Hindi mahirap i-pin down kung ano ang gumagawa Ang Alamat ni Zelda isa sa pinakatanyag na prangkisa sa mga video game. Ang mga palaisipan na panunukso sa utak, kamangha-manghang disenyo ng nilalang at isang arsenal ng mga sandatang medyebal ay nagawa ito. Ang franchise mismo ay isang kamangha-manghang concoction ng kasiya-siyang gameplay at nakakaintriga na kwento.
Ngunit mayroong isang entry na ang pagpapahalaga ay kailangang lumago sa paglipas ng mga taon. Majora’s Mask ay isang direktang sumunod na pangyayari sa groundbreaking Ocarina ng Oras sa Nintendo 64 at naiiba ang isang sumunod na pangyayari hangga't maaari. Ang kuwento nito ay hindi prangka, ang Princess Zelda ay lilitaw lamang sa isang flashback at ang tatlong-araw na istraktura nito ay hadhad sa ilang tradisyunal na mga manlalaro sa maling paraan. Ngunit nararapat sa isang makabuluhang halaga ng papuri kung paano nito ipinakita ang natatanging kwento nito at naimpluwensyahan ang genre ng action-adventure.
Inilabas sa Japan noong Abril 27, 2000 (at pagdating sa Hilagang Amerika sa Oktubre 26), Majora’s Mask bantog ay nagkaroon ng isang maikling panahon ng pag-unlad. Ang direktor na si Eiji Aonuma at ang kanyang koponan ay muling ginamit ang mga graphic na assets mula sa Ocarina ng Oras upang makumpleto ang laro sa pamamagitan ng deadline. Ang isang sumunod na pangyayari ay pinakawalan sa lalong madaling panahon pagkatapos habang naghahanap ng halos magkapareho marahil ay hindi nakatulong sa pagtanggap sa mga tagahanga na naghahanap sa susunod Ocarina . Habang ang mga pagsusuri ay mabuti, ang mga benta ay hindi halos kasing taas.
Majora’s Mask nakikita ang Link na nakikipagsapalaran sa kakaibang lupain ng Termina bago siya tumalon at ninakawan ng isang nakamaskarang na Skull Kid. Ang mask ay kumakain ng kanyang pinakamadilim na salpok at nagbibigay ng hindi mabibigat na lakas; kapangyarihan na ginagamit niya upang ibahin ang Link sa isang mababang Deku Scrub. Limang minuto sa laro at sasabihin sa mga manlalaro na hindi nila lalaruin ang seksyon ng pagbubukas bilang sikat na Link. Ngunit humahantong ito sa iba't ibang mga gameplay sa loob taasan . Sa pag-usad ng laro, ang mga manlalaro ay maaari ding maging isang Goron at isang Zora. Ang bawat form ay may natatanging gamit sa labanan, paggalugad at paglutas ng palaisipan na mapanatiling naaaliw ang mga manlalaro.
Ngunit bawat Zelda laro, para sa pinaka-bahagi, ay masaya upang i-play. Ang katangian at kwento ay kung saan taasan nagniningning sa lahat. Ang bawat NPC, mula sa pinaka-hindi gaanong mahalaga sa pinakamahalaga, ay may kani-kanilang mga kinakatakutan, hangarin at lihim. Sa Ocarina ng Oras , Ang balangkas ni Ganondorf ay pinalitan ang mga taong bayan ng Hyrule at sa pangkalahatan ay ginagawang kahila-hilakbot ang lahat. Ngunit sa Majora’s Mask , Hinanap ng Nintendo na galugarin ang higit pang mga personal na problema.
Nariyan ang mailman, na nakatuon sa kanyang propesyon na nagpupumilit siya sa pag-abandona sa kanyang lugar ng trabaho. Sa kanyang huling oras, mahahanap siya ng mga manlalaro sa post office na nagkakagulo sa sahig na walang katiyakan habang papalapit ang mapanirang buwan. Nariyan si Darmani, ang espiritu ng Goron na nagbigay ng kanyang buhay upang maprotektahan ang mga pinakamahalaga sa kanya. Kahit na ang kontrabida mismo ay nagtatampok ng mga layer ng lalim na hindi nakikita sa mga laro sa oras. Ang damdamin ng pag-abandona ni Skull Kid ay humantong sa kanya na nakawin ang maskara at mag-out. Ganond power lang ang hinahangad ni Ganondorf.
Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng lahat ng mga nakakaisip na character na ito at pinupunan ang laro ng mga side-quest na gumagawa ng mga manlalaro na makipag-ugnay sa mga NPC, tiniyak ng Nintendo na ang mga manlalaro ay bubuo ng isang mas malalim na koneksyon sa mundong ito. Hindi lamang ito tungkol sa pagmamaneho upang magwagi sa isang masamang tao. Ito ay tungkol sa pagwawasto ng kakila-kilabot, personal na mga trahedya at pagdadala ng kaligayahan sa mga nasa paligid mo. Oo naman, gantimpala ang manlalaro para sa kanilang mga problema, ngunit maraming mga modernong laro na pinupunan ngayon ang kanilang oras ng paglalaro ng labis na nilalaman na hindi talaga nagdaragdag ng anuman sa mas malaking kwento. Dalawampung taon na ang nakalilipas, tiniyak ng Nintendo na ang mga manlalaro ay nagmamalasakit sa halip na gilingin lamang ito para sa isang gantimpala.
Ang tatlong-araw na istraktura, isang pangkaraniwang reklamo ng ilan sa paglabas, ay may pangunahing papel pagdating sa pakikipag-ugnay sa mundo. Ang iba't ibang mga kaganapan ay nagaganap sa iba't ibang oras ng araw, at ang karamihan sa mga NPC ay may kani-kanilang iskedyul na dapat panatilihin. Samakatuwid, dapat pumili ang mga manlalaro kung sino ang tutulungan nila. Malinaw na maibabalik nila ang oras upang gumawa ng ibang desisyon, at mayroong isang in-game na item na sumusubaybay sa lahat ng mga kaganapan sa character, ngunit ang elementong ito ng pagpili ay umunlad sa loob ng mga modernong laro. Ngayon, ang mga manlalaro ay maaaring maglaro ng napakalaking mga aksyon-RPG na may mga storyline na umangkop sa kanilang mga pagpipilian. Noong 2000, sinusubukan ito ng Nintendo sa loob ng isa sa pinakamamahal nitong mga franchise.
Ang Alamat ni Zelda ang serye ay hindi kilala sa nakamamanghang pagsasalaysay nito. Ang Nintendo ay halos umaasa sa klasikong pakikipagsapalaran at mga tropang pantasiya, ngunit palaging handa na subukan ang mga bagong ideya sa loob ng pormulang iyon. Majora’s Mask ay ang rurok ng pagkamalikhain sa loob ng Zelda franchise. Mula nang mailabas, nakakuha ito ng isang reputasyon bilang maitim o maingat Zelda . Sa baluktot na imahe at mga storyline na nakabase sa kasawian, hindi nakakagulat kung bakit. Ang laro ay maaaring isa lamang kasiya-siya, puno ng palaisipang karanasan, ngunit higit pa rito upang maging isang malalim na paggalugad ng pagtitiyaga sa harap ng napakalubhang stress at trauma. Maskara ni Majora ay isang larong naimpluwensyahan ang paglalarawan, pagsasalaysay at paggawa ng desisyon sa paglalaro para sa ikabubuti.
