Paano Napunta ang Mga Pelikula ng Studio Ghibli Mula sa American Cult Classics hanggang sa Mga Pangunahing Piraso ng Global Cinema

Mga Mabilisang Link

• Inabot ng Mga Dekada ang American Animation Para Maabot ang Mature Audience ng Studio Ghibli

• Ang Pagnanais ng Disney Para sa Isang Magical Japanese Flair ay Nagdala ng Studio Ghibli sa Isang Audience na Hindi Handa Para Dito

• Ang Ghibli Films ay Walang Pinili Kundi Sumakay sa Alon ng Libangan ng mga Bata

• Ang muling panonood ng The Studio's Library of Films ay Naging Isang Makabuluhang Pagdiriwang

• Ipinagpatuloy ni The Boy And The Heron ang US Support

Sa loob ng ilang dekada, Studio Ghibli ay naging pioneering company para sa animation at pinagtibay ang sarili bilang isang minamahal na bahagi ng American cinema. Mga klasiko tulad ng Prinsesa Mononoke, Spirited Away, at Howl's Moving Castle — sa pangalan lamang ng ilan — ay naging mga piraso ng maalamat na iconography para sa mga tagahanga ng maraming edad. Ang mga kuwentong ito na dala ng mahusay na animation ay isang kritikal na bahagi ng industriya ng animation ngayon, ngunit tumagal ng maraming taon ng nakakapagod na trabaho upang maabot ang puntong iyon.

Ang America ay maaaring isa sa mga bansang nagtutulak para sa peak animation, ngunit ang kasaysayan ng industriya sa bansang ito ay nabaon sa mga limitasyon at censorship. Ang animation sa US ay higit na isang negosyo ng libangan ng mga bata kaysa anupaman, ngunit ang mas madilim na bahagi ng industriya ay nag-uugnay nito sa digmaan, pagtatangi, at paghihigpit sa malikhaing pagpapahayag. Sa mas kaunting censorship at higit na kakayahang umangkop sa entertainment sa Japan, anime para sa telebisyon at pelikula nahirapang umangkop sa kulturang Amerikano. Ang Studio Ghibli ay may kasaysayan sa US na walang pinagkaiba ngunit nagsisilbing paalala kung tungkol saan ang trailblazing.

Inabot ng Mga Dekada ang American Animation Para Maabot ang Mature Audience ng Studio Ghibli

• Ang unang animated na proyekto ay Phantasmagoria , isang 1908 French animated na pelikula ni Émile Cohl.
• Ang unang animated na tampok na pelikula ng Studio Ghibli ay kastilyo sa kalangitan , na inilabas noong 1986 sa Japan.
• Nausicaa ng Lambak ng Hangin ay inilabas noong 1984 sa Japan, bago ang pagkakatatag ng Studio Ghibli; dahil iconic project pa rin ito ng co-founder na si Hayao Miyazaki, itinuturing itong Ghibli film.

Ang Unang 10 U.S. Anime Import sa Kronolohikong Pagkakasunod-sunod

Maaaring walang kredito ang US para sa paglikha o partikular na pagperpekto ng animation tulad ng ginawa ng UK at France noong unang bahagi ng 1900s, ngunit ang bansa gumawa ng sarili nitong mga palatandaan at lumikha ng sarili nitong kultura sa paligid ng artistikong midyum. Walt Disney 's Steamboat Willie ay ang unang animated na pelikula na may ganap na binubuo ng soundtrack; pinasimunuan nito ang layunin ng musikang ipinares sa animation. Ang US ay mayroon ding buong kredito para sa paggawa ng unang ganap na animated na tampok na pelikula, ang Walt Disney's Snow White at ang Seven Dwarves (1937), na tumatakbo ng isang oras at dalawampu't tatlong minuto. Habang ang mga artist sa likod ng mga unang halimbawa na ito at ang mga artist na darating ay tiyak na nauunawaan ang artistikong merito at malikhaing kalayaan ng animation, ang medium ay paghihigpitan para sa karamihan ng kasaysayan nito.

