Pagkatapos magtrabaho sa mga sikat at kinikilalang palabas tulad ng sina Rick at Morty at Komunidad , manunulat at prodyuser na si Dan Guterman ay sumasalamin sa ibang uri ng kwento kasama ang Netflix orihinal na animated na serye Carol at ang Katapusan ng Mundo . Matapos malaman ng sangkatauhan ang tungkol sa isang exoplanet na humahagibis patungo sa Earth na nakatakdang wakasan ang lahat ng buhay, ang hindi mapagpanggap na protagonist na si Carol Kohl ay nagpupumilit na mahanap ang kanyang lugar at layunin habang sinasamantala ng lipunan sa paligid niya ang kanilang mga huling buwan. Si Carol ay naglalakbay sa mundong ito sa gitna ng isang malawakang eksistensyal na krisis, na naghahanap upang mahanap ang kahulugan ng buhay sa harap ng nalalapit na kapahamakan.
CBR VIDEO NG ARAW MAG-SCROLL PARA MAGPATULOY SA NILALAMAN
Sa isang eksklusibong panayam sa CBR, Carol at ang Katapusan ng Mundo ang tagalikha na si Dan Guterman ay nagsalita tungkol sa proseso sa likod ng pagbibigay-buhay sa animated na serye, kabilang ang pagsusulat ng mas malalalim na tema nito at paghahanap ng perpektong cast at crew.
Kaugnay Ang Iconic Indie Comic na ito ay Perpekto para sa TV Adaptation
Sa mga adaptasyon ng komiks at nobelang pantasiya na laganap sa mga serbisyo ng streaming, ang isang katulad na serye sa TV para sa isang fantasy na komiks ay maaaring maging mainstream.
CBR: Dan, ano ang pinagmulan ng Carol at ang Katapusan ng Mundo ?
At si Guterman: Ang palabas ay nagmula sa maraming iba't ibang lugar at ang akumulasyon ng maraming iba't ibang impluwensya, pati na rin ang pagnanais na magpahayag ng maraming iba't ibang mga damdamin. Nais naming lumikha ng bago, isang bagay na napakakaunting tao ang nakakita noon sa animated na telebisyon. Hindi lang namin gustong gumawa ng comedy, at hindi lang namin gustong gumawa ng sci-fi series. Nais naming paghaluin ang iba't ibang mga texture at timbang. Iba't ibang lasa. Iba't ibang mood. Ang nakakatawa at malungkot, ang sweet at surreal, ang mapanglaw. Gusto namin ng isang palabas na existential, na unibersal, na maaaring pag-usapan ang tungkol sa ethereal. Ang mga bagay sa buhay na mahirap hawakan, mahirap i-parse, mahirap ilagay. At kaya, bumuo kami ng isang kuwento na sa tingin namin ay maaaring sumaklaw sa lahat ng iyon.
maikling kayumanggi bellaire
Nais naming gumawa ng ibang bagay Carol . Nais naming paghaluin ang naturalismo at surrealismo upang likhain ang kalahating oras na tono ng mga tula -- ang mga tahimik na pag-iisip tungkol sa buhay at pamumuhay. Nais [namin] gumawa ng isang bagay na atmospheric, isang bagay na hinihimok ng mood. Isang bagay na hinihimok ng tono. Higit sa anumang bagay, nais naming makipag-usap ng isang pakiramdam. Isang bagay na, bilang isang manonood, mararamdaman mo sa kaibuturan ng iyong bituka. Isang bagay na tapat [at] totoo -- na, sa maliit at tahimik na paraan, ay nagpahayag ng karanasan ng tao at ng mga tanong na kinakaharap nating lahat.
Ngunit para masagot ang tanong mo nang mas maikli, kung saan talaga nagsimula ang palabas -- kung saan talaga nagsimula -- ang binhing nag-ugat at naging Carol - nanggaling sa isang personal na lugar.
