Masasabing si Martin Scorsese ang pinakadakilang direktor ng sinehan ng Amerika, isang pangunahing pigura ng henerasyon ng 'Movie Brat' ng mga gumagawa ng pelikula na nagpasimula sa kilusang New Hollywood. Sa nakalipas na 55-plus na taon, pinagtibay ng Scorsese ang kanyang legacy sa pamamagitan ng genre ng krimen na may mga pelikulang gaya ng Mean Streets , Taxi Driver , Goodfellas , at ang paparating Killers of the Flower Moon .
CBR VIDEO NG ARAW MAG-SCROLL PARA MAGPATULOY SA NILALAMAN
Bagama't iniuugnay ng karamihan sa Scorsese ang mga drama ng krimen, ang kanyang oeuvre ay binubuo ng maraming klasiko sa malawak na hanay ng mga genre, kabilang ang mga biopic, mga relihiyosong pelikula, mga pelikulang romansa, at mga dokumentaryo. Mga pelikulang Scorsese tulad ng Nagngangalit na toro , Ang Huling Waltz , at Ang Huling Pagtukso kay Kristo ranggo sa kanyang pinakamahusay na non-crime drama movies.
10 Hugo (2011)
Batay sa aklat ni Brian Selznick noong 2007 Ang Imbensyon ng Hugo Cabaret , Hugo ay isang fantasy adventure mystery film na itinakda noong 1930s Paris. Si Asa Butterfield ay gumaganap bilang si Hugo, isang ulila na nakatira sa mga dingding ng isang istasyon ng tren na nasangkot sa isang misteryong bumabalot sa automat ng kanyang yumaong ama. Ang paghahanap ni Hugo ay humantong sa isang kaugnayan sa pioneer ng pelikula na si Georges Méliès.
Hugo perpektong pinaghalo ang matinding paghanga ni Scorsese para sa kasaysayan ng pelikula sa kanyang pagpupumilit na mag-eksperimento sa mga bagong teknolohiya ng pelikula. Habang lumalaban ang ilang direktor sa digital na teknolohiya, tinanggap ng Scorsese ang 3D craze noong huling bahagi ng 2000s at unang bahagi ng 2010s. Sa pamamagitan ng Hugo , Itinaas ng Scorsese ang 3D filmmaking sa hindi pa nagagawang taas. Ipinahayag ni James Cameron Hugo nagkaroon ng pinakamahusay na paggamit ng 3D na nakita niya.
9 Katahimikan (2016)
Katahimikan ay ang ikatlong cinematic adaptation ng nobela ni Shūsaku Endō na may parehong pangalan. Unang inangkop ni Masahiro Shinoda ang nobela noong 1971, na sinundan ng bersyon ni João Mário Grilo noong 1996. Katahimikan ay isang epikong makasaysayang relihiyosong drama tungkol sa dalawang paring Heswita na naglalakbay mula sa Portugal patungong Japan upang hanapin ang kanilang nawawalang tagapagturo habang nagpapalaganap ng Kristiyanismo.
Isang matagal nang proyekto ng pagnanasa para sa Scorsese, Katahimikan gumugol ng mahigit 25 taon sa development hell bago tuluyang mag-premiere noong 2016. Kahit na sa kanyang mga drama sa krimen, ang Katolisismo ay paulit-ulit na tema para sa Scorsese. Sa Katahimikan , Inilalabas ng Scorsese ang kanyang panloob na Ingmar Bergman ng isang nakakapukaw na pag-iisip na paggalugad ng espirituwalidad at debosyon sa relihiyon.
8 The Aviator (2002)
Ang pangalawang pakikipagtulungan sa pagitan ng Scorsese at Leonardo DiCaprio, Ang Aviator , ay isang biopic tungkol kay Howard Hughes. Ang pelikula ay sumasaklaw sa buhay ni Hughes sa loob ng dalawampung taon habang siya ay nag-navigate sa buhay bilang isang matagumpay na direktor ng pelikula at aviation magnate, lahat habang nakikitungo sa isang magulong personal na buhay na kinabibilangan ng isang matinding labanan sa OCD.
ang pang-anim na baso
Ang Aviator ay isa pang love letter sa kasaysayan ng sinehan mula sa Scorsese. Nakatuon ang pelikula sa mga pag-iibigan ni Hughes sa mga bituin tulad nina Katharine Hepburn at Ava Gardner at ang mga paghihirap na hinarap ni Hughes bilang isang direktor. Isa sa Ang Aviator's pinaka-memorable moments ay isang eksena kung saan si Hughes pagtatangka upang makakuha ng pag-apruba ng Production Code para sa Ang Outlaw .