Higit pa sa Para sa mga Bata, Ngunit May Ilang Kontrobersya

Karaniwang itinatampok ng maagang kasaysayan ng Disney ang animation ng mga bata na kanilang ginawa, ngunit mayroon ding nilalaman ang kumpanya para sa militar at mga matatanda. Habang ang purong sining ng animation ay lumago mula sa huling bahagi ng 1920s, isang mas malaking makasaysayang kaganapan ang nangyari sa pamamagitan ng 1930s - World War II. Naglaan ng oras ang Disney na hindi lang gumawa ng content para aliwin ang mga bata at matatanda , ngunit ayon sa Smithsonian , gumawa sila ng mga animated na video para sa mga sundalong naghahanda na sumali sa pagsisikap sa digmaan. Kasama sa mga video na ito ang mga pelikula sa pagsasanay sa militar at pang-edukasyon na shorts upang ipatupad ang pagiging makabayan. Itinampok nila si Donald Duck bilang isang Army recruit at si Minnie Mouse na gumagawa ng mga pampasabog. Sa parehong oras na ang Mouse House ay nakikipagtulungan kay Uncle Sam upang lumaban sa digmaan, ang digmaan ng censorship ay nangyayari sa loob ng US.

Ang libro Ipinagbabawal na Animation: Mga Censored Cartoon at Blacklisted Animator sa America , isinulat ng may-akda at propesor ng animation na si Karl F. Cohen, na nagdedetalye ng mas madilim na kasaysayan ng animation sa Estados Unidos. Bagama't ang sekswal na nilalaman ng maalamat na cartoon character na si Betty Boop at ang kanyang garter belt ay maaaring magkasya pa rin sa mundo ngayon ng animated entertainment, ang mga racist na paglalarawan ng mga African American ay maaaring manatiling pinagbawalan. Mula noong 1920s pasulong, ang pagtulak para sa censorship ng American animation ay nagmula sa iba't ibang dahilan mula sa relihiyon hanggang sa karapatang pantao. Mula 1934 hanggang 1968, ganap na na-censor ang theatrical animation. Ipinaliwanag ng aklat ni Cohen, 'Ginawa ng mga sensor ang Disney na takpan ang mga udder ng baka na may mga damit, at ginawa nilang ibaba ni Betty Boop ang kanyang hemline para hindi na makita ng publiko ang kanyang garter.'

Kahit na ang takot sa Komunismo noong 1950s ay kritikal na nakaapekto sa animation ng US. Ipinaliwanag ng aklat ni Cohen na 'ang isang animation studio ay pinilit na alisin sa negosyo dahil ang mga may-ari ay sinasabing minsan ay mga komunista.' Ang anumang bagay na tila naaayon sa 'Red Scare' ay naging isang krimen, na naglilimita sa anumang pagpapahayag ng sining, kabilang ang animation. Kahit na ang takot sa Komunismo ay natapos noong 1960s at ang opisyal na censorship ay pinalitan ng isang maturity rating system noong 1968, ang animation ay nasa ilalim pa rin ng presyon ng isang madla na tumanggi sa maraming hindi tradisyonal na mga ideyal, lalo na tungkol sa nilalaman ng mga bata.

Ang unang X-rated animated feature film ay Fritz ang Pusa mula 1972, isang erotikong komedya na nagtatampok ng sexually driven tabby cat na nagsisimula sa mga ligaw na pakikipagsapalaran. Habang ang pelikulang ito ay nagbigay daan para sa mga adult na animated na serye tulad ng Beavis at Butthead (1993) at kalaunan sina Rick at Morty (2013), sumasalamin pa rin ito ang pananaw ng US para sa animation — alinman sa kapaki-pakinabang na nilalaman para sa mga bata o mga sekswal na komedya para sa mga nasa hustong gulang. Ang isang pagbubukod sa panuntunan ay Ang Flintstones (1960), na orihinal na ginawa upang maging isang serye para sa mga nasa hustong gulang tungkol sa pang-araw-araw na pang-adultong buhay; ang tanging hindi maiugnay na bahagi ng serye ay ang prehistoric setting.