Isang gabi, pag-anod, may napagtanto ako. Napagtanto ko na kung alam kong magwawakas na ang mundo, hindi ko nais na maglakbay, mag-skydiving, o tumakbo nang hubo't hubad sa mga lansangan. sa halip , Gusto kong magpatuloy sa pagkumpleto at pag-uulit ng aking loop. Paulit-ulit . Nang hindi na kailangang harapin kung ano ang gusto ko sa buhay. Naglalaba. Nagbabayad ng mga bayarin. Papasok sa trabaho. Nananatiling nakakagambala . Para sa hangga't maaari ng tao.
Ang instinct at takot na iyon ang lumaki at umunlad at naging palabas. Isang palabas tungkol sa pagtanggi sa harap ng pagkalipol. Isang palabas tungkol sa katapusan ng mundo na hindi naman tungkol sa katapusan ng mundo. Isang palabas tungkol sa paglayas at sa anumang paraan sa paghahanap ng iyong paraan sa proseso.
Kaugnay Prime Video Goes to Hell sa NSFW Trailer para sa Hazbin Hotel
Inilabas ng Prime Video ang trailer para sa adult animated musical series na Hazbin Hotel, na nilikha ni Vivenne Medrano at nagtatampok ng cast ng Broadway star.
Paano ka nakaisip ng istilo ng animation para sa palabas na ito?
Well, ang maikling sagot ay mayroon kaming isang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na crew ng mga artista at direktor -- isang napakahusay na crew -- na, mula sa Unang Araw, ay naunawaan ang palabas at kung ano ito. Naunawaan kung ano ang sinusubukan naming gawin, kung ano ang mga damdamin at mood na sinusubukan naming pukawin, kung ano ang sensibilidad na sinusubukan naming habulin.
kasi Carol ay napaka-iba, napaka-nuanced, napaka banayad, napakatahimik -- at kung minsan ay napakatahimik -- alam namin na kailangan naming lapitan ang parehong disenyo at animation sa isang napaka-sinasadyang paraan. Ang aming mga disenyo ng karakter ay kailangang maging batayan, at higit sa anupaman, kailangang magkaroon ng isang sangkatauhan sa kanila. Sa parehong paraan na ang isang manunulat ay magsusulat ng isang karakter upang makaramdam ng buhay at gawin silang lumundag sa pahina, ang aming mga taga-disenyo ay kailangang makabuo ng isang istilo na halos nagbigay sa aming mga karakter ng isang uri ng kaluluwa. Bagay sa mata at facial features. Bagay sa paraan ng paglipat nila. Isang bagay na mahalaga at masigla. Isang uri ng kalidad na nagpabuhay sa kanila.
Kawili-wili ang disenyo ni Carol. Napakarami ng ipinahahayag ni Carol ay nahuhulog sa pagitan ng mga linya, ay batay sa mga di-berbal na mga pahiwatig, [at] ipinapahayag sa pamamagitan ng mahabang katahimikan. Ibinigay namin sa kanya ang napakalaking mga mata na ito upang mag-emote, mga mata na magagamit namin upang maabot ang isang partikular na pakiramdam o kahit na linya ng pag-uusap nang hindi na kailangang magsalita. Napakaraming bagay sa hitsura ni Carol, sa isang sulyap kay Carol, sa isang buntong-hininga ni Carol -- at wala sa mga micro-expression na ito ang magiging posible nang walang hindi kapani-paniwalang disenyo at pagdidirekta mula sa aming crew at maganda, banayad na animation mula sa aming partner studio, Bardel.
Naintindihan naman ni Bardel ang pupuntahan namin. Hinahabol namin ang isang live-action na pakiramdam. Na hinahabol natin ang naturalismo -- hinahabol ang realismo. And they were not only up to the challenge but they elevated the entire show. Ang animation sa Carol at ang Katapusan ng Mundo ay napakatahimik, maselan, at tumpak na ang pinakamahinang tango, ang pinakamahinang ngiti, [o] ang mahinang kalahating pagsimangot ay maaaring magdikta ng buong palitan.
