Nakaupo ako dito na nakatingin sa isang salansan ng mga librong how-to-draw-manga, at pakiramdam ko ay napaka-guilty.
Ang mga librong ito ay ipinadala sa akin bilang mga kopya ng pagsusuri, at sa palagay ko tungkulin kong suriin ang mga ito. Ang mga ito ay may pag-iisip na dinisenyo at maganda ang paggawa, at hindi sila mura. Iniisip ng mga tao na ang pagiging isang tagrepaso ay lahat ng serbesa at mga skittle at libreng mga komiks, ngunit ang mga komiks na iyon ay hindi libre; nagdadala sila ng isang seryosong responsibilidad sa kanila, at natatakot ako na sa kaso ng mga librong ito, nabigo ako nang malubha.
Ang problema ay hindi ako naniniwala sa pangunahing misyon ng mga librong ito. Sinasabi ko ito bilang isang tao na minsan ay nagkaroon ng mga hangarin na maging isang mahusay na artist at na paglaon ay nag-edit ng mga libro sa pagtuturo ng sining. Hayaan mo akong magpaliwanag.
Noong nasa kolehiyo ako, gusto ko ang ideya ng pagiging artista, ngunit nagkulang ako ng talento. Hindi iyon pinigilan ako mula sa pagbebenta sa paaralan - Mayroon akong BFA at isang MFA sa studio ng studio - ngunit nang makalabas ako sa totoong mundo at sinimulang subukang gawin ang aking paraan bilang isang artista, napagtanto kong kulang ako sa parehong kaalaman at ang spark na kailangan ko upang maging matagumpay.
Gayunpaman, nagpunta ako mula sa pagiging isang kahila-hilakbot na draftsman sa isang mas mahusay kaysa sa hindi masyadong katamtaman na drayber sa oras na iyon, at hindi ko ito ginawa sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga libro. Ginawa ko ito sa pamamagitan ng pagguhit. Kaya narito ang payo na mayroon ako para sa lahat ng naghahangad na mga artist ng komiks saanman: Gumuhit mula sa buhay. Mas mahusay kang gumamit ng mga how-to na libro sa isang kagiliw-giliw na pag-set up na buhay pa rin at iguhit iyon kaysa sa pagkopya ng mga ilustrasyong makikita mo sa loob.
Ang mga guhit na iyon ay ang punto ng pagtatapos ng isang proseso na nagsisimula ka lang. Ang kapintasan na nakikita ko sa maraming amateur na manga ay ang mga artist na umibig sa pang-istilo bago sila makalikha ng isang nakakumbinsi na form sa kalawakan. Ilan sa mga character na manga ang nakita mo na malaki ang mata ngunit hindi bumalik sa kanilang ulo? O detalyadong mga costume ngunit walang pagkakaroon ng tatlong-dimensional? Magsimula sa kung ano ang nasa harap ng iyong mga mata at makita kung saan ka dadalhin.
Kung bubuksan mo ang mga mayamang larawang inilarawan na manga, kung ano ang mahahanap mo ay isang serye ng mga disenyo ng character. Muli, maingat silang naisip at maganda ang pagguhit, ngunit mayroon silang isang uri ng generic na pakiramdam sa kanila. Kung hinahangad mong gumuhit ng isang partikular na uri ng manga, kung gayon marahil ay binabasa mo na ang genre na iyon at hindi mo kailangan ang isang tao upang ituro ang mga karaniwang tampok ng mga demonyo, mga batang babae ng peach, o mga semes at ukes. (Kung hinahangad mong gumuhit ng isang partikular na genre ng manga at hindi mo pa ito nababasa, huminto ka ngayon at alinman sa paglipat ng mga genre o simulang basahin.)
Ang iba pang problema ay maraming higit pa sa paggawa ng manga kaysa sa simpleng pagdidisenyo ng mga kagiliw-giliw na character. Sa ilang kadahilanan maraming mga artist ang may posibilidad na huminto doon - pumunta sa Artists Alley ng anumang kombensiyon at makikita mo ang pahina pagkatapos ng pahina ng mga pin-up ng mga character na istilong manga ngunit kakaunti ang tunay na mga komiks. Ang pagkukuwento ay higit pa sa disenyo ng character, ito ay storyboarding at komposisyon at paglalakad, at talagang may isang kwentong sasabihin upang magsimula. Ang manga mga libro ng character ay nakikipag-usap sa wala rito.
Mayroong ilang mga kapaki-pakinabang na libro para sa mga magiging tagalikha ng manga na sumasaklaw sa mas maraming lupa. Habang ang alinman sa mga ito ay hindi para sa mga nagsisimula, inirerekumenda ko si Tania del Rio's Napakaraming Amerika at ang librong Tokyopop Paano Gumuhit ng Shoujo Manga , na isinulat ng mga editor mula sa Japanese publisher na Hakusensha. Ang gusto ko tungkol sa mga librong ito ay ang paraan ng pagpasok nila sa mga mani at bolts ng paggawa ng mga komiks, mula sa pag-thumbnail sa mga hangganan ng panel hanggang sa pagpili ng tamang panulat. Masyadong maraming mga libro sa pagtuturo ng sining (at tandaan, dati kong ini-edit ang mga ito) ay tungkol sa kung paano nakamit ng may-akda ang mga tukoy na epekto - 'kung paano pintura ang kumikislap na kalangitan' - na kung saan ay kagiliw-giliw ngunit hindi partikular na kapaki-pakinabang sa iba pa. Ang isang mahusay na libro ay hindi maaaring gumawa ka ng isang mahusay na artist, ngunit maaari ka nitong i-save mula sa paggawa ng ilang mga pagkakamali sa rookie. Iyon ang ginagawa ng mga librong ito.
Magdagdag pa ako ng isa, na hindi tukoy sa manga: Ako ang editor ng unang how-to book ni Christopher Hart, Paano Gumuhit ng Mga Cartoon para sa Mga Comic Strip , at halatang bias ako sa paksang ito, ngunit sa palagay ko medyo mabuti ito. Maraming mga propesyonal na artista ng komiks ang nagsabi sa akin na ginamit nila ito noong nagsisimula na sila, na nagpaparamdam sa akin na matanda ngunit tulad din ng naibigay ko sa isang bagay sa mundo.
Tulad ng para sa makapal na mga libro ng mga disenyo ng character, mayroon silang mga paggamit (bukod sa mga props na buhay pa rin). Gumagawa sila ng magagandang libro ng larawan, at ang sining ay kadalasang medyo mahusay. Ang pagtingin sa mga character ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa iyo upang lumikha ng isang bagong character, o kahit na magsimula ng isang ideya ng kuwento. Mabuti lang yan. Huwag hayaan ang pagbabasa ng mga librong ito na maging kapalit ng pagsusumikap sa pagguhit at higit pang pagguhit. Iyon lang pa rin ang totoong sikreto sa tagumpay.