Panimula ng Japan sa American Censorship

Sa pamamagitan ng pagbabago ng mga panahon ng 1960s, nagsimulang pumasok sa US ang mga animated na nilalaman ng Hapon, lalo na para sa telebisyon. Kinailangan ng mga producer na maniobrahin ang landmine field ng American taste, na humantong sa napakalaking censorship at mga pagbabago sa maraming mga titulo, kabilang ang serye. Bilis ang magkakarera , which is isang pagbabago mula sa pamagat ng Hapon Mach GoGoGo . Anime ng mga bata, parang lalaking Astro , ay ang nangingibabaw na serye na nakarating sa US noong 1960s. Hanggang sa censorship, kahit ang sikat na Studio Ghibli ay hindi maiwasang magkaroon ng mga pagbabago sa kanilang 1984 na pelikula. Nausicaä ng Valley of the Wind , na pinalitan ng pamagat Mga mandirigma ng Hangin Sa us.

Patuloy na magkakaroon ng tagumpay ang Studio Ghibli sa Japan sa kanilang pelikula ang aking kapitbahay na si Totoro , na magdadala sa kanila sa koneksyon sa Disney noong dekada '90. Kahit na sa kung gaano kalayo ang animation ay lumago mula sa mga inosenteng bata na nilalaman nito at natutunan kung paano mag-navigate sa kontrobersya, hindi ito naging hit sa mga Amerikanong manonood. Hindi nagalit ang mga manonood tungkol sa Studio Ghibli, ngunit tiyak na hindi sila handa para dito.

Ang Pagnanais ng Disney Para sa Isang Magical Japanese Flair ay Nagdala ng Studio Ghibli sa Isang Audience na Hindi Handa Para Dito

Paano Nakatulong si Neil Gaiman na Iligtas si Princess Mononoke Mula sa Miramax

Ang Disney ay Ginaya Ni Totoro, Ngunit Binigyan Ng Mononoke

Noong 1996, kinuha si Steve Alpert upang mamuno sa mga internasyonal na benta para sa Studio Ghibli at nagtrabaho nang malapit sa punong producer at co-founder na si Toshio Suzuki at production affairs manager na si Shinsuke Nonaka. Ang kanilang pagtutulungang gawain ay humantong sa globalisasyon ng Studio Ghibli at ito ay nakadetalye sa talaarawan ni Alpert Pagbabahagi ng Bahay Sa Walang Hanggang Lalaki: 15 Taon Sa Studio Ghibli . Mula sa koneksyon ni Alpert sa Disney, umaasa ang studio na magkaroon ng isa pang pagkakataon na maihatid ang kanilang trabaho sa mga manonood ng Amerika, nang walang anumang malaswang censorship. Pagkatapos ng tagumpay ng Studio Ghibli sa ang aking kapitbahay na si Totoro (1988), Ang Walt Disney Company ay higit na masaya na magtrabaho sa kanila.

g kabalyero pula ipa

Ang magandang pelikula tungkol sa dalawang batang babae na nakahanap ng kagalakan at pag-asa sa isang mahiwagang nilalang sa kagubatan ay nasa eskinita ng Disney, kaya makikibahagi sila sa paggawa ng susunod na pelikula ng Studio Ghibli , kahit hanggang sa pagsulat ng kontrata na nagsasaad na walang pagbabago o censorship ang makakapagpabago sa pelikula. Hindi inasahan ng Disney na ang susunod na proyekto ni Hayao Miyazaki ay magiging isang dramatiko at madugong kuwento tungkol sa labanan sa pagitan ng sangkatauhan at ng mga puwersa ng kalikasan. Ang pelikulang ito ay Prinsesa Mononoke , at nang unang makita ng mga executive ng Disney ang mga snippet ng pelikula at ang mga pinaka madugong eksena nito, nagsimula ito ng tug of war.

