Ang science fiction ay palaging bahagi ng mga pelikula. Sa katunayan, ang mismong pelikula ay iginagalang bilang isang teknolohikal na kababalaghan noong unang imbento, at ang mga makamundong larawan ng mga manggagawang umaalis sa isang pabrika o mga tren na dumarating sa isang istasyon ay maaaring magdulot ng paghanga. Ang dating salamangkero sa entablado na si Georges Méliès ay natanto ang kapasidad ng daluyan para sa kamangha-manghang nang maaga sa mga naunang klasiko tulad ng Isang Paglalakbay sa Buwan at Ang Imposibleng Paglalakbay .
CBR VIDEO NG ARAW MAG-SCROLL PARA MAGPATULOY SA NILALAMAN
Ngayon, ang genre ay gumawa ng higit pa sa bahagi nito ng mga obra maestra -- kumalat sa buong kasaysayan ng cinematic. Ang Rotten Tomatoes ay nag-compile kamakailan ng isang listahan, niraranggo ayon sa pinagsama-samang marka nito at kasama ang ilang mga sorpresa sa itaas na eselon. Ang isang breakdown ng nangungunang 20 ay sumusunod: bilang isang angkop na koleksyon ng pinakamahusay na genre na makikita.
dalawampu Isang Clockwork Orange (1971)
Ang dystopian na talinghaga ni Stanley Kubrick ng malayang pagpapasya at ang pangangailangan ng kasamaan ay nagpasiklab ng isang firestorm nang ito ay pinakawalan. Ang matinding karahasan at nakakabagabag na mensahe ng pelikula ay nagpadala ng mga censor sa isang siklab ng galit, na balintuna na ginawa lamang ang mga punto nito para dito. Ngayon, ito ay itinuturing na mahalagang panonood, at ang ideya ng paglambot ng suntok nito ay halos kalapastanganan.
Isang Clockwork Orange nakikinabang din sa hypnotic na pagganap ni Malcolm McDowell bilang si Alex the Droog, isang masayahing batang sadist na ang 'reporma' sa kamay ng estado ang naging pangunahing pinag-uusapan ng pelikula. Kahit gaano siya nakakabagabag, maaaring hindi mabuhay ang sangkatauhan kung wala ang kanyang kapareho. Maaaring natagpuan ng mga censor na mas mahirap lunukin ang pill na iyon kaysa sa karahasan.
19 RoboCop (1987)
Ang dystopia ni Paul Verhoeven ay may hangganan sa flat-out satire sa maraming paraan. Ang mga higanteng korporasyon at kriminal na thug na tumatakbo sa hinaharap nitong Detroit ay halos mga cartoons, at ang kanilang mundo ay isang fun-house distortion ng parehong '80s society at consumer culture.
Ngunit walang nakakatawa kay Murphy, ang mabuting pulis na pinatay sa linya ng tungkulin at muling nabuhay bilang cybernetic 'hinaharap ng pagpapatupad ng batas.' Hindi hinahayaan ng aktor na si Peter Weller na makalimutan ng mga manonood ang naghihirap na sinapit ng kanyang bayani, na pinagbabatayan ang slapstick at pinapaalalahanan ang mga manonood kung gaano kalapit ang nakakatawang hinaharap nito sa aktwal na katotohanan. Lumingon siya RoboCop mula sa isang tumatakbong biro tungo sa isang indelible genre classic.
18 The Day the Earth Stood Still (1951)
Science fiction noong 1950s karaniwang nangangahulugang alinman sa mga mananalakay mula sa kalawakan o mga higanteng bug na umaamok. Ang Araw na Nakatayo ang Lupa gumawa ng isang ganap na naiibang diskarte, dahil ang isang mabait na dayuhan ay dumating sa Washington DC para lamang tratuhin nang may takot at hinala.
