Para sa mga cinephile na natigil sa bahay, ang mga darating na linggo ng paghihiwalay ay nagbibigay ng isang pagkakataon upang makahabol sa mga kapaki-pakinabang na pamagat mula sa nakaraan na maaaring napalampas nila. Walang genre ang nakakakuha ng labis na pansin hangga't sa huli na tampok na end-of-the-world, isang uri ng pelikula na nagbigay sa mundo ng ilan sa mga pinaka-malikhain, pangkasalukuyan at hindi pinahahalagahang mga pelikula.
Ang apat na dystopian films na ito ay nauna sa kanilang oras. Ang bawat isa ay mahusay na ginawa ng isang bagay na makabuluhang sasabihin tungkol sa kung paano harapin ng mga lipunan ang pinaka matinding hamon; hindi lamang sila nakakonekta sa malawak na madla na nararapat sa mga taon ng kanilang paglaya. Ngayon ang sandali upang maitama iyon, at upang pagnilayan kung ano ang sasabihin ng mga pelikulang ito tungkol sa aming kasalukuyang sitwasyon sa kalagayan ng COVID-19.
SA MAY TABING-DAGAT
Sa may tabing-dagat ay nagkaroon ng malalim na epekto sa mga madla na nakakita nito noong nag-premiere ito noong 1959, ngunit ang ilang mga kritiko ay pinawalang-bisa ito dahil sa pagsubok na gamitin ang daluyan ng sinehan upang mailarawan ang gayong madilim at mabibigat na paksa bilang isang sanhi ng pandaigdigang kapahamakan sa isang panahon kung kailan ang karamihan sa mga pelikula ay hindi hindi maglakas-loob na gawin iyon. Hindi ito ang unang naglalaro ng isang pangyayari sa katapusan ng araw, ngunit ito ang una na pumasok sa kamalayan ng pop-culture ng publiko.
Ang pelikula, na pinagbibidahan nina Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire at Anthony Perkins, ay itinakda noong malapit na hinaharap ng 1964 matapos ang isang nukleyar na World War III na gawing hindi sapat ang planeta upang suportahan ang buhay. Ang Australia ang huling lugar na may hangin na angkop na huminga, ngunit hindi ito mananatili nang mahabang panahon. Ang mga timog na hangin ay nagdadala ng mga lason sa kanila, ngunit ang isang mahiwagang signal ay nagbibigay sa mga nakaligtas sa isang huling kislap ng pag-asa. Karamihan sa mga kritiko ngayon ay pinupuri ang pelikula, ngunit pinag-uusapan ang pinetsahang iskrip at pag-arte, at ang kamag-anak sa kung aling mga character ang kumilos sa mala-Armageddon na mga pangyayari. Nasa panahon nito, ngunit ang On ang dagat ay kasing husay sa paglikha ng isang nakakabagabag na kapaligiran dahil ito ay ang gumagapang na pangamba ng mga tao na dapat magpasya kung upang labanan hanggang sa wakas o magbitiw sa kanilang sarili sa kanilang kapalaran.
samuel adams boston ale
mango kush beer
LUNGSOD NG EMBER
Ang kwentong ito ng PG ng isang sibilisasyon sa ilalim ng lupa mga 200 taon matapos ang buhay sa ibabaw ng Daigdig ay isang tuwirang bomba nang tumama ito sa mga sinehan noong 2008. Ang pelikula ay hindi masama, hindi lamang ito tumunog sa simula pa lamang ng mahusay na pag-urong, at sa panahon ng isang masaganang edgier dystopian YA. Lungsod ng Ember ay naging isang menor de edad na klasikong kulto sa pansamantala, at karapat-dapat sa isang relo ngayon.