Ang Studio Ghibli ay Lumalaban Upang Protektahan ang Kanilang Sining, Ngunit Hindi Lahat Napupunta Sa Plano

Siyempre, gusto ng Studio Ghibli na manatili ang pelikula gaya ng naisip ng mga creator, ngunit ilang executive ng Disney (kabilang si Harvey Weinstein) ang humingi ng mga cut. Sa suporta ni Alpert, napanatili ni Ghibli Prinsesa Mononoke 's duration, gore, at Japanese mistisismo. Pagdating sa literal na pagsasalin ng pelikula, komiks, at nobela, ang may-akda na si Neil Gaiman ay sinasabing gumawa ng mga kababalaghan para sa pagbibigay-buhay sa diyalogo sa Ingles. Sa memoir ni Alpert, sinabi niya na ang gawa ni Gaiman ay nagbigay ng 'pabalik sa kapangyarihan at daloy.'

Pagkatapos ng humigit-kumulang apat na taon ng trabaho sa proyektong ito, Prinsesa Mononoke ay sa wakas ay inilabas sa mga sinehan sa US noong 1997, at ito ay ipinamahagi sa higit sa 50 mga bansa. Nakalulungkot, nabigo ang pelikula na mapabilib ang mga Amerikano. Sa badyet na milyon, ang pagbubukas ng linggo para sa US ay 4,446 lamang. Sa pangkalahatan, ang .3 milyon mula sa US ay 1.6% lamang ng pandaigdigang box office, na 0.3 milyon.

Ang Ghibli Films ay Walang Pinili Kundi Sumakay sa Alon ng Libangan ng mga Bata

*sa Abril 2024

Naglabas ang Studio Ghibli ng Child-Size Totoro at Kiki Towels na Tamang-tama para sa Tag-init

Mula sa Nausicaa mga pagbabago sa Prinsesa Mononoke Sa pagwawalang-bahala ni, nahirapan ang Studio Ghibli na i-semento ang sarili sa kultura ng pelikulang Amerikano. Ang groundbreaking na pelikula Spirited Away (2001) ay mas mahusay kaysa sa Prinsesa Mononoke , ngunit sapat lamang upang simulan ang pagtutok sa Japanese animation studio. Sa Japan, gayunpaman, sinira ng pelikula ang box office record. Ang pinakamalaking tagumpay nito sa US ay isang panalo sa 2003 Academy Awards para sa Best Animated Picture. Si John Lasseter, na pinakakilala sa kanyang trabaho sa Pixar, ay isang malaking figure sa marketing ng 2001 na pelikula sa States.

Isang Pagkakaiba sa pagitan ng Anime at Studio Ghibli

Ang kabiguang ilunsad sa US ay hindi maiugnay sa mga pinanggalingan sa ibang bansa ng Studio Ghibli. Ayon sa Statista, ang anime film Pokémon: Ang Unang Pelikula (1998) ay nakakuha ng .7 milyon, na higit pa Prinsesa Mononoke .3 milyon sa parehong taon. Hindi ito tungkol sa lokasyon ng studio o sa timing, kundi tungkol sa nilalaman ng mga animated na pelikulang ito. Ang kapansin-pansing iba rin ang demograpiko ng edad ; ang animated na pelikulang nakatuon sa mga bata sa isang gawa-gawang setting ay mas mahusay kaysa sa animated na pelikula para sa mga nasa hustong gulang na itinakda sa Japan.