7 New York, New York (1977)
An pagpupugay sa mga musikal ng Golden Era , New York, New York ay isang matinding pag-alis mula sa magaspang na pagiging totoo ng mga nakaraang hit na pelikula ng Scorsese. New York, New York ay nagsasabi sa kuwento ng isang mapanirang-sarili na jazz saxophonist at isang lounge na mang-aawit na umibig at nagpakasal. Sa kalaunan, ang kanilang relasyon ay nagsisimulang gumuho habang ang kanilang mga karera ay umuunlad sa magkahiwalay na landas.
Sa paglabas nito, New York, New York ay isang pagkabigo sa takilya, na nagdulot ng Scorsese sa isang depresyon na dulot ng droga. Makalipas ang ilang taon, naitala ni Frank Sinatra ang lead song ng pelikula, 'Theme from New York, New York,' na naging isa sa kanyang mga signature song. Sa pagbabalik-tanaw, marami ngayon ang nag-iisip New York, New York isa sa mga nangungunang pelikula ng Scorsese.
6 Isang Personal na Paglalakbay kasama si Martin Scorsese Through American Movies (1995)
Pangunahing kilala bilang isang direktor ng mga tampok na pelikula, maaaring hindi napagtanto ng marami na si Scorsese ay nagdirekta ng higit sa isang dosenang dokumentaryo sa buong kanyang karera. Isang Personal na Paglalakbay kasama si Martin Scorsese sa Pamamagitan ng Mga Pelikulang Amerikano ay isang halos apat na oras na dokumentaryo na sumusuri sa kasaysayan ng ikadalawampu siglong American cinema sa pamamagitan ng mga mata ni Scorsese.
Sa Isang Personal na Paglalakbay kasama si Martin Scorsese sa Pamamagitan ng Mga Pelikulang Amerikano , hinahati ng Scorsese ang mga direktor sa apat na kategorya: mga storyteller, illusionist, smuggler, at iconoclasts. Kabilang sa mga filmmaker na tinalakay sa dokumentaryo sina Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller, at Vincente Minnelli, lahat ng mga direktor na makabuluhang humubog sa sariling katawan ng trabaho ni Scorsese.
5 The Last Temptation of Christ (1988)
Walang kakaiba sa kontrobersya, Ang Huling Pagtukso kay Kristo ay kabilang sa mga pinakakontrobersyal na pelikula ng Scorsese. Batay sa polarizing novel ni Nikos Kazantzakis na may parehong pangalan, Ang Huling Pagtukso kay Kristo inilalarawan ang buhay ni Jesu-Kristo habang nakikipagpunyagi siya sa mga tukso sa lupa. Ang larawan ng pelikula ni Kristo bilang isang sekswal na nilalang ay nagdulot ng napakalaking backlash sa loob ng komunidad ng Kristiyano.
Mga salungat na reaksyon sa Ang Huling Pagtukso kay Kristo kasama ang mga protesta at pagbabanta ng kamatayan laban sa Scorsese. Maraming bansa sa buong mundo ang labis na nag-censor sa pelikula o tahasan itong ipinagbawal. Noong Oktubre 22, 1988, sinalakay ng isang Kristiyanong pundamentalistang grupo ang sinehan ng Saint-Michel sa Paris sa isang screening ng Ang Huling Pagtukso kay Kristo . Gumamit ng incendiary device ang grupo para sunugin ang teatro, na nagresulta sa mahigit isang dosenang pinsala.
