Marvel Comics ay nag-publish ng sampu-sampung libong isyu mula nang magsimula ito bilang Timely Comics noong 1939. Ang ilan sa mga komiks na iyon ay nagtatampok ng iconic na cover art, habang ang mga cover ng iba ay nalilimutan. Gayunpaman, naaalala ng mga tagahanga ang ilang mga pabalat para sa mga maling dahilan. Sa sining na itinayo noong 1930s, hindi nakakagulat na ang ilang mga pabalat ay luma na nang hindi maganda. Ang mas nakakagulat ay kung gaano karaming mga pabalat mula sa mga nakaraang dekada ang sumali sa kanilang mga pinagsisisihan na ranggo.
Sinubukan ni Marvel na maging progresibo. Ang kumpanya ay gumawa ng mga ulo ng balita sa mga desisyon nito na tugunan ang mga isyu tulad ng alkoholismo at karahasan sa tahanan bago ang mga komiks ay regular na nakikitungo sa mga paksang isyu. Nagtatampok ang mga pamagat ng Marvel ng mga karakter ng iba't ibang kasarian, etnisidad, at kakayahan, kabilang ang ilan sa mga unang bayani ng LGBTQ+ sa komiks. Sa kabila ng track record nito, gayunpaman, hindi ito palaging nakuha ni Marvel nang tama.
Na-update noong Agosto 26, 2023 ni John Dodge: Ang listahang ito ay na-update na matugunan ang mga kasalukuyang pamantayan ng CBR sa pag-format at upang magsama ng higit pang mga comic cover na hindi nakatiis sa pagsubok ng panahon.
dalawampu Captain America Comics #13 (1941)
Ni Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf, at Don Rico
Ang Captain America ay nag-debut nang malakas noong 1941. Itinampok sa kanyang unang Simon at Kirby na pabalat ang pagsuntok ni Cap sa mukha ni Hitler. Ang pabalat ay napaka-on-brand para sa karakter, dahil sa kanyang tungkulin bilang tuktok ng American patriotism. Kapansin-pansin, si Cap ang tinawag ng mga konserbatibong Amerikano sa kalaunan bilang isang 'napaaga na anti-Pasista,' pagpasok ng WW2 buwan bago ang kanyang bansa.
Matapos salakayin ng Japan ang Pearl Harbor noong 1941, hindi nakakagulat na ibinaling ni Cap ang kanyang atensyon sa pinakabagong kalaban ng America sa Captain America Komiks #13. Sa kasamaang-palad, si Al Avison, na siyang gumawa ng takip para sa isyung ito, ay nagtrato sa mga Hapones sa pabalat na ito nang ibang-iba kaysa sa mga Germans, umaasa sa mga racist na karikatura at nagbibigay sa kanila ng mga hindi makataong katangian tulad ng mahabang pangil sa pagsisikap na i-dehumanize ang mga kalaban ng America sa digmaan.
19 Hindi kapani-paniwalang Hulk #355 (1989)
Ni Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver, at Joe Rosen
Ang unang volume ng Ang Hindi Kapani-paniwalang Hulk inilaban siya sa lahat ng uri ng mga kontrabida na magiging sentro sa gallery ng rogue ni Hulk . Isinalin ng Isyu #355 si Glorian rope Hulk sa isang pantasya kung saan nakukuha niya ang lahat ng gusto niya: pagkain, magagandang babae at ang paghanga ng kapwa niya Avengers.
Ang pabalat ay nagpapakita kung paano ginaya ni Glorian ang Jade Giant gamit ang isang rainbow ray, na sinasabi sa kanya ' Huwag kang magpumiglas, Hulk. Nais ko lang ibigay sa iyo ang iyong pinakamaligaw na mga pangarap. 'Pagbabalik-tanaw sa Ang Hindi Kapani-paniwalang Hulk #355, napakadaling makita ang mga tonong hindi pinagkasunduan ng dialogue na ito. Hindi maiwasan ng mga mambabasa na magtaka kung sino ang nag-greenlight sa cover.
