Bakit Mas Mainam ang One Piece Live Action Performance na Hindi Kumokopya Sa Anime

Ang pinakakaraniwang tanong Isang piraso tinanong ng mga tagahanga ang live-action adaptation tungkol sa katapatan nito sa pinagmulang materyal. Maraming bagay ang gustong maging tumpak ng mga tagahanga – ang aesthetic, ang kuwento, ang tono, ang diyalogo, at iba pa. Ang isang lugar na pinag-aalala ng karamihan sa mga tagahanga ay ang katumpakan ng mga karakter. Mahirap maghanap ng mga eksaktong hitsura para sa mga character na iginuhit ng kamay, ngunit posible na makakuha ng isang taong halos kamukha nila at ilagay ang mga ito sa tamang damit. Mula roon, ang pinakamababang kailangang gawin ng isang aktor ay isagawa ang mga linya na lumalabas sa anime at manga.

Ngayong palabas na ang live-action na serye, malinaw na ang mga character ay hindi tulad ng paglabas nila sa manga o anime. Ang hitsura ay isang bagay, ngunit ang isang bagay tungkol sa paraan ng kanilang pagsasalita at pagkilos ay naiiba sa pinagmulang materyal. Gayunpaman, ang mga ito ay hindi palaging masamang pagbabago. Maaari silang kumuha ng isang bagay mula sa kung ano ang dating mga character, ngunit nagdaragdag din sila ng bago. Ang pagtawag sa mga pagbabagong ito na masama para sa pagiging iba ay hindi tama. Kinakailangang maunawaan ang mga pagbabago – kung bakit ginawa ang mga ito at kung paano naapektuhan ng mga ito ang mga karakter at ang kanilang mga arko ng kuwento. Ang mga aktor ay maaaring mas mahusay na subukan na gawin ang kanilang sariling bagay.

king sue abv

Paano Naiiba ang Mga Pagganap ng One Piece Live-Action sa anime

Ang karakter ni Monkey D Luffy ay nakatanggap ng isa sa mga pangunahing pagbabago. Sa lahat ng pagkakatawang-tao, ang kapitan ng Straw Hat ay mailalarawan bilang isang binata na may malalaking pangarap at mahilig sa pakikipagsapalaran. Pinapakain niya ang kanyang parang bata na impulses kahit na humantong ito sa walang muwang o hangal na mga desisyon o aksyon - may mga sandali kung saan siya ay nagsasabi o gumagawa ng isang bagay na matalino (lalo na tungkol sa empatiya at pakikipag-away), ngunit nai-save ang mga ito para sa mas seryosong mga eksena. Para mailarawan nang husto ang mga katangiang ito sa anime, siya ay naging malakas, masigla, at walang bayad sa kanyang mga salita at kilos. Ang Luffy ni Iñaki Godoy ay isang kabaligtaran ng anime. Siya ay may mga sandali kung saan siya ay hyperactive tulad ng isang maliit na bata, ngunit madalas, siya ay nagpapanatili ng nakalaan na kalmado at maturity ng isang tao sa kanyang hanay ng edad,

Nababawasan ni Mackenyu ang pagiging cool ni Zoro, ngunit nakatutok siya sa kung ano ang hitsura ng Pirate Hunter sa mga susunod na arko. Sa East Blue, si Zoro ay nagkaroon ng mas malaking tendensya na tumawa at ngumiti tulad ng iba pa niyang tauhan; hindi siya magiging straight-laced hanggang sa pagkawala niya kay Mihawk. Ginagawa ni Mackenyu na parang laging seryoso si Zoro.

d & d 5e mga ideya sa palaisipan

Nakatuon si Emily Rudd sa tagiliran ni Nami na may chip sa kanyang balikat dahil sa kanyang malungkot na nakaraan. Sa anime, itinago ni Nami ang kanyang madilim at malikot na bahagi sa pamamagitan ng mapaglarong harapan ng isang cute na babae; sinusundan siya ng kanyang femme fatale tendencies kahit na opisyal na siyang maging tapat na miyembro ng Straw Hat Pirates. Maaaring ang pagganap ni Rudd ay ang humikayat ng isang mas malakas, mas independiyenteng Nami na hindi kailangang umasa sa mga panlilinlang ng babae para makuha ang gusto niya.

Ang Usopp ni Jacob Romero ay malapit sa kanyang katapat na anime. Siya ay may parehong pag-ibig para sa pakikipagsapalaran bilang Luffy (na nagdadala sa kanila ng mas malapit), ngunit siya rin confronts kahirapan sa isang mas grounded perception at diskarte. Gayunpaman, hindi siya gaanong natakot sa mga bagay gaya ng anime Usopp.