Ang mga parallel sa kasalukuyang kalagayan sa mundo ay lumaganap. Kahit na kung ano ang sanhi ng cataclysm ay hindi kailanman nabanggit, ang mga nakaligtas sa esensya ay pang-tagubilin sa pangmatagalang, rasyon at kung minsan ay nag-iimbak ng mga supply, at sinusubukang panatilihin ang kanilang teknolohiya at imprastraktura na pagpapatakbo. Ang pakikipagsapalaran na lampas sa mga ligtas na zona ay labag sa batas, at ang kalaban (isang batang Saoirse Ronan) ay nagsisimulang maghinala alinman sa kawalan ng kakayahan o maling gawain sa bahagi ng alkalde (Bill Murray). Ito ay pelikulang pambatang bata tungkol sa mga taong nagpapanatili ng normal na buhay hangga't maaari sa isang edad ng matinding paghihirap at sirang mga sistema ng impormasyon. Ironically, ginawa ito ng kumpanya ni Tom Hanks, Playtone. Si Hanks, na isa sa mga unang kilalang kaso ng COVID-19, ay nakabawi kamakailan, ngunit si Adam Schlesinger, na sumulat ng mga kanta para sa pinakatanyag na pelikula ng Playtone, Ang bagay na ginagawa mo , nakalulungkot ay hindi. Lungsod ng Ember ay hindi pa masasabi, mahuhulaan, at sentimental kung ihahambing sa karamihan sa mga post-apocalyptic na drama, ngunit nararamdaman din na parang napakaraming tama. At bilang isang character na nagpipili sa pagsisimula ng pelikula kapag ang lahat ay hindi sigurado, lahat ng tao ay may pag-asa.
12 MONKEYS
Ang pelikulang trippy 1996 na idinidirek ni Terry Gilliam ay isang kritikal at tagumpay sa pananalapi, at nagwagi pa rin ng ilang mga gantimpala, ngunit natabunan sa memorya ng kultura ng mas makinis na mga neo-noir hit tulad ng Ang Fifth Element at Ang matrix . 12 Mga Unggoy karapat-dapat na isang madla ngayon higit sa dati, lalo na ang mga manonood na maaaring napakabata upang makita ito sa unang pagkakataon.
Nagsisimula ito sa sarili nitong kasalukuyang panahon kung ang isang lubos na nakamamatay na virus ay nawasak ang karamihan sa sangkatauhan at pinilit ang natitirang populasyon na maghanap ng kanlungan sa ilalim ng lupa. Habang Lungsod ng Ember kumikislap pasulong, 12 Mga Unggoy gumagamit ng paglalakbay sa oras upang bumalik (at pasulong, at bumalik, at pagkatapos ay ilang) at maiwasan ang pagkalat ng virus sa unang lugar. Pinagbibidahan ito ni Bruce Willis bilang isang bilanggo na na-rekrut upang subukan ang hindi perpektong agham ng paglalakbay sa oras, at si Brad Pitt sa isang kakaibang at kamangha-manghang pagganap bilang isang altruistic ngunit anarchic manic depressive inpatient. Ang pelikula ay isang paikut-ikot, kasiya-siyang romp sa kabila ng solemne nitong pagmamalaki, ngunit nakakasakit din sa puso tungkol sa mga isyu tulad ng kawalan ng ekonomiya, hindi magandang pangangasiwa ng kapaligiran, diskriminasyon laban sa mga may sakit sa pag-iisip at potensyal na kawalan ng kahandaan ng Amerika na mag-navigate sa isang tunay na krisis.
review ac dc beer
MELANCHOLIA
Nabuntis ang kontrobersyal na direktor na si Lars Von Trier Melancholia sa panahon ng kanyang sariling pakikibaka sa kalusugan ng isip. Ito ang gitnang larawan sa kanyang Depression Trilogy at inilalarawan ang buhay kasal at tahanan ng isang hindi magandang ikakasal na ikinabilis ng isang ligaw na planeta patungo sa Earth. Ang 2011 film napupunta sa mahusay na haba upang maging maarte at malayo, na may surreal painterly freeze frame na nakatakda sa grand swells ng musika, at mga pamagat card para sa Mga Bahagi Uno, Dalawa at Tatlo. Ngunit ito ay matapat at kilalang-kilala anuman ang pagpapanggap, at maaaring makuha sa kung paano talagang pakiramdam ng mga manonood ngayon na mas mahusay kaysa sa karamihan sa mga likhang sining.
Ang karamihan sa nangyayari sa Melancholia ay banal, mabagal, at medyo walang katuturan, tulad ng nangyayari sa karamihan sa pang-araw-araw na buhay ng mga Amerikano ngayon. Ang paglalarawan ni Kirsten Dunst kay Justine ay maganda ang nakabalot sa kabalintunaan ng pelikula: na kapag dumating ang trahedya sa isang napakalaking at dati nang hindi inaasahang sukat, dapat pa rin nating pamahalaan ito sa tabi ng ating maliliit na mga alitan. Narito din, ang mga yungib ay isang sagisag na pamamahinga mula sa hindi maagaw na takot ng labas na mundo ... ngunit hindi isang napakahusay. Melancholia nagpapatunay na maaari nating subukang itago mula sa aming mga problema, ngunit wala itong gagawing anumang bagay upang makontrol ang kanilang emosyonal na epekto.