18 She-Hulk #40 (1992)
Ni John Byrne, Glynis Oliver, at Renee Witterstaetter
Kamakailan ay sumali ang MCU sa pamamagitan ng kanyang palabas sa Disney+ ng parehong pangalan, She-Hulk ay arguably isa sa pinakamalakas na karakter ng Earth sa Marvel Comics. Gayunpaman, hindi makikita ng mga tagahanga ang alinman sa lakas na iyon sa pabalat para sa Nakakakilig na She-Hulk #40, na iginuhit ng manunulat/artista ng serye, si John Byrne.
Dito, yumuko si She-Hulk at sinubukang iunat ang selyo ng pag-apruba ng Comics Code Authority ng kanyang titulo para takpan ang kanyang hubad na katawan. Malinaw na hindi siya komportable sa kanyang kahubaran, at ang caption na 'Because You Demanded It' ay higit na nagpapahiwatig ng kawalan ng pahintulot sa kanyang bahagi. Dumating ang kamay ni Byrne mula sa labas ng entablado, iniabot ang kanyang mga props at sinasabi sa kanya na huminto sa pagtigil, na ginagawang mas kilabot ang cover na ito.
17 Kamangha-manghang Spider-Man #422 (1997)
Ni Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen, at Richard Starkings Comicraft
Nakatuon ang 'Exposed Wiring.' Max Dillon, kilala rin bilang Electro , na malapit nang mamatay sa isang electric chair. Ang kwento, available sa Kamangha-manghang Spider-Man #422, sinusundan ang kanyang mga huling sandali at kung paano kumikislap ang kanyang buhay sa harap ng kanyang mga mata. Ang pabalat ay naglalarawan ng aktwal na pagpapatupad, kasama si Max na umiiyak sa takot at sakit habang dumadaloy ang kuryente sa kanyang katawan.
Bagama't hindi gaanong malinaw ang pabalat na ito, medyo graphic pa rin ito, lalo na't itinuturing na ngayon ng lipunan ang electric chair bilang isang lipas na at hindi makatao na paraan ng pagpapatupad. Ang paglalarawan ng komiks na ito ng parusang kamatayan ay hindi gaanong katanggap-tanggap dahil nagiging mas kasalukuyang paksa ang mga karapatang pantao.
16 Alf #48 (1991)
Ni Michael Gallagher, Dave Manak, at Marie Severin
Karamihan sa mga tagahanga ng Marvel ay malamang na nakalimutan na ang kumpanya ay minsang nag-publish ng isang comic series batay sa 1980s TV show ALF , ngunit tiyak na nangyari ito. Maaaring umaasa ang kumpanya na ang sama-samang pagkalimot ng mga tagahanga ay mananatiling buo kung ang pabalat na ito ay anumang indikasyon ng nilalaman nito.
tuborg gold beer
Ang takip para sa ALF #48, na iginuhit nina Dave Manak at Michael Gallagher, ay naglalaro ng mga salitang kinasasangkutan ng 'safety seal' sa mga bagong produkto sa pamamagitan ng pagpapakita ng ALF na may hawak na selyo (ang hayop). Ang selyo ay nasa halatang pagkabalisa, at madaling magtaka kung may hindi magandang nangyayari dito.
labinlima Patsy Walker #105 (1963)
Ni Stan Lee, Al Hartley, at Sam Rosen
Ito ay ibang panahon kung kailan ang 'Her First Fur Coat' ay maaaring maging premise para sa isang buong comic book, tulad ng noong Patsy Walker #105. Ang pagmamahal ni Patsy para sa panlabas na damit na nakabatay sa hayop ay hindi tumatanda sa paglipas ng panahon, dahil ang mga saloobin sa balahibo ay nagbago nang husto sa paglipas ng mga taon.