Ang pagbaligtad na iyon ay nagbibigay ng salamin sa madla -- gaya ng laging ginagawa ng pinakamahusay na science fiction -- at nagtatanong sa kanila na mas maraming reaksyonaryong mga halimbawa ng genre ang iniiwasan noong panahong iyon. Ang pelikula ay naghahatid ng mensahe nito sa gitna ng mga groundbreaking visual effect at ngayon-classic na mga pagkakasunud-sunod tulad ng robot na Gort na naghiwa-hiwalay na mga tangke at baril sa isang sabog ng liwanag. Bagama't direktang nagsasalita sa panahon na lumikha nito, ang mensahe nito ay hindi humina sa paglipas ng panahon.
17 Akira (1988)
Pinalalaya ng animation ang mga imahinasyon ng mga creator kaysa sa anumang iba pang medium, lalo na sa mga araw na nililimitahan ng mga praktikal na special effect kung ano ang maaaring ipakita ng isang pelikula. Akira gumawa ito ng isang hakbang sa pamamagitan ng pagpapatibay na ang animation ay hindi lamang para sa mga bata. Ang malakas na kwento nito ng isang dystopic na hinaharap na Tokyo ay nagwasak sa lahat ng mga preconception.
Higit pa sa mga visual nito, nagtitiis ang pelikula salamat sa nakakagulat na paggalugad nito ng malayang pagpapasya, habang ang mga psychic na 'esper' ay lumalaban laban sa isang gobyerno na natatakot sa kanilang pag-iral. Ito ay halos hindi bago para sa genre, ngunit walang pelikula -- animated o kung hindi man -- kailanman natanto ito na may parehong pang-isahan na pananaw.
16 Children of Men (2006)
Ang science fiction ay karaniwang nagmumuni-muni sa katapusan ng mundo, ngunit karaniwan itong nagsasangkot ng isang kamangha-manghang pagtatapos. Mga Anak ng Lalaki ay nagpapakita ng sangkatauhan na lumalabas nang may pag-ungol sa halip na isang putok, dahil ang biglaang pagkawala ng pagkamayabong ay nag-iiwan sa atin ng dahan-dahang pagtanda sa limot. Gayunpaman, pareho pa rin kaming naglalaro -- pulitika, rasismo, at rebolusyon -- kahit na bumaba ang kurtina.
Ang direktor na si Alfonso Cuarón ay naghahatid ng kanyang signature single-shot na mga sequence sa makapigil-hiningang epekto, lalo na ang finale habang ang mapang-uyam na bida ni Clive Owen ay nagdadala ng isang bagong silang na sanggol sa pamamagitan ng isang pulutong ng mga nagtatakang sundalo. Ngunit ang trahedya ng tao ang humahawak sa atensyon ng mga manonood, kasama ng isang paalala na ang pag-asa -- at mga bayani -- ay nagmumula sa mga pinaka nakakagulat na lugar.
labinlima The Terminator (1984)
Si James Cameron ay naging napakakilala para sa kanyang napakalaking badyet na ang panonood sa kanya na gumana sa isang string ay isang bagong bagay sa at ng kanyang sarili. Ang Terminator ay ginawa para sa mas mababa sa milyon, na pinipilit si Cameron na magbago at lumikha ng isang obra maestra sa proseso. Ang mga eksena sa aksyon ng pelikula ay napakalapit sa buto, habang ang storyline ng killbot na naglalakbay sa oras nito ay tumama sa isang chord na naglunsad ng isang hindi malamang franchise.
Ngunit sa pagtatapos ng araw, ang pelikula ay pag-aari ni Arnold Schwarzenegger , na sikat na nagpasya na gumanap na kontrabida sa pelikula sa halip na bayani na si Kyle Reese. Ang kanyang makapal na accent at championship na pangangatawan ay perpekto para sa isang walang emosyong robot. At nananatiling isa sa mga pinaka-quotable na linya ng pelikula sa lahat ng panahon ang kanyang walang kamatayang pag-uusap bago gibain ang isang L.A. police station.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Gilid ng Bukas naglaan ng oras upang mahanap ang madla nito. Ngunit nito Araw ng Groundhog Ang balangkas ay luma na tulad ng masarap na alak, dahil ang hindi partikular na kabayanihang sundalo ni Tom Cruise ay nahuli sa walang katapusang pag-ulit ng parehong nakamamatay na araw sa panahon ng isang tila hindi mapigilang pagsalakay ng dayuhan.