Nakatuon si Taz Skylar sa pagkuha sa magiliw na panig ni Sanji. Hindi siya nagiging gaga para sa mga babae tulad ng anime na si Sanji, ngunit binibigyan pa rin niya sila ng espesyal na pagtrato. Mas magaan din siya sa paraan ng pagkuha niya ng mga shot kay Zoro.

tong priming sugar calculator

Ang natitirang bahagi ng cast ay gumaganap ng kanilang mga karakter sa halos parehong paraan. Mayroon silang ilan sa mga madamdaming eccentricity ng kanilang mga karakter, ngunit hindi nila ginagampanan ang mga tungkulin upang bigyan sila ng bahagyang mas grounded na pakiramdam. Sabi nga, kung minsan ay nakakalusot sila sa mga over-the-top na pagtatanghal kumpara sa pangunahing cast.

Bakit Napakaiba ng One Piece Live-Action sa Anime at Manga

Ang mga aktor na hindi gumaganap sa kanilang mga katapat na anime ay para sa parehong dahilan kung bakit hindi sinusubukan ng live-action na serye na kopyahin ang anime. Isang piraso ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmamalabis. Ang cartoon aesthetic, ang superhuman fights, ang napakalaking sukat ng mundo , at ang matinding emosyonal na reaksyon ng mga karakter ay pawang pagsisikap ni Oda na gawing 11 ang lahat sa kanyang kwento; yan ang advantage ng fictional setting. Ang mas makatotohanang mundo ng live-action na serye ay nag-oobliga dito na sundin ang real-life logic nang mas malapit kaysa sa pinagmulang materyal nito. Posibleng gawing cartoony ang live-action, ngunit hindi iyon ang layunin ng seryeng ito.

Isang hindi gaanong cartoony na setting nangangahulugan din ng mas kaunting mga palabas na cartoony. Ang mga karakter ay kailangang magsalita, mag-isip, at kumilos na parang totoong tao. Maaari pa rin silang magkaroon ng kanilang mga katangian ng personalidad mula sa anime, ngunit sila ay ipapakita sa mga batayan at kapani-paniwalang paraan. Sa ganitong kahulugan, ibinigay ng mga aktor ang eksaktong pagganap na kailangan nila.

ang tangkad ni avery tito jacob

Ang pagbabago sa kung paano ginagampanan ang mga karakter ay lalong kapansin-pansin sa Japanese dub ng serye ng Netflix. Ginagamit ng dub na ito ang mga voice actor mula sa orihinal na anime. Gayunpaman, inayos nila ang kanilang mga pagganap upang maging higit na katulad ng mga live-action na aktor. Maaari nilang sabihin ang kanilang mga linya tulad ng para sa anime, ngunit hindi iyon ang layunin.

Ang punto ng isang adaptasyon ay reinterpretation. Ito ay isang klasikong kuwento sa paraang nakakapreskong bago ngunit kumportableng pamilyar. Ang tagumpay ay nakasalalay sa kakayahan nitong mapanatili kung ano ang minamahal tungkol sa hinalinhan nito habang gumagawa ng malugod na mga pagbabago. Iyan ay isang mapaghamong balanse na dapat gawin, at palaging may mga tagahanga na mas gusto ang mga mas lumang bersyon ng kuwento. Gayunpaman, kung itinuring ng sapat na mga tao ang adaptasyon na isang karapat-dapat na kahalili sa pinagmulang materyal, ito ay papayagang umunlad.

Malamang na ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga karakter sa paraang perpektong ginagaya ang anime kung hihilingin sa kanila. Gayunpaman, sa halip ay nagsagawa sila ng mga pagtatanghal na akma sa bersyon ng kwentong kinaroroonan nila. Ginawa nila ang mga bagay tulad ng anime kung kinakailangan. Sa natitirang oras, sila ang mahinahon na pinagbabatayan na mga katapat na kailangan nilang maging. Sa anumang kaso, ito ay tungkol sa pati na rin ang pag-cast para sa Netflix Isang piraso maaaring umalis. Kahit na Nagsalita si Eiichiro Oda tungkol kay Godoy pagiging malapit sa isang totoong buhay na si Luffy gaya ng naisip niya. Hangga't patuloy na kinukuha ng cast ang diwa ng kanyang mga karakter, iyon lang ang mahihiling niya o ng sinuman.