Bagama't walang paraan upang malaman ng artist na si Al Hartley na mawawalan na ng uso ang balahibo, ang kanyang mapagkunwari na saloobin sa mga teenager na babae ay malamang na mas matanda pa kaysa sa balahibo, na nagpapahayag na 'ang pinakakapana-panabik na araw sa buhay ng sinumang teenager' ay ang araw na kanilang makukuha. kanilang unang balahibo. Sinabi mismo ni Patsy na mas gugustuhin niyang mamatay kaysa tanggalin ang kanyang bagong amerikana.
14 X-Statix #15 (2003)
Ni Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred, at Cory Petit
X-Force Ang #116 ay minarkahan ang debut ng X-Statix, isang bagong mutant super-team na nilikha upang palitan ang X-Force pagkatapos isakripisyo ng huli ang kanilang sarili sa labanan laban sa Romany Wisdom. Ang koponan ay hindi kailanman naging kasing matagumpay ng X-Men, X-Force, o anupaman ibang iconic na Marvel team , ngunit naaalala ng mga tagahanga ang koponan para sa pabalat ng X-Statix #15, na nagtatampok kay Princess Diana, muling isinilang bilang isang superhero.
Dahil inilabas ni Marvel ang cover anim na taon pagkatapos ng kamatayan ni Princess Diana, medyo kontrobersyal ito noong panahong iyon. Sa katunayan, pinalitan ng isang bagong superhero, si Henrietta Hunter, ang karakter. Gayunpaman, ang pagsasama ni Princess Diana ay bahagi ng social satire ng serye. Maraming mga modernong mambabasa ang nasusumpungang kasuklam-suklam na ginamit ni Marvel ang isang kamakailang namatay na pampublikong pigura na tulad niyan.
13 Heroes For Hire #13 (2006)
Ni Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna, at Mark Paniccia
Ang mga bayani sa isang estado ng panganib ay karaniwan sa mga pabalat ng mga comic book. Ang takip na ito para sa Mga Bayani para Hire Dinadala ng #13 ang konseptong iyon sa isang bagong antas. Ang Black Cat, Colleen Wing, at isang hindi nakikilalang Misty Knight ay nakatali sa pabalat na ito, halos hindi natatakpan ng kanilang mga kasuotan, habang kumikislap, tumutulo ang mga galamay na umaaligid malapit sa kanilang mga dibdib.
Inilathala ni Marvel ang pabalat, na nilikha ng artist na si Sana Takeda ng Monstress katanyagan, noong 2006. Ang hayagang seksuwalisasyon nito sa tatlong pangunahing tauhang babae at pagtukoy sa mga komiks ng hentai ay hindi tumanda sa medyo maikling panahon. Hindi dapat maghalo ang Marvel at hentai.
12 Invincible Iron Man #1 Variant (2016)
Ni Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith, at J. Scott Campbell (Variant Only)
Mga pabalat ng variant pinahintulutan ang maraming mga artista na mag-ambag ng kanilang mga pananaw ng mga character sa isang malawak na madla. Gayunpaman, ang ilan ay mas matagumpay kaysa sa iba. Nang mag-publish si Marvel ng variant na cover para sa Invincible Iron Man #1 na nagtatampok kay Riri Williams, na iginuhit ni J. Scott Campbell, nagdulot ito ng agarang pagsalungat mula sa mga tagahanga.
Ang pabalat ay naglalarawan sa 15-taong-gulang na Ironheart bilang isang hindi naaangkop na sekswal na adulto sa isang mapang-akit na pose. Bilang tugon, inalis ni Marvel ang isyu mula sa mga istante, at si Campbell ay gumuhit ng bago, mas naaangkop sa edad na rendition ng bayani para sa sumusunod na isyu.
labing-isa Marville #6 (2003)
Ni Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparency Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio, at Greg Horn
Marville ay malawak na na-pan ng mga kritiko bilang isa sa pinakamasamang Marvel comic book series sa lahat ng panahon. Inilunsad ng kumpanya ang serye bilang isang pangungutya ng mga superhero na libro sa panahon ng promosyon sa marketing ng Marvel at nagsasangkot ng isang convoluted plot tungkol sa time travel. Gumamit din ang serye ng mga hindi kapani-paniwalang sekswal na larawan ng mga kababaihan sa marami sa mga pabalat nito.