Makikilala ng mga tagahanga ng video game ang walang laman na gimmick, kung saan ang pangunahing tauhan ng pelikula ay lubos na nakakaalam ng 'reset' na buton sa tuwing siya ay papatayin. Ngunit ginagamit ito ng direktor na si Doug Liman upang bigyan ang aksyon ng tunay na emosyonal na taginting. Ang mga resulta ay isang walang katapusang nakakaaliw na kahon ng puzzle na halos nangangailangan ng maraming panonood.
13 Alien (1986)
Mga dayuhan nagsilbing patunay ng malikhaing pananaw ni Cameron. Nahaharap sa nakakatakot na anino ng klasiko ni Ridley Scott Alien , ginawa niyang magaspang na talinghaga ng Vietnam ang kuwento. Ang mga masungit na burukrata ay nagpapatakbo pa rin ng sangkatauhan kapag ang isang dayuhang pugad ay natuklasan sa isang malayong kolonya, at ang kanilang pagmamataas ay makikita nang buo habang sila ay nagpadala ng isang pangkat ng sobrang kumpiyansa na mga Marino diretso sa yungib ng leon.
Naghahatid si Cameron ng isa pang hanay ng mga nakamamanghang pagkakasunud-sunod ng pagkilos at hindi malilimutang sumusuportang mga character sa proseso. (Sinimulan ni Bill Paxton ang kanyang matagal nang ugali sa pagnanakaw ng palabas dito.) Nakuha ni Sigourney Weaver ang kanyang unang nominasyon sa Oscar -- at ang pabalat ng Oras -- bilang reborn heroine na si Ellen Ripley na kilalang lumalaban para sa buhay ng isang kahaliling anak na babae. Ito ay isang watershed sandali para sa representasyon, pagdating sa gitna ng isang nakamamanghang sumunod na pangyayari.
12 Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980)
dati Bumalik ang Imperyo, ang mga sequel ay isang hindi magandang pangyayari, na may ilang mga pagbubukod tulad ng Ang Ninong, Bahagi 2 . Sina George Lucas at direktor na si Irwin Kirshner ay winasak ang paniwalang iyon magpakailanman sa ikalawang kabanata ng kung ano ang naging isa sa pinakamalaking franchise sa lahat ng panahon. Ang kanilang kalawakan sa malayo, malayo ay naging mas malaki, mas wild at mas mapanganib habang ang mga bayani ng Rebellion ay natagpuan ang kanilang mga sarili na nauuhaw mula sa counterpunch ng Imperyo.
Imperyo nakinabang din sa mga screenwriter na sina Leigh Brackett at Lawrence Kasdan, na may mas mahusay na paghawak sa dialogue. Ang mga karakter ay bumuti nang hindi masusukat bilang isang resulta, habang ang pag-iibigan nina Han at Leia ay namumulaklak at natutunan ni Luke Skywalker ang mga limitasyon ng kanyang mga kakayahan sa mahirap na paraan. Isang Bagong Pag-asa binago ang paggawa ng pelikula, ngunit Bumalik ang Imperyo nagbago Star Wars , pagbukas ng pinto para sa lahat ng nangyari simula noon.
labing-isa The Thing (1982)
Ang remake ni John Carpenter ng Ang bagay ay isang babala na halimbawa para sa sinumang kritiko na naniniwalang sila ang may huling salita. Napahamak sa paglabas noong E.T. Ang Extraterrestrial ay ang mansanas ng mata ng lahat, ito ay bumangon mula sa mga abo sa kamangha-manghang paraan. Ngayon ito ay itinuturing na hindi lamang isa sa pinakamahusay na Carpenter ngunit madalas na nangunguna sa mga listahan ng Best Of para sa horror at science fiction.
