Sa loob ng maraming taon, pinalutang ng mga manlalaro, kritiko, at maging ang mga developer ang ideya na 'patay na ang mga laro ng single-player.' Ang damdaming ito ay parehong totoo at hindi totoo. Bagama't nagkaroon ng kapansin-pansing kalakaran ng mga AAA studio na lumalayo mula sampu hanggang labinlimang oras na mga kampanya ng kuwento ng single-player at patungo sa mga laro bilang isang serbisyo sa pagtatapos ng 2010s, naramdaman pa rin na mayroong isang patas na bilang ng mga larong nakasentro sa kuwento. kahit ilang taon na ang nakalipas. Fast-forward sa 2023 at ang market ay binaha ng mga battle pass at free-to-play na mga modelo, lalo na sa AAA market.
Ang subgenre na mayaman sa salaysay ay patuloy na umunlad sa indie space — noong nakaraang taon lamang ay nagbigay ito ng mga titulo sa mga manlalaro tulad ng Ligaw , Kawalang-kamatayan , Pagsisisi , at nagsenyas . Ito ang mga palatandaan kung gaano kalayo ang narating ng mga laro sa parehong kalidad at mga diskarteng ginamit sa kanilang pagkukuwento, ngunit ang mga tagahanga ng mga larong pagsasalaysay ay hindi maaaring hindi makaligtaan ang mga cinematic na obra maestra ng AAA noong kalagitnaan ng 2000s tulad ng Portal , Bioshock , at Wala sa mapa , upang pangalanan lamang ang ilan.
Lumalaki ang mga Franchise
Mga prestihiyosong single-player franchise sa modernong gaming, tulad ng Diyos ng Digmaan at Ang huli sa atin, ay mga pangunahing halimbawa ng paglayo sa mas maliliit na cinematic na laro. May kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng laki ng unang laro at ang sequel nito sa parehong serye. Ayon sa How Long to Beat, Diyos ng Digmaan Ang runtime ng (2018) na humigit-kumulang dalawampung oras ay lumaki nang malapit sa tatlumpu para sa pag-follow-up nito — ngunit kahit na Diyos ng Digmaan: Ragnarok parang may puso pa rin ang laro . Ang una Huli sa Amin nag-orasan nang humigit-kumulang labinlimang oras, habang Ang Huli Sa Atin Bahagi II tumalon hanggang sa isang nakakadurog ng kaluluwa na dalawampu't apat na oras na runtime.
galway hooker beer
Walang alinlangan na ang laki ng mga sequel na ito ay tumaas, kahit na may mga feature na kasing simple ng laki ng mga mapa at ang lawak ng light RPG at crafting mechanics ng mga laro. Biglang nabuo ang mga pamagat na dati nang na-curate at pinakintab bilang mga linear na karanasan na may malalaking open-world na mga seksyon at mga extraneous na side quest upang mapunan ang runtime. Ang mga tampok na ito ay hindi gumagawa para sa isang mas masahol na karanasan sa paglalaro sa anumang paraan, ngunit pagdating sa artistikong merito ng mga kuwento, ang mga salaysay ng mga sequel ay nagdusa mula sa kakulangan ng pagpigil at pagtuon.
Diyos ng Digmaan at Ang huli sa atin ay ilan sa mga pinakakilalang single-player franchise sa nakalipas na ilang taon, at pakiramdam nila ay simbolo ng mas malaking trend sa industriya. Ang mga studio na dating nakatutok sa mas maliliit at napakahusay na karanasan ay inililipat na ngayon ang kanilang pagtuon sa mas malaking sukat, o tuluyang inabandona ang modelong single-player. Ang kampanya ng kuwento (sana) ay hindi ganap na mawawala, ngunit tiyak na parang ang muling pagsilang ng mga cinematic blockbuster na laro na minamahal ng mga tagahanga noong kalagitnaan ng 2000s hanggang sa unang bahagi ng 2010 ay malapit nang magsara.
Pag-aaral ng Kaso: Valve Corporation
Sa lahat ng mga studio na lilipat mula sa mga laro ng single-player, ang pinakanakakabigo ay ang Valve. Noong unang bahagi ng kalagitnaan ng 2000s, lahat ng kanilang nahawakan ay naging ginto, at ang kanilang pangalan ay kasingkahulugan ng hindi pa nagagawang kalidad at hindi nagkakamali na disenyo ng laro. Gumawa sila ng maraming multiplayer na classic tulad ng Team Fortress , DOTA , at Naiwan ang 4 na Patay , ngunit maaaring magtaltalan ang ilan na ang pinakadakilang legacy ng kanilang mga araw ng pagbuo ng laro ay ang kanilang mga pamagat na nakahilig sa pagsasalaysay tulad ng Portal 2 at Kalahati buhay 2 . Ang dalawang larong ito sa partikular ay itinuturing na ilan sa mga pinakamahusay na laro na ginawa, at tiyak na nagniningning ang mga ito ng mga halimbawa ng genre ng narrative game sa kung paano nila pinagsasama-sama ang laser-focused level na disenyo sa mga elemento ng kuwento.