Ang pabalat ng Marville #6 , nilikha ni Greg Horn, inilalarawan ang halos hubo't hubad na si Mary Jane Watson na umiindayog sa isang lubid na gawa sa webbing ng Spider-Man, na mukhang walang laman. Nabigo ang mga larawang may sekswal na sinisingil na makakuha ng mga mambabasa, at kinansela ang serye pagkatapos lamang ng 7 isyu.
10 Fantastic Four #375 (1993)
Ni Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio, at Pat Garrahy
Maraming mga comic book ang sumasaklaw sa edad nang mahina dahil sa pagbabago ng mga pagpapahalaga sa lipunan, at ang ilan ay nagpapakita lamang ng isang aesthetic na hindi na pinapaboran. Ang takip na ito para sa Fantastic Four #375, na iginuhit ni Paul Ryan, ay sumasalamin sa marami mga uso sa comic book mula sa unang bahagi ng '90s , na umasa sa mga gimik.
Sa isang panahon noong dekada '90, ang mga istante ng comic shop ay puno ng mga pabalat gamit ang foil o holograms upang magmukhang mahalaga at collectible ang mga ito. Fantastic Four Ang #375 ay nagdagdag ng napakalaking shoulder pad, random na military jacket, at walang katotohanan na malalaking baril na nasa istilo rin para sa komiks noong panahong iyon. Ang resulta ay isang may petsang relic ng panahon nito.
9 Iron Man #128 (1979)
Ni David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen, at John Constanza
'Demonyo sa isang Bote,' sa Iron Man Ang #128 ay naglalarawan ng pakikibaka ni Tony Stark sa alkoholismo. Sinusundan ng arko si Iron Man habang nahaharap siya sa ilang mga pagkakamali dahil sa kanyang pagkagumon, at sinubukan niyang gumawa ng mga pagbabago. Nagtapos ang kuwento sa pagpapasya ni Tony na manatiling malinis sa tulong ni Bethany Cabe.
Bagaman Iron Man Ang #128 ay nagtatapos sa isang pag-asa, ang pabalat nito ay napakadilim. Si Tony Stark ay tila na-hit rock bottom, mukhang pawisan, nalilito, at nabigla sa harap ng bote. Salamat sa MCU at sa komiks, ang Iron Man ay napakapopular sa mga tagahanga ng Marvel, kaya ang larawang ito ay mahirap matunaw.
8 Kamangha-manghang Spider-Man #601 (2009)
Ni Mark Waid, Mario Alberti, Andres Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos, at J. Scott Campbell (Cover Only)
Si Mary Jane Watson ay may mabigat na tungkuling gampanan bilang love interest ni Peter Parker. Tiyak na makiramay ang mga mambabasa sa pag-aalala na nararamdaman niya kapag lumaban ang Spider-Man upang labanan ang krimen. Gayunpaman, masyadong malayo ang ginawa ng ilang komiks kapag ipinakita ang kanyang kalungkutan.
Ang takip para sa Kamangha-manghang Spider-Man Ang #601 ni J. Scott Campbell ay sumasalamin sa pag-aalala ni M.J., ngunit maraming mga mambabasa ang nakipag-usap sa sekswal na paglalarawan ng sabik na babae. Ang posisyon ni Mary Jane sa sofa ay liko at hindi natural, marahil upang bigyang-diin ang kurba ng kanyang balakang at mga suso, na itinutulak ng kanyang mga braso pasulong. Ito ay ganap na hindi kailangan.
7 Spider-Woman #1 na Variant (2014)
Ni Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata, at Travis Lanham
Noong 2014, binigyan ng Marvel si Jessica Drew aka Spider-Woman ng sarili niyang serye sa unang pagkakataon sa loob ng limang taon. Nagsimula ang serye ng multiversal adventure na nagtatampok ng iba pang Spider-Heroes, tulad ng Silk, Spider-Girl, at Spider-Man Noir, at tumagal ng 10 isyu bago Digmaang Sibil II nagbago ng mga bagay sa paligid.