At bilang nababagay sa direktor, ito ay matatag na nananatili sa negosyo. Hindi alam ng madla kung bakit dumating ang titular na nilalang sa Earth, o kung ano ang gusto nito. Kumalat ito na parang virus, na nag-uudyok ng fog ng paranoia at recrimination sa research team na natitisod dito. Ang mga praktikal na epekto ni Rob Bottin ay nakakatakot na nakakumbinsi ngayon gaya noong 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Ang panoorin ay palaging may mahalagang papel sa science fiction. Si George Miller ay nagtataglay ng isang natatanging kakayahan para sa pagpapakulo na hanggang sa manipis na sensual intensity, lalo na sa kanyang Galit na Max mga pelikula na halos nakadepende sa mga visual. Ngunit walang nakahanda para sa buong epekto ng Fury Road nang bumalik ang direktor sa post-apocalyptic outback para sa isa pang biyahe.
At anong ride iyon. Habang ang stoic na si Max ni Tom Hardy ay kunwari ang sentro ng atensyon, ang tunay na init ay nagmula sa Charlize Theron's Furiosa: ang paglulunsad ng harem ng lokal na warlord at humarap sa kanyang hukbong mandarambong upang panatilihin silang ligtas. Iyon ay nagbigay sa aksyon ng isang tiyak na feminist baluktot, na inihatid na may kahanga-hangang verité sa isang tanawin ng pelikula na pinangungunahan ng CGI. Makalipas ang halos isang dekada, bumabawi pa rin ang cinematic world.
shock top belgian puting review
9 Alien (1979)
Kailangang panatilihin ng mga pelikulang haunted house ang kanilang mga karakter na nakulong sa loob kahit papaano, baka masira ang bintana at tumungo sa mga burol. Muling naisip ni Ridley Scott ang konseptong iyon para sa kalawakan -- ang pinakanaka-lock na pinto -- pagkatapos ay nagpakawala ng isang halimaw sa mahabang panahon sa Lovecraftian Xenomorph ng H.R. Giger. Bilang tugon ng pampasigla, Alien maaaring walang katumbas.
Dito, idinagdag ni Scott ang isang nakakagulat na makatotohanang mundo sa hinaharap na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga tauhan ng kanyang sahod na alipin. Itinuring ng kanilang mga corporate overlord na magastos sila sa harap ng potensyal ng Xenomorph bilang isang sandata, at ang mga tripulante mismo ay nahahati din sa mga linya ng klase. Na naging higit pa sa isang chiller ang pelikula at nagbukas ng isang nakakagulat na mayamang uniberso bilang resulta.
8 Terminator 2: Araw ng Paghuhukom (1991)
Terminator 2 naging isang klasikong tiyak dahil lumawak ito sa orihinal sa halip na muling i-hash ang parehong plot. Pinihit nito ang cause-effect loop ng unang pelikula sa tainga nito, habang sinubukan ni Sarah Connor at ng kanyang batang anak na pigilan ang isang apocalypse na sila lang ang nakakakita na darating.
Muling pagmamay-ari ni Schwarzenegger ang bawat frame, muling imbento ang kanyang masasamang T-800 bilang hindi malamang na tagapagligtas ng sangkatauhan. Ginampanan niya ang parehong karakter sa magkaibang paraan na ang dalawang pagtatanghal ngayon ay pakiramdam na magkakaugnay, ang pagkawala ng alinman sa isa ay nakakabawas sa isa pa. Maaaring hindi kailanman madoble ang tagumpay.
