated bold, mabilis-paced na mga eksena na may cinematic na kalidad. Palaging ipinapakita nang maganda ang epekto ng lakas ni Saitama, naghatid ang Madhouse ng mga eksena ng pagkawasak na nagpasindak sa mga tagahanga. Sa Season 2, ang animation studio na si J.C. Staff ang pumalit at ang mga kapansin-pansing pagbabago sa animation nito ay maliwanag. Hindi naman natuwa ang mga fans, pero One-Punch Man's ang animation ay nananatiling isa sa pinakamahusay.
7 Nagtatampok ang Mga Animated na Labanan ni Jujutsu Kaisen ng Kamangha-manghang Choreography
Jujutsu Kaisen sinusundan ang isang mag-aaral na nagngangalang Yuji Itadori sa kanyang paghahanap na maging isang Jujutsu sorcerer upang talunin ang masasamang sumpa . Ipinagmamalaki ng animation ng Studio MAPPA ang magandang isinumpa na animation ng enerhiya sa kaibahan Jujutsu Kaisen's madalas madilim na setting.
SARANAC american maputla serbesa
Kung ano talaga ang gumagawa Jujutsu Kaisen's animation stand out ay ang kanyang kamangha-manghang fight choreography. Ang animation ng MAPPA ay kumikinang sa mga eksena ng labanan kung saan ang mga character ay gumagamit ng hand-to-hand na labanan. Sa halip na ang mga character na umaasa lamang sa isa-sa-isang pag-atake, masisiyahan ang mga tagahanga ng tuluy-tuloy na pagkakasunud-sunod kung saan higit sa isang pangunahing tauhan ang nakikipag-grupo sa isang antagonist. Ito ay lubos na nakakaaliw at isang magandang pagbabago mula sa ilang tradisyonal na shonen matches.
6 Food Wars!' Ang Animation ay Mukhang Kasing ganda ng Mga Pagkaing Inihanda Sa Screen
Mga Digmaan sa Pagkain! ay tungkol sa determinasyon ni Soma Yukihira na maging isang nangungunang chef pagkatapos ng kanyang pag-enroll sa isang elite culinary school. Ang mga Cook-off sa pagitan niya at ng mga kapwa estudyante ay naganap para sa nangungunang puwesto. Ang animation studio ng J.C. Staff na inihatid sa pamamagitan ng pagtiyak na ang isang anime tungkol sa pagkain ay lubos na nakakaaliw.
guinness import dagdag na stout
Food Wars!' naglalaway ang mga tagahanga sa pagtikim ng mga eksena dahil sa pagiging makatotohanan ng pagkain. Para panatilihing mahilig ang mga tagahanga sa pagluluto at mga eksenang pang-edukasyon, alam ng J.C. Staff ang kahalagahan ng pagbibigay-buhay sa mga texture at flavor. Pinagsasama-sama ang aktwal na pananaliksik sa bawat ulam na may maliwanag at malulutong na mga visual, ipinakita ng Staff ng J.C. ang kanilang pangako sa perpektong pag-animate sa bawat eksena.
5 Ang Attack On Titan's Animation ay Madaling Tackle sa High-Impact Scene
Pag-atake sa Titan mga detalye Ang karanasan ni Eren Yeager sa Survey Corps matapos salakayin ng mga Titan na kumakain ng tao ang kanyang tahanan. Sa isang mas malaking kuwento sa buhay kasama ang malalaking pagbabagong eksena at mga karakter na lumilipad sa ere, hindi nagpigil ang WIT Studio.
Ginawa ng WIT Studio ang isang mabangis na kwento na maganda sa tradisyonal na animation at paggamit ng CGI. Ang bawat eksenang nakakapanghina sa panga ay nag-iwan ng mga tagahanga sa gilid ng kanilang mga upuan dahil sa tuluy-tuloy na animation nito. Sa Season 4, pinangangasiwaan ng Studio MAPPA Pag-atake sa Titan's animation upang ipahiwatig ang bagong direksyon nito. Ang animation ng MAPPA ay kapansin-pansing naiiba, ngunit ito ay nagawa nang maganda sa pamamagitan ng pagpapanatili sa puso ng Pag-atake sa Titan sa kaibuturan nito.