Nang ang Valve ay nasa tuktok ng laro nito, gayunpaman, nagpasya ang studio na ilipat ang mga gears at tumuon sa iba pang mga pakikipagsapalaran, sinusubukan ang kamay nito sa VR, hardware, at pinaka-prominente, ang pagpapatakbo ng gaming storefront na Steam. Para sa lahat ng kanilang tagumpay, Ang Valve ay nakagawa ng maraming pagkakamali sa mga nakaraang taon , na masasabing ang pinaka-kapansin-pansin ay ang paglalagay ng pera sa kanilang sining. Sa kasamaang palad para sa mga tagahanga ng mga laro ng kuwento, ang Valve ay isang korporasyon sa pagtatapos ng araw. Ang mga laro ay hindi kapani-paniwalang magastos upang bumuo, at kapag ang isang platform na nangangailangan ng isang maliit na bahagi ng gastos upang patakbuhin ay kumita ng higit sa bilyon sa isang taon, ang maliit na pagsasalaysay na laro ay hindi magkakaroon ng pagkakataon.
Ano ang Nagdudulot ng Paglihis sa Mga Larong Kuwento?
Ang isang napakaraming iba't ibang mga kadahilanan ay nagpadali sa pag-urong ng mga laro sa pagsasalaysay ng cinematic. Ang inflation ay ang pinaka-halatang kadahilanan. Habang nagiging mas mahal ang mga laro, ang mga developer ay nagsisimulang makakuha ng pressure mula sa mga tagahanga upang bigyang-katwiran ang mas mataas na gastos, bilang ay dobleng totoo kapag ang halaga ng karaniwang laro ng AAA ay tumaas mula hanggang sa nakaraang taon . Higit pa rito, ang mga blockbuster na laro ay nangangailangan ng higit at higit na kapangyarihan sa pag-compute upang tumakbo habang ang mga manlalaro ay umaasa na ang mga graphics at katapatan ay mapabuti taon-taon. Kung ang isang manlalaro ay magbabawas ng daan-daang dolyar para makakuha ng bagong console o i-snuff ang kanilang PC, magandang mapagpipilian na gusto rin nilang maging malawak at kahanga-hanga ang kanilang mga laro upang bigyang-katwiran ang halagang iyon.
Karamihan sa mga laro na nagmumula sa pinakamalaking studio sa mga araw na ito ay mga sequel, spin-off, o bahagi ng isang franchise sa ilang kapasidad. Kapag maayos na ang isang IP, hindi gusto ng mga manlalaro ang higit na pareho sa bawat kasunod na paglabas. May inaasahan sa mga sequel ng laro na ang isang bagong pamagat ay magiging mas malaki at mas mahusay, at magpakilala ng mga bagong elemento at mekanika. Kung ang mga prangkisa lang ang gustong pagtuunan ng pansin ng mga studio na ito sa ngayon, natural lang na ang mga larong ito ay lalago at mas magtatagal bago matalo.
dogfish head barleywine
Ang katotohanan ay hinihiling ng kapitalismo na ang mga kumpanya ng laro ay palaging unahin ang ilalim na linya, tulad ng sa anumang industriya. Ang demand ng consumer ay tumuturo sa mas mahaba, mas malaki, mas kumplikadong mga laro. Ang mga kita ay nagpapatunay na ang mga laro bilang isang serbisyo, battle pass, at microtransactions ay hari. Hangga't ang mga studio ay may mga shareholder na sasagutin, ang ilalim na linya ay palaging mauuna kaysa sa pagkukuwento at ang konsepto ng mga laro bilang sining. Hindi ito nangangahulugan na ang mga kontemporaryong blockbuster na laro ay walang sariling artistikong merito, o na ang mga manlalaro ay hindi na muling makakakita ng anumang tunay na mahuhusay na laro ng kuwento, ngunit ang pagbabago sa kultura para sa parehong mga manlalaro at developer ay hindi maikakaila.
Babalik ang mga Narrative Games... Someday
Sa kasamaang palad, ang hinaharap ay hindi masyadong maliwanag para sa malalaking badyet na mga laro sa pagsasalaysay. Mga release tulad ng Wala sa mapa 4 , Ang mga Outer Worlds , at Kontrolin paunti-unti nang paunti-unti, at hindi maiwasan ng mga tagahanga na mapansin ang pakiramdam na ang mga larong ito ay kumukupas na pabor sa mas malaki, mas mahaba, at hindi gaanong nakatutok sa mga pamagat na kuwento. Ang pagsusuri sa cost-benefit ay wala sa kanilang panig, at ang mga manlalaro ay masaya sa paglipat patungo sa mas malalaking laro sa kabuuan. Maraming mga indie studio na talagang dinudurog ang bahagi ng pagsasalaysay ng mga laro, gayunpaman, at ang puwang ng AA ay lumago nang malaki sa nakalipas na limang taon salamat sa mga publisher tulad ng Annapurna at Devolver Digital.
Ang mga tagahanga ng genre ng pagsasalaysay ay hindi dapat mawalan ng pag-asa — tulad ng naunang sinabi, marami pa ring mga laro na lumalabas bawat taon na nagpapasulong sa interactive na medium pagdating sa pagkukuwento. Kaya lang kung ano ang hitsura ng mga larong iyon at kung saan nagmumula ang mga ito ay nagbago nang malaki habang ang industriya ay lumipat sa ikasiyam na henerasyon ng mga console. Umiiral ang sining sa mga uso at cycle, kaya palaging may pagkakataon na ang ilan sa mga mabibigat na hitters ay magpasya na bumalik at bigyan ang mga single-player narrative game na muli. Sa ngayon, gayunpaman, ang mga manlalaro ay kailangang gumawa ng kapayapaan sa katotohanan na ang sampu hanggang labinlimang oras na laro ng kuwento ay naging isang bagay ng nakaraan.