Bagama't hindi malakas ang impluwensyang Amerikano ni Ghibli noong huling bahagi ng '90s at sa unang ilang taon ng 2000s, patuloy itong gumawa ng malalaking hakbang sa Japan at iba pang mga bansa. Kung nagkataon man o pinili, ang susunod na dekada ng mga pelikula ay nakatuon sa mas batang madla na may mga pelikulang tulad ng Howl's Moving Castle (2004) at Pagpapagaling (2008). Ang anime sa telebisyon ay naging isang staple para sa isang mas malawak na pangkat ng edad sa panahong ito, ngunit ito ay pangunahing naka-target sa mga bata at kabataan. Ang pangunahing gumagawa ng pagkakaiba para sa Studio Ghibli ay makikita sa mga benta at merchandising ng DVD.

The Cult Rise Sa Studio Ghibli, Pinangunahan Ng Mga Bata

Maaaring hindi nadala ng mga American film watchers ang mga pelikulang ito sa paglabas, ngunit sa paglipas ng panahon, bubuo ang isang kultong sumusunod. Gaya ng ipinapakita sa mga benta ng DVD, Spirited Away gagawin halos doble ang mga kita nito habang Howl's Moving Castle (2004) ay kikita apat na beses ang mga kita mamaya. Magsisimulang makakita ang mga Amerikano ng higit pang Studio Ghibli sa pamamagitan ng merchandising, kasama ang mga malalambot na Totoros na nangunguna sa grupo — karamihan sa mga benta na ito ay para sa libangan ng mga bata.

beer st peter

Ang mga pelikula sa Studio Ghibli ay unti-unting naging mga klasiko ng kulto, bahagyang salamat sa isang festival na nagpo-promote ng mga internasyonal na pelikula, kabilang ang mga pelikulang Ghibli, mula noong huling bahagi ng '90s. Ang catch sa mga promosyong ito, gayunpaman, ay ang pagdiriwang ay nakatuon sa mga bata. Hindi makatakas sa merkado ng animation ng mga bata sa US, ipinakita ni Ghibli ang marami sa mga pelikula nito sa International Children's Film Festival ng New York. Ipinaliwanag ng cofounder na si Eric Beckman ang kanyang pagmamahal sa anime sa isang panayam sa Anime News Network , 'I was a huge early fan of Hayao Miyazaki. I grew up on Speed ​​Racer. It's in my blood somewhere.'

Ang hilig ni Beckman sa anime ay humantong sa koneksyon sa pagitan niya at ng Studio Ghibli. Sa kabila ng paghahanap ng tagumpay sa 2008 na pelikula Pagpapagaling , nagpasya ang Studio Ghibli na sapat na sila sa Disney. Nang mag-expire ang kontrata sa Disney, nagpasya si Ghibli na magpasok ng bagong kontrata noong 2011 kasama ang susunod na kumpanya ni Beckman, ang GKIDS, isang independiyenteng distributor ng pelikula na dalubhasa sa animation. Sa suporta ng GKIDS, ang Studio Ghibli ay pumasok sa mga bagong box office record sa US.

Noong 2011, Ang Lihim na Mundo ng Arriety nakarating ng .4 milyon sa pagbubukas nitong weekend. Sa pangkalahatan, ang pelikula ay nakakuha ng .2 milyon sa US. Pagkatapos ng dapat na pagreretiro ng direktor na si Hayao Miyazaki noong 2013, ang mga pelikula ay makakahanap ng bagong paraan upang makakuha ng atraksyon sa isang bagong festival ng pelikula na partikular na nakatuon sa trabaho ng studio.

Ang muling panonood ng The Studio's Library of Films ay Naging Isang Makabuluhang Pagdiriwang

*sa Abril 2024

Isa sa Mga Hindi Pinaka Sikat na Pelikula ng Studio Ghibli ay May Isa sa Pinakamahalagang Bayani

Bagama't maibabahagi ng mga tagahanga ang kanilang pagmamahal para sa Studio Ghibli sa bahay sa pamamagitan ng mga DVD at kalaunan ay mga Blu-Ray disc, napagpasyahan ng GKIDS na hindi sapat ang suporta ng tagahanga lamang. Nagsimula ang isang bagong festival na tinatawag na Studio Ghibli Fest noong 2017, na naglalaan ng oras ng pagpapalabas sa teatro sa bawat pelikulang Ghibli na nagawa. Hindi lamang nito pinahintulutan ang mga tagahanga at mga bagong dating na tamasahin ang mga pinaka-iconic at sikat na pelikulang mapapanood sa malaking screen ngunit nagbigay din ng pansin sa mga hindi gaanong kilalang pelikula, tulad ng Kahapon lang at Porco Rosso .