Dahil ang mga superhero ay dapat na nasa pinakamataas na kalagayan ng tao, hindi nakakagulat na madalas silang sumunod sa ilang mga pamantayan sa kagandahan. Gayunpaman, maaaring tumawid ang mga bagay sa awkward at sekswal na teritoryo, na kung ano ang nangyari sa variant ng Milo Manara ng Babaeng Gagamba #1. Medyo malayo ang inabot ng sining ni Manara sa proporsyon ng katawan ni Jessica Drew. Sa panahon at edad kung saan ang pagiging positibo sa katawan ay kasinghalaga ng ngayon, walang puwang para sa ganitong uri ng pabalat.
6 Young Allies #8 (1943)
Ni Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry, at Alex Schomburg (Cover Only)
Ang Mga Batang Kaalyado Ang mga komiks mula noong 1940s ay sumunod sa mga pakikipagsapalaran ng mga sidekicks ni Marvel, kasama sina Bucky Barnes at ang kaibigan ng Human Torch na si Toro. Ang mga batang protagonista ay madalas na nahaharap sa mga mapanganib na sitwasyon, at Mga Batang Kaalyado #8 ay walang pagbubukod. Iyon ay sinabi, ang isang bilang ng mga detalye sa pabalat ay tumanda nang hindi kapani-paniwalang masama mula nang mailathala ito.
Ang cover artwork, na iginuhit ni Alex Schomburg, ay nagtatampok ng mga nakakasakit na stereotype ng mga Japanese, na karaniwan sa propaganda noong panahong iyon. Ang pabalat na ito ay tumatagal ng isang hakbang pa, gayunpaman, sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang Itim na bayani sa isang hindi kapani-paniwalang nakakasakit na istilo pati na rin. Ang parehong mga rendisyon ay ginawang hindi makatao ang mga tao sa mga paraan na hindi na tinatanggap.
5 Ultimates #8 (2002)
Ni Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts, at Chris Eliopoulos
Ang Ultimate Marvel Universe binuo ang pundasyon nito sa muling pag-iisip ng mga minamahal na karakter at storyline sa madilim at magaspang na paraan, at ang eponymous na pangkat ng Mga Ultimate #8 ay walang pagbubukod. Sa kasamaang-palad, ang madilim at magaspang ay hindi palaging nangangahulugan ng napakalubha na antas ng karahasan, at sa kaso ng dalawang klasikong karakter, ang ibig sabihin nito ay ang pinakanakakatakot na uri ng pagmamahalan.
Tulad ng kanilang mga pangunahing katapat, ang Quicksilver at Scarlet Witch ng Ultimate Marvel Universe ay magkapatid sa pagsilang. Dahil dito, ang pisikal na intimacy na ipinakita nila para sa isa't isa gaya ng nakikita sa cover ni Bryan Hitch Mga Ultimate Ang #8 ay lubos na nakakatakot, kasama ang kumpirmasyon ng kanilang incestuous na relasyon na nagtatapos sa isa sa mga pinaka-nakakahiya na sandali sa kasaysayan ng Marvel Comics.
4 Kamangha-manghang Spider-Man #262 (1984)
Ni Bob Layton, Carlos Garzon, Christie Scheele, at Rick Parker
Maraming mga pabalat ng comic book ang itinuring na iskandalo para sa isang kadahilanan o iba pa, ngunit hindi lahat ng piraso ng cover art ay hindi tumatanda nang maayos dahil sa pagbabago ng mga pamantayan ng lipunan. Para sa ilan, ito ay isang bagay lamang ng pamamaraan at pagpapatupad, pati na rin ang paminsan-minsang pagkamuhi ng madla sa bagong bagay bilang isang selling point.
Ito ay higit sa anupaman ang higit na nag-ambag sa muling panunuya sa photographic cover ng artist na si Eliot Brown para sa 1984's Kamangha-manghang Spider-Man #262. Sa kabila ng pagpapakita ng mahalagang sandali mula sa isyu sa kakaibang paraan, ang pabalat na ito ay nawala sa kasaysayan bilang isang case study sa nabigong pagpapatupad kaysa sa isang maagang nauna sa mas modernong cosplay mga pabalat ng larawan.
bato ipa alkohol porsyento
3 Problema #1 (2003)
Ni Mark Millar, Terry Dodson, Rachel Dodson, at Chris Eliopoulos
Samantalang ang ilang mga pabalat ng comic book ay nagiging nakakabagabag sa konteksto o nawalan ng pabor dahil sa isang partikular na angkop na pagtatanghal, 2003's Gulo nagawa nilang pareho sa kabuuan ng limang isyu nito. Ito ay hindi dahil sa anumang kasalanan ng photographer na si Philippe Bialobos o ng mga modelong kasangkot, ngunit dahil sa kakaibang espasyo na sinubukan mismo ng serye na tumira.
Sa ibabaw, Gulo ay isang pagtatangka na ibalik ang dating minamahal na romance comics noong nakalipas na panahon. Sa pagitan ng mga pabalat nito, gayunpaman, nakahanap ang mga mambabasa ng isang kuwento ng pagtataksil at dalamhati na nagsilbi rin bilang isang sinasabing kahaliling kuwento ng pinagmulan para kay May at Ben Parker bilang mag-asawa, isa na hindi naaalala ng mga tagahanga sa kabuuan.
2 Namor, ang Sub-Mariner #26 (1992)
Ni John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy, at Steve Dutro
Bagama't ang dekada nobenta ay naalala ng mga tagahanga bilang ang panahon ng matinding lahat at mga gusot na plot na puno ng mga pagsabog, ang parehong mga trope ay nagbunga ng isang partikular na tatak ng sining. Nagtatampok ng sobrang laki ng mga kalamnan at nakakatakot na mga proporsyon, ang mga larawang ito ay epektibong isang distillation ng kanilang panahon, at kahit na ang Marvel's King of Atlantis ay hindi makatakas na mapunta sa gitna ng isa.
1992's Namor, ang Sub-Mariner Ang #26 ay naninindigan bilang lubos na posibleng ang titular na Atlantean na pinaka-kakila-kilabot na halimbawa ng pagiging isang Liefeldian na karikatura ng kanyang sarili. Kung hindi dahil sa kanyang trademark na codpiece at sa pamagat ng aklat, malamang na hindi makikilala ng karamihan sa mga tagahanga ang Namor na ito, na ginagawang ang isyu ay lumalabas siya sa isang pangunahing halimbawa ng isang artistikong fad na tumatanda nang hindi maganda.
1 Avengers #392 (1995)
Ni Bob Harras, Terry Kavanagh, M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos (Cover Only), at Tom Palmer (Cover Only)
Ang paggawa ng mga character sa comic book na mas malaki, mas makintab, at mas sexy ay tiyak na ang estilo ng araw para sa 90s, ngunit ang paghahagis ng mga paboritong bayani ng tagahanga sa mas madidilim na mga senaryo ay isang malaking bahagi ng karanasan. Sa konsepto, ito ay lumikha ng mga pagkakataon para sa mga klasikong character na maitulak sa hindi pamilyar na teritoryo, samantalang kapag kinuha nang literal, nagresulta ito sa ilan sa mga pinakakakila-kilabot na cover art na kailangang tiisin ng mga mambabasa.
Bagama't walang hayagang nakakasakit sa cover art ni Humberto Ramos at Tom Palmer para sa 1995's Avengers #392, ito ay kinutya ng mga tagahanga sa paglabas nito, at hindi na pinaboran ang anumang mas mahusay sa mga taon mula noon. Sa apat na character na lahat ay direktang nakaharap sa mambabasa at isang nakabulag na ilaw na pinagmulan sa likod nila, ang cast na itinampok sa pabalat ng isyu ay halos hindi nakikilala.