Ngunit ito ay higit pa sa karakter. kasi Carol Pangunahin ay isang palabas na pinaandar ng mood, ang aming mga paint at color team ay talagang kailangang maghatid pagdating sa pag-iilaw ng palabas. Gumawa sila ng isang pambihirang trabaho, nagdadala lamang ng tamang tono sa isang partikular na eksena o humila ng tamang pakiramdam mula sa isang partikular na pagkakasunud-sunod. Ang mga mahuhusay na artist na ito ay nag-iisang binago ang buong mga episode, nagtatrabaho gamit ang texture at kulay, iba't ibang note at flavor na pinaghalo para linawin ang mga kwentong sinusubukan naming sabihin.
Kaugnay Inihayag ng Moon Girl at Devil Dinosaur Trailer ang Season 2 Premiere Date
Ang unang teaser para sa Moon Girl at Devil Dinosaur's Season 2 ay makikita ang adolescent superhero na si Lunella Lafayette na humarap sa mga bagong hamon sa buong multiverse.
Si Carol ay naghahanap lamang ng kanyang lugar sa gitna ng nalalapit apocalypse . Ano ang na-appeal sa iyo tungkol sa pagkakaroon ng karakter na tulad niya bilang bida?
Walang nagsusulat ng palabas sa paligid ng isang karakter tulad ni Carol. Tahimik, balisa, mahinhin, mahiyain. Isang maikli, hugis-peras, kaibig-ibig na bukol ng isang babae na gumugugol ng gabi na kumakain ng frozen na hapunan nang mag-isa. At gayon pa man, nakakahimok siyang manood. Isang mail-in warranty si Carol. Isang paalala sa isang post-it note. Isang maaasahang metronom. At nakakatawa siya. Nakakatawa sa paraang kakaiba sa ibang mga karakter sa TV. Nakakatawa sa paraang halos nagmumula sa karakter. Mula sa pagiging three-dimensional at totoo. Mula sa pagiging buhay.
Palagi akong naaakit sa mga introspective na character [at] palaging naaakit sa mga kwentong may panloob na salungatan. Gusto kong magsulat ng isang palabas tungkol sa isang taong dumadaan sa isang existential na paglalakbay. Nais kong ilagay ang aking mga iniisip at damdamin tungkol sa kung ano ang pakiramdam ng mag-isa, paralisado, at mawala. Habang sinimulan naming isulat ang piloto, upang likhain ang mundong ito, at sa loob ng mundong ito, upang likhain ang karakter na ito, agad naming nalaman na may isang tao lamang na maaaring gumanap bilang Carol.
Una kong nakilala si Martha Kelly noong tag-araw ng 2002 sa Just for Laughs Festival sa Montreal. Nag-hang out kami, dalawang hindi komportableng tao, sa isang panel ng industriya. Malayo sa aksyon. Naghihintay sa pagtatapos ng gabi. At ang paraan ng kanyang pagsasalita, pag-iisip at ang kakayahang ipahayag ang mga paglihis ng buhay at mga cul-de-sacs ay nananatili sa akin. Kaya't sa kalagitnaan ng pagsulat ng pilot makalipas ang isang dekada at kalahati, agad akong nagpadala sa kanya ng ilang pahina mula sa aming script, na nagtatanong kung may interes ba siyang gumanap bilang pangunahing papel. Mahirap pa ring paniwalaan pero, nakakapagtaka, sinabi niyang oo. Nakuha agad ni Martha ang sinusubukan naming gawin sa palabas. Yung tipong gusto naming ikwento. At nakasakay na siya para sumakay.
Nakakakuha kami ng mabagal na pagtulo ng impormasyon tungkol sa kapatid ni Carol sa buong palabas. Paano mo gustong buuin at pabilisin ang paglalahad ng backstory na ito?
ozeki sparkling sake
Sa totoo lang, ang mga unang maikling pagpapakita ni Elena ay nabuo nang organiko. Noong una, gusto namin siyang gamitin bilang counterweight kay Carol, isang extrovert sa introvert ni Carol bilang isang paraan upang ilarawan ang isang dichotomy [ng] dalawang kapatid na babae sa magkabilang dulo ng isang spectrum: ang isa ay nabubuhay nang lubos, at ang isa ay nawala at naparalisa.
Kaya sa simula, si Elena, bilang isang karakter na agad naming hinahangaan