Mula sa hamak na simula nito habang ang magkakaibigan ay nagsisiksikan sa isang mesa sa kusina hanggang sa isang umuusbong na pop culture monolith, Kritikal na Papel ay ganap na nagbago mula noong pinanggalingan nito noong 2012. Ang mga matagal nang tagahanga ay nasiyahan sa mga pakinabang ng lumalaking fandom, kabilang ang kamangha-manghang merch, ang mga pagpapakita ng cast sa mga prestihiyosong kombensiyon, at pinahusay na kalidad ng produksyon para sa mismong palabas. Nakatutuwang makitang pinalalakas ng palabas ang nararapat na tagumpay nito. Gayunpaman, kapag ang isang malikhaing pakikipagsapalaran ay lumago nang higit at higit na na-komersyal, hindi maiiwasan na ito ay mawawala ang ilan sa paunang kagandahan nito.
Kritikal na Papel nagsimula dahil ang mga miyembro ng cast na sina Sam Riegel at Liam O'Brien ay gustong tumakbo Mga Piitan at Dragon laro kasama ang mga kaibigan para sa kaarawan ni Liam — isang kuwento na ibinahagi nila sa kanilang sariling podcast, Lahat ng Trabaho Walang Paglalaro , dati CR kahit nagsimula na. Walang alam tungkol sa DD , tinanong ni Sam ang kanyang kaibigan at matagal nang manlalaro ng tabletop na si Liam para sa kanyang payo tungkol sa pinaka-kamangha-manghang pagbuo ng character na magagawa niya, at ang mag-asawa ay nanirahan sa isang gnome bard. Si Sam at ang kanyang nakakatawang bard na si Scanlan ay naging pangunahing manlalaro sa unang kampanya — isang bagay na walang nakitang darating. Kaya, ang grupo ay nagsama-sama at tumakbo sa isang magandang arko at kalahati ng unang kampanya bago ang isang tao sa Geek & Sundry ay nabigla na ang ilan sa mga pinaka-mahuhusay at pinakamahuhusay na voice actor ay nagpapatakbo ng kanilang sarili. DD laro sa bahay. Di-nagtagal, nakumbinsi ng online media company ang grupo na ilipat ang kanilang laro sa G&S Twitch channel, at Kritikal na Papel ipinanganak.
Lagunitas czech pils
Isang Media Machine
Fast forward higit sa isang dekada mamaya, at Kritikal na Papel ay ngayon ang sarili nitong independently-owned na kumpanya na hindi lamang tumulong sa pagpapayunir sa format ng Live Play ngunit nagsanga din sa paglikha ng sarili nitong media sa labas ng flagship show: mula sa animated na serye hanggang mga cookbook sa opisyal na lisensyado Mga Piitan at Dragon mga setting ng kampanya sa paglalathala ng indie tabletop systems sa ilalim ng CR banner . Habang maraming tagahanga ang gustong isipin ang cast, crew, at kumpanya sa likod Kritikal na Papel bilang mga maliliit na tagalikha na magagawa, ang katotohanan ay ang orihinal na nagsimula bilang isang masayang libangan sa pagitan ng magkakaibigan ay lumubog sa sarili nitong umuunlad na industriya.
Para sa lahat ng kasiyahang umiiral pa rin sa loob ng palabas at ng kumpanya ng CR sa kabuuan, kapansin-pansing nagbago ang tono dahil ang mga miyembro ng cast mismo ang humawak sa mga responsibilidad sa ehekutibo. Travis Willingham ngayon ay nagsisilbing Kritikal na Papel Ang CEO ni, halimbawa, at si Marisha Ray ang gumanap bilang Creative Director. Ang buong produksyon ay may laser focus sa malikhaing pananaw ng palabas at sa mga kasunod na spinoff nito at iba pang mga produkto, at ang kumpanya ay hindi maaaring nasa mas mahusay na mga kamay kaysa sa mga lumikha nito upang mapanatili ang kanilang orihinal na artistikong konsepto. Gayunpaman, kahit na ang isang magandang pagbabago sa isang malikhaing pakikipagsapalaran ay nangangahulugan na ang magreresultang sining ay magiging iba — ito ay isang simpleng hindi maiiwasan.
Ang Balanse ng Corporate Creativity
Ang pagkamalikhain ng kumpanya ay isang maselan na pagkilos sa pagbabalanse — ang mga dating hindi nasabi, naiintindihan ng lahat na mga prinsipyong masining sa isang mahigpit na grupo ng mga tao ay kailangang maingat na idokumento at ipangaral sa mga bagong rekrut upang mapanatili ang pagkakapare-pareho. May kasiyahan sa bilis ng pangangalap ng proyekto at pagkakaroon ng kapital, mga madla, at mga mapagkukunan habang ginagawa nito, na, sa teorya, ay gagamitin sa hinaharap upang lumikha ng mas kapana-panabik na sining, at iba pa. Ngunit habang lumalaki ang isang pag-aari, mas nagbabago ang lahat, mula sa ari-arian mismo hanggang sa mga taong gumagawa nito. Ang mga tagahanga ay nakakita ng mga bagong umuusbong na malikhaing negosyo alinman sa lumubog o lumangoy batay sa kung paano nila pinipiling mag-pivot sa ilalim ng bigat ng kanilang sariling tagumpay nang paulit-ulit.
kung paano makakuha ng mga sobrang kapangyarihan magdamag
Kritikal na Papel ay, para sa karamihan, ginagawa ang lahat ng makakaya upang pasiglahin ang iba pang mga creator at maglabas ng tunay na magandang content sa mundo . Ang kanilang mga Live Play ay pinakintab, mahusay na pagkakagawa, at may mga naka-extend na kamay upang magdala ng mas maraming marginalized na boses sa fold. Ang pangunahing palabas mismo ay naging mas theatrical kaysa dati, kung saan ang mga miyembro ng cast ay maingat na pinaplano ang kanilang bawat galaw at nakasandal nang husto sa klasiko, masayang improvisasyon ng palabas — na maaaring mabigat na na-curate na improvisasyon ngunit kusang-loob pa rin.
Bagama't medyo mahaba pa rin ang mga episode (karaniwan ay nasa ballpark ng apat na oras), maraming natutunan ang cast tungkol sa kung paano maglaro Mga Piitan at Dragon sa isang madla sa paglipas ng mga taon. Sila ay gumugugol ng makabuluhang mas kaunting oras sa pagbabasa ng mga aklat ng panuntunan at pagtatalo tungkol sa mga plano na sa huli ay magiging mali sa unang limang minuto, sa halip ay tumutuon sa paglikha ng mga nakakahimok na sandali ng pagsasalaysay sa pagitan ng maingat na ginawang mga pagtatagpo ni Matt Mercer. Ang grupo ay nagtutuon ng mas kaunting oras sa mga aktibidad sa laro na maaaring ituring ng mga manonood na nakakapagod na panoorin, tulad ng mga yugto ng pamimili, mga side adventure, o pangkalahatang logistik na haka-haka. Gayunpaman, sa ilang mga tagahanga, ang palabas ay natalo nang kasing dami ng natamo nito, at ang mas pinakintab na pagtatanghal ay tumutukoy sa paglayo sa kung ano ang naging unang kampanya ng Kritikal na Papel kaya magical in the first place.
Sipag Laban sa Polish
Sa lahat ng pagod ng mga naunang yugto ng palabas, hindi maikakaila ang kanilang alindog. Nagkaroon ng gulo at kahilaw sa lahat, mula sa mga labanan hanggang sa diplomatikong mga talakayan. Ang mga character na tulad ni Keyleth o Vax ay lalo na madaling kapitan ng emosyonal na pagsabog, hindi gaanong iniisip kung ano ang pinaka-epektibo para sa laro o sa produksyon at sa halip ay kumikilos nang may magulo (minsan hindi komportable) kasipagan na nagparamdam sa kanila na parang mga totoong tao. Sa mga susunod na campaign, mararamdaman ng mga manonood na ang cast ay may ideya kung sino kaagad ang kanilang mga karakter at malinaw na pananaw kung saan nila gustong pumunta ang mga character na iyon. Ito ay tiyak hindi binalak sa lawak na sinasabi ng ilang manonood (pumupunta hanggang sa akusahan si Mercer at ang cast ng scripting encounters o buong episodes), ngunit malinaw na sa simula ng campaign two na ang mga manlalaro ay sadyang pinipigilan na ipakita ang mga detalye ng kanilang mga karakter sa ibang pagkakataon.