Ang taunang pagdiriwang na ito ay sinusuportahan sa pamamagitan ng kumpanya ng entertainment Fathom Events , na ang layunin ay 'magbahagi ng natatangi at di malilimutang mga karanasan sa malaking screen.' Ang kanilang mga kaganapan ay gaganapin sa higit sa 2,000 mga sinehan sa buong Estados Unidos, at higit sa 45 mga bansa ang kasangkot sa buong mundo. Ang Studio Ghibli Fest ay ginaganap taun-taon at inilalagay ang mga pelikula sa isang mataas na pedestal. Tinatawag ng website ang mga pelikulang 'groundbreaking, beloved animated films.' Ang natatanging pagdiriwang na ito ay nakatagpo ng tagumpay sa loob ng higit sa limang taon, sa kalaunan ay humahantong sa US box office records sa milyun-milyon.

Ipinagpatuloy ni The Boy And The Heron ang US Support

'Hindi Ko Na Magpapakita Ang Aking Sarili': Inihayag ng Studio Ghibli Kung Bakit Nagtatago si Miyazaki sa Publiko

Sa dumaraming fanbase at balita ng pagbabalik ni Miyazaki, libu-libong manonood ang umasa sa pinakabagong pelikula ng studio, Ang Batang Lalaki at ang Tagak . Maaaring matagpuan ang mga advertisement sa social media, at ang trailer ng teaser ng YouTube lamang ay humantong sa higit sa 3,000 komento at higit sa isang milyong view. Nang mag-debut ang pelikula, ang kulminasyon ng mga dekada ng trabaho ay dumating sa pinakamataas na punto nito sa US.

Sa unang linggo lamang nito, ang pelikula ay kumita ng higit sa milyon. Ang box record ng US hanggang ngayon ay umabot sa pinakamataas na antas ng anumang pelikulang Ghibli sa .6 milyon. Sumusunod Spirited Away , Ang Batang Lalaki at ang Tagak naging pangalawang Studio Ghibli film na nanalo sa Oscars. Ang unang kita ng pelikula ay napakataas na pagkatapos ng anunsyo ng kanyang panalo sa Oscar, ang pelikula ay muling inilabas sa buong mga sinehan sa US.

Ang animation ay palaging isang punto ng salungatan sa loob ng US, ngunit hindi ito naging hadlang sa Studio Ghibli na itulak ang isang Amerikanong madla. Mula sa limitadong paggamit at censorship ng animation ng America sa halos lahat ng ika-19 na siglo, ang mga pelikulang Ghibli ay sumailalim sa mga pagbabago o ganap na hindi pinansin. Habang nakahanap ng higit na tagumpay ang kumpanya sa bansang Japan at sa iba pang mga bansa, unti-unting nagsimulang uminit ang US sa Studio Ghibli. Ang unang nagsimula bilang isang naantala na pagsunod sa kulto, ay naging isang engrandeng pagdiriwang ng mga cinematic merit nito. Nagkaroon ng maraming American trailblazers na tumulong na magbigay ng daan sa pagsuporta sa Studio Ghibli, ngunit ang tunay na kredito ay napupunta sa mga artist na naniniwala sa animation at kung ano ang maaaring ibig sabihin nito para sa buong mundo.

• 

  Nausicaa ng Lambak ng Hangin

  Hindi.