4 Si Alice ay Hindi Na Naninirahan Dito (1974)
Madalas na napapansin dahil sa pagkakalagay nito sa pagitan Mean Streets at Taxi Driver , Hindi na Dito Nakatira si Alice pinagbibidahan ni Ellen Burstyn bilang isang balo na naglalakbay kasama ang kanyang anak sa buong Southwestern United States na naghahanap ng mas magandang buhay. Kasama sa mga subplot ang trabaho ni Alice bilang isang waitress sa isang lokal na kainan at ang kanyang romantikong pakikilahok sa isang diborsiyadong rantsero.
Matapos makita ang Mean Streets kasunod ng rekomendasyon mula kay Francis Ford Coppola, agad ninais ni Burstyn na makatrabaho ang Scorsese, sa paniniwalang ang kanyang magaspang na istilo ay angkop sa feminist na pagpapasiya ng Hindi na Dito Nakatira si Alice salaysay. Ang pakikipagtulungan ng Burstyn-Scorsese ay nagbayad ng mga dibidendo, kung saan nanalo si Burstyn ng Academy Award para sa Pinakamahusay na Aktres.
3 Ang Huling Waltz (1978)
Ang una sa marami pakikipagtulungan sa pagitan ng Scorsese at Robbie Robertson , Ang Huling Waltz ay isang dokumentaryo ng konsiyerto na kumukuha ng paalam na pagganap ng The Band sa Winterland Ballroom sa San Francisco. Naglalaman ang pelikula ng mga pagtatanghal ng mga pinakasikat na kanta ng The Band, kabilang ang 'The Weight,' 'The Night They Drove Old Dixie Down,' at 'Up on Cripple Creek.'
Bilang karagdagan sa The Band, ang mga guest performer ay kinabibilangan nina Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, at Bob Dylan, upang pangalanan ang ilan. Pinipiling i-storyboard ang buong konsiyerto at makipagtulungan sa ilan sa mga pinakakilalang cinematographer sa panahon, tuluyang binago ng Scorsese ang aesthetics ng isang dokumentaryo ng konsiyerto na may Ang Huling Waltz .
2 The Age of Innocence (1993)
Masasabing, ang pinakahindi pinapahalagahan na pelikula ng Scorsese, Ang Panahon ng Kawalang-kasalanan , ay isang period romantic drama masterpiece. Makikita sa huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo sa New York, Ang Panahon ng Kawalang-kasalanan nakasentro sa isang batang abogado na umibig sa isang babaeng hiwalay sa asawa. Ang nagpapakumplikado ay ang pakikipag-ugnayan niya sa pinsan ng babae.
Nakakagulat, pinangalanan ng Scorsese Ang Panahon ng Kawalang-kasalanan ang kanyang pinaka-marahas na pelikula sa kabila ng pelikulang naglalaman ng walang pisikal na alitan. Ang tinutukoy ni Scorsese ay ang emosyonal at sikolohikal na karahasan ng pelikula na may kaugnayan sa mahigpit na kaugalian sa lipunan at mapang-api na pagsunod sa Gilded Age. Ang Panahon ng Kawalang-kasalanan ay isang makikinang na larawan ng romantikong pananabik at pinigilan na pagnanasa .
1 Raging Bull (1980)
Nagngangalit na toro ay ang pinakadakilang non-crime drama film ng Scorsese at marahil ang kanyang pinakamahusay na pelikula, period. Isang talambuhay na sports drama, Nagngangalit na toro sinusundan ang buhay ni Jake LaMotta, dating middleweight boxing champion ng mundo. Inihahambing ng pelikula ang kanyang propesyonal na karera sa kanyang magulong at mapanirang personal na buhay.
Kasunod ng premiere nito, Nagngangalit na toro nakatanggap ng halo-halong mga review na may papuri para sa mga pagganap nito, habang ang karahasan ng pelikula ay umani ng malupit na batikos. Gayunpaman, sa paglipas ng susunod na dekada, Raging Bull's ang kritikal na katayuan ay mabilis na nagbago. Noong 1990, Nagngangalit na toro naging unang pelikulang napasok sa National Film Registry sa unang taon ng pagiging kwalipikado. Makalipas ang labing pitong taon, pinangalanan ng American Film Institute Nagngangalit na toro ang pang-apat na pinakamahusay na pelikula sa lahat ng panahon.