4 Ang Animation ng Production I.G. Sa Haikyuu! Perpektong Inilalarawan ang Athleticism
Haikyuu! umiikot kay Shoyo Hinata at sa pangarap niyang maging star volleyball player. Nakatayo sa 5 talampakan, 4 na pulgada ang taas, madalas na pinagdududahan ang kanyang husay hanggang sa ipakita ang kanyang bilis at liksi. Animation studio Production I.G. gumagawa ng isang hindi kapani-paniwalang trabaho sa nagbibigay-buhay sa athleticism sa isang sports anime kung saan ang mga kumplikadong aksyon, tulad ng pagtakbo, pag-slide, pag-spiking, atbp., ay kasangkot.
Production I.G. pambihirang nagbibigay-buhay sa mga laban ng volleyball sa paraang nagpapanatili sa mga tagahanga sa pagdududa. Ang bawat serve at spike ay animated para ipakita ang intensity at impact, at ang bawat play ay isang tuluy-tuloy na mabilis na karanasan. Haikyuu! napupunta upang ipakita na ang tradisyonal na animation ay maaaring gumawa para sa isang visual na panoorin kapag ginawa nang tama.
3 Isang Huwarang Paggamit Ng CGI ang Ipinapakita Sa Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Fate/stay night: Unlimited Blade Works ay tungkol sa paglalakbay ni Shirou Emiya sa isang torneo na kilala bilang Holy Grail War, kung saan ang mga karakter ay naglalaban upang mapagbigyan ang kanilang mga hiling. Isa itong mahiwagang panoorin na puno ng mga nakamamanghang tanawin na hatid sa mga tagahanga ng animation studio na Ufotable.
Gumamit ang Ufotable ng tradisyonal na animation na sinamahan ng painted-over na CGI upang makagawa ng hindi kapani-paniwalang maayos na mga eksena at background ng labanan. Ang paggamit ng modernong CGI sa Fate/stay night: Unlimited Blade Works ay hindi sobra, na pinahahalagahan ng mga tagahanga. Dahil ang magic ang uri ng kapangyarihan, nakakatulong din ang CGI na isawsaw ang mga tagahanga sa kwento. Ginamit ng Ufotable ang perpektong dami ng 3D animation na gagawin Fate/stay night: Unlimited Blade Works stand out.
dalawa Ang Animation ng Mob Psycho 100 ay Sumasabog sa Lahat ng Tamang Paraan
Si Shigeo Kageyama, na kilala rin bilang Mob, ay isang estudyante na natuklasan na siya ay isang makapangyarihang psychic. Sinisikap niyang mamuhay nang normal, ngunit madalas niyang kailangang gamitin ang kanyang mga kakayahan. Salamat sa Studio Bones, Mob Psycho 100 ay isang paputok na powerhouse ng animation.
Gumamit ang mga buto ng maraming mga diskarte sa animation sa Mob Psycho 100 . Ang isa sa pinakakumplikado nito ay ang paggamit ng paint-on-glass, na ginamit upang lumikha ng napakagandang imahe. Ang kakayahan ng mga buto na i-animate ang makinis, tuluy-tuloy na mga eksena ng pagkasira at epekto upang ipakita ang laki ng kapangyarihan ng Mob ay nakakabigla. Ang mga buto ay nag-animate ng isang hindi malilimutang visual na karanasan.
balik sa hinaharap na jennifer artista
1 Ang Magiliw na Animation ni Violet Evergarden ay Perpektong Pares sa Payapa nitong Ambiance
Violet Evergarden ay ang kwento ng isang batang beterano, si Violet Evergarden , na natututong gumana sa lipunan pagkatapos lamang malaman ang mga tides ng digmaan. Ang matahimik na animation ng Kyoto Animation ay ganap na tumutugma sa kay Violet Evergarden kalmadong kapaligiran.
Ginamit ang tradisyonal na Japanese animation at 3D animation upang matiyak na ang bawat detalye, mula sa lens flare hanggang sa hanging humahampas sa buhok ng mga character, ay walang kamali-mali. Naunawaan ng Kyoto Animation na upang makuha ang kakanyahan ng gayong emosyonal na anime, kakailanganin ang malambot, cinematic na animation upang mailipat ang mga damdaming iyon sa mga tagahanga. Violet Evergarden ay matagumpay sa paghahatid ng mood sa pamamagitan ng animation nito.