  Ang mandirigma at pacifist na si Prinsesa Nausicaä ay desperadong nagpupumilit na pigilan ang dalawang naglalabanang bansa na sirain ang kanilang sarili at ang kanilang namamatay na planeta.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Petsa ng Paglabas

  Marso 11, 1984

  Cast

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Runtime

  117 minuto

  Pangunahing Genre

  Anime

• 

  ang aking kapitbahay na si Totoro

  G

  Kapag ang dalawang batang babae ay lumipat sa bansa upang mapalapit sa kanilang maysakit na ina, nakipagsapalaran sila sa mga kamangha-manghang espiritu ng kagubatan na nakatira sa malapit.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Petsa ng Paglabas

  Abril 16, 1988

  Cast

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Runtime

  86 na minuto

  Pangunahing Genre

  Anime

• 

  Princess Mononoke (1997)

  PG-13

  Sa isang paglalakbay upang mahanap ang lunas para sa sumpa ng Tatarigami, natagpuan ni Ashitaka ang kanyang sarili sa gitna ng digmaan sa pagitan ng mga diyos ng kagubatan at Tatara, isang kolonya ng pagmimina. Sa paghahanap na ito ay nakilala rin niya si San, ang Mononoke Hime.

  pagkakasunud-sunod ng serye ng dragon ball at mga pelikula

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Petsa ng Paglabas

  Disyembre 19, 1997

  Cast

  Yôji Matsuda , Yuriko Ishida , Yûko Tanaka

  Runtime

  2 Oras 14 Minuto

  Pangunahing Genre

  Animasyon

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  Sa paglipat ng kanyang pamilya sa mga suburb, isang masungit na 10-taong-gulang na batang babae ang gumagala sa isang mundong pinamumunuan ng mga diyos, mangkukulam at espiritu, isang mundo kung saan ang mga tao ay nagiging mga hayop.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Petsa ng Paglabas

  Hulyo 20, 2001

  Cast

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Runtime

  125 minuto

  Pangunahing Genre

  Anime

• 

  Howl's Moving Castle

  PG

  Kapag ang isang walang kumpiyansang kabataang babae ay isinumpa na may matanda na katawan ng isang mapang-akit na mangkukulam, ang kanyang tanging pagkakataon na masira ang spell ay nakasalalay sa isang mapagbigay sa sarili ngunit walang katiyakan na batang wizard at ang kanyang mga kasama sa kanyang paa, naglalakad na kastilyo.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Petsa ng Paglabas

  Hunyo 17, 2005

  Cast

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Runtime

  1 Oras 59 Minuto

  Pangunahing Genre

  Animasyon

• 

  Tumataas ang Hangin

  PG-13

  Orihinal na pamagat: Kaze tachinu
  Isang pagtingin sa buhay ni Jiro Horikoshi, ang taong nagdisenyo ng mga Japanese fighter planes noong World War II.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Petsa ng Paglabas

  Pebrero 21, 2014

  Cast

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Runtime

  2 oras 6 minuto

  Pangunahing Genre

  Anime

• 

  Pagpapagaling

  G

  Isang limang taong gulang na batang lalaki ang nakipagrelasyon kay Ponyo, isang batang goldpis na prinsesa na naghahangad na maging tao pagkatapos na mahalin siya.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Petsa ng Paglabas

  Hulyo 19, 2008

  Cast

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  Runtime

  101 minuto

  Pangunahing Genre

  Anime

• 

  Ang Batang Lalaki at ang Tagak

  PG-13

  Isang batang lalaki na nagngangalang Mahito na nananabik sa kanyang ina ay nakipagsapalaran sa isang mundong pinagsaluhan ng mga buhay at mga patay. Doon, ang kamatayan ay nagtatapos, at ang buhay ay nakahanap ng bagong simula. Isang semi-autobiographical na pantasya mula sa isip ni Hayao Miyazaki.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Petsa ng Paglabas

  Disyembre 8, 2023

  Cast

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Runtime

  2 oras 4 minuto

  Pangunahing Genre

  Animasyon