7 Pagsisimula (2010)
Ginawa ni Christopher Nolan ang kanyang pangalan sa mga high-concept na pelikula tulad ng Memento at Hindi pagkakatulog. Ginamit nila ang mga trappings ng mga prangka na thriller para masusing tingnan ang mga kaakit-akit na ideya. Umabot ang trend na iyon sa tuktok nito Pagsisimula , isang Russian na pugad na manika ng isang pelikula na nagsasalansan ng maraming katotohanan sa ibabaw ng bawat isa.
Sa ibabaw, ito ay gumagana tulad ng isang heist na larawan, habang si Leonardo DiCaprio ay kumuha ng isang koponan sa mga pangarap ng isang CEO upang magtanim ng isang ideya sa kanyang utak. Ngunit habang ang mga kagyat na pusta ay halata, ang mundo sa paligid ng mga pangunahing tauhan -- at ang madla -- ay lumipat hanggang sa walang sinuman ang lubos na makatitiyak kung aling katotohanan ang tunay. Lahat ng bahagi ng plano ni Nolan, siyempre, lumiliko Pagsisimula sa isa sa mga pinaka-hindi malilimutang pelikula sa kanyang resume.
6 The Matrix (1999)
Ang matrix Ang pinakamalaking nagawa ni ay maaaring praktikal: pagdating noong Marso 1999 upang nakawin ang kulog ng Star Wars: Episode I – Ang Phantom Menace at pagpapalawak ng summer movie season sa bargain. Inihayag din nito ang sarili nitong nakakahimok na sci-fi universe, kung saan ang mga tao ay namumuhay sa isang maling buhay sa isang mundo ng VR na nilikha ng mga makina na ngayon ay namumuno sa kanila. .
Ang mga sequel ay napatunayang isang halo-halong bag sa pinakamahusay, ngunit ang lakas ng orihinal ay nananatiling hindi natatakot. Ang Wachowskis -- na nagdirek ng lahat ng apat na pelikula -- natagpuan ang ubod ng kanilang etos sa Neo ni Keanu Reeves at sa kanyang mga kaibigan. Sa mga taong tumatakas sa mga virtual na mundo araw-araw sa modernong mundo, ang mga aral nito ng pang-unawa at pagkakakilanlan ay mas mahalaga kaysa dati.
5 Star Wars: Episode IV – Isang Bagong Pag-asa (1977)
Star Wars: Episode IV – Isang Bagong Pag-asa ay isang garantisadong sakuna hanggang sa araw na ito ay nagbukas. Si Direk George Lucas ay sikat na nagbakasyon sa Hawaii upang maiwasan ang pagbagsak. Sa halip, ito ay naging isang kababalaghan na hindi pa nakita ng sinuman.
Gayunpaman, para sa lahat ng hindi matatawaran na impluwensya nito sa nakalipas na 45+ na taon, nananatili itong isang nakakagulat na simpleng pelikula sa puso, habang ang isang grupo ng mga nag-aaway na bayani ay nagsanib-puwersa upang idikit ito sa mga lokal na pasista. Ginawa itong pattern ni Lucas pagkatapos ng swashbuckling serials noong 1930s, na pinalakas ng mga espesyal na effect na higit pa sa anumang tinatamasa ng Buster Crabbe. Dumating ang kumbinasyon sa tamang panahon, at lumikha ng isa sa pinakamahalagang mga touchstone sa kultura ng ika-20 siglo.
4 Metropolis (1927)
Metropolis ay kasing dami ng pantasya gaya ng science fiction, kasama ang mga title card nito na nangangako ng isang mundo 'hindi ng ngayon, o ng hinaharap.' Ang mga art deco na landscape nito at mga kapansin-pansing larawan ng industriya at intriga ay napakarami ng kanilang oras sa ilang mga paraan, ngunit inilabas ito ng direktor na si Fritz Lang mula sa mga alalahaning iyon sa sobrang lakas ng pagkukuwento nito.
Sa maraming paraan, lahat ng iba pang science fiction na pelikula mula noon ay may utang Metropolis . At habang ang karamihan sa pelikula ay nawala sa paglipas ng mga taon, ang kamakailang pagpapanumbalik ay napabuti lamang ang katayuan nito. Kung wala ito, ang genre ay walang gabay na bituin.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner dumating noong tag-araw ng 1982, nang hindi pinangalanan ang anumang pelikulang science fiction E.T. ay magkakaroon ng mahirap na pag-akyat. Ang mga kritiko sa una ay namangha sa mga visual ngunit hindi natinag sa kuwento: isang karaniwang pagpuna sa genre na kadalasang bumabalik sa kasaganaan ng panahon. Ang pananaw ni Ridley Scott ay gumagawa ng mabuti sa potensyal ng Metropolis sa hinaharap na Los Angeles na kahawig ng mga pelikulang noir noong 1940s.
Dito, ipinares niya ang isang Frankenstein -style plot tungkol sa 'replicant' na mga android, na hindi makilala sa mga tao, na naghahanap ng layunin para sa pagkakaroon ng higit sa simpleng pang-aalipin. Pinagsama ng mga resulta ang nakakalasing na pilosopiya sa nakakaintriga na haka-haka na siyentipiko. Habang ang bersyon nito ng 2019 ay maaaring dumating at nawala, ang pananaw nito ay patuloy na tutukuyin ang science fiction sa mga darating na dekada.
2 Bumalik sa Hinaharap (1985)
Bumalik sa hinaharap dumating bilang isang sorpresa na niraranggo nang napakataas sa listahan ng Rotten Tomatoes. Ang pelikula -- at ang dalawang sequel nito -- ay tiyak na mahusay na itinuturing bilang '80s classics. Ngunit ang mga ito ay karaniwang itinuturing na mas magaan kaysa sa mga gusto Blade Runner o Mga Anak ng Lalaki. Kabalintunaan, ang oras mismo ay nagtatag ng kanilang bona fides. Makalipas ang apat na dekada, nananatili silang halos minamahal ng lahat.
Ang magandang pakiramdam ng komedya ng unang pelikula -- at ang dynamite onscreen na pagpapares nina Michael J. Fox at Christopher Lloyd -- ay madaling tumayo upang ulitin ang mga panonood. Isa rin ito sa mga unang pelikulang nagpakilala ng mga konsepto tulad ng mga kahaliling uniberso at mga kabalintunaan sa paglalakbay sa oras sa isang pangunahing madla. Sa isang paraan o sa iba pa, ginawa itong sanggunian ng pop-culture para sa isa sa pinakamahalagang konsepto sa genre.
1 2001: Isang Space Odyssey (1968)
Habang nagplano ang sangkatauhan na maglakbay patungo sa buwan, si Stanley Kubrick ay nagsiwalat ng hindi bababa sa kalagayan ng tao sa loob ng 139 minuto. Ang kanyang kakila-kilabot -- madalas na walang diyalogo -- ang salaysay ay nagsimula sa simula ng kasaysayan ng tao habang ang mga hindi nakikitang dayuhan ay ginawang bago ang isang tribo ng masasamang unggoy. Pagkalipas ng tatlong milyong taon, ang mga unggoy ay nananatili pa rin sa ating kaluluwa nang ang mga dayuhan ding iyon ay nagpahayag ng kanilang presensya.
Ang pangunahing tanong ng pelikula ay ang mga dayuhan mismo kaysa sa kung tayo ay nagtataglay ng kapasidad na yakapin ang ating mas mabuting mga anghel. Mahusay na idinagdag ni Kubrick ang isang corker ng isang kuwento ng Frankenstein sa itaas ng lahat, habang ang AI na binuo upang tulungan kaming makipag-ugnayan ay nagpasya na kami ay kalabisan sa misyon. Sa gitna ng lahat ng ito, mahigpit na hinawakan ng kapansin-pansing imahe ang madla nito, maging ang mga planetang gumagalaw o isang mabagsik na simian na ginagawang unang sandata ang unang tool.