Sa unang kampanya, sa halip ay parang hinahanap ng cast kung sino ang kanilang mga karakter sa mesa habang sila ay naglalaro. Sa halip na magreseta kung sino ang gusto nilang maging mga character at pagkatapos ay kumilos nang naaayon, tila nagpakita lang sila sa mesa sa karakter, sumabak sa mga kaganapan ng laro, at hinayaan ang mga storyline ng kanilang avatar na lumaganap habang sila ay natural na tumugon sa kanilang mga kalagayan. Kung saan ang mga kampanyang sumusunod sa kuwento ng Vox Machina ay parang napakahusay, propesyonal na improvisational na teatro, ang unang kampanya ay parang isang epikong kuwento na isinalaysay sa paligid ng campfire sa pagtatapos ng mahabang araw sa kalsada. Hindi ibig sabihin na ang mas kamakailang istilo ng paglalaro ay partikular na mas maganda o mas masahol pa — ito ay naiiba lang, at ang kasiyahan ng isang manonood sa isang kampanya kaysa sa iba ay mauuwi sa personal na kagustuhan.
Maraming mahabang oras sa mesa na mas sulit na laktawan kaysa panoorin pagdating sa unang kampanya, ngunit ang magulong, kadalasang nakakalito na enerhiya ay isang espesyal na bagay kapag muling binisita ng mga tagahanga ang pinagmulan ng Kritikal na Papel . Ang pagbabago sa tono at istraktura ng palabas ay mas nakakaramdam ng matinding damdamin kapag isinasaalang-alang ng mga tagahanga ang ephemerality ng mga unang yugto. Ang palabas ay patuloy na pagbubutihin at i-streamline ang pagtatanghal nito habang ito ay nagpapatuloy at magiging intriga habang ang produksyon ay nagdadala ng mga bagong manlalaro at mga sistema ng tabletop sa fold — gayunpaman, hindi na ito maibabalik sa pakiramdam na napukaw nito noong kalagitnaan ng 2010s. Maging ang mga larong umaantig sa mga pakikipagsapalaran ng Vox Machina sa Exandria, tulad ng ' Ang Paghahanap Para sa Grog ,' hindi masyadong nararamdaman. Isinasantabi ang lahat ng magagarang camera, ang mga detalyadong mapa ng labanan, at ang masalimuot na pagkakagawa ng mga set — ang tunay na pakiramdam ng palabas ay nasa mismong mga manlalaro at kung ano ang kanilang dinadala sa mesa.
bakit ang mga hinaharap ay puno ng asul na buhok
Ang Kritikal na Papel ay Hindi Magiging Pareho — At Okay Iyan
Sinubukan man nila o hindi, malaki ang ipinagbago ng cast ng palabas sa nakalipas na dekada, dahil may karapatan silang gawin bilang mga taong may buhay sa labas. Kritikal na Papel , kapwa bilang isang laro at bilang isang kumpanya. Sa paggamit ng isang scripted na palabas sa telebisyon bilang isang (na-load) na metapora, ang cast ay hindi lamang magsisilbing mga aktor — sila ay nagsisilbing mga producer, creative director, manunulat, aktor, at higit pa, lahat nang sabay-sabay. Gaano man nila subukang isantabi ang kanilang iba pang personal at negosyong mga pagsasaalang-alang para sa kapakanan ng laro, imposibleng tanggihan na sila ay nasa ilalim ng bagong uri ng panggigipit sa tagumpay ng kumpanya. Tiyak na ito ay may ilang impluwensya sa kung paano nila nilalaro ang laro, sinadya man ito o hindi.
Ang pagbabago ay hindi maiiwasan, at hanggang sa umuunlad ang mga malikhaing pakikipagsapalaran, Kritikal na Papel ay nakagawa ng isang kahanga-hangang trabaho sa pagpapanatili ng boses at pananaw nito habang lumilipas ang mga taon. Ang palabas ay patuloy na nagpapakilig sa mga manonood nito at napanatili ang pare-parehong paglago taon-taon, na tiyak na nakakakilig sa mga shareholder. Mula sa pananaw ng isang tagahanga, parang tunay na nagmamalasakit ang kumpanya sa artistikong kahusayan ng espasyo ng tabletop at inuuna ang kalidad kaysa sa dami. Kritikal na Papel ay patuloy na mag-evolve habang lumilipas ang panahon, at hindi mahirap isipin ang isang mundo kung saan ang mga pangunahing miyembro ng cast ay ganap na umiikot sa labas ng mga laro, umatras upang tumuon sa pagpapatakbo ng kumpanya o iba pang mga proyekto nang buo. gayunpaman, Kritikal na Papel hindi pa nabigo ang mga tagahanga, at mukhang hindi ito mangyayari anumang oras sa lalong madaling panahon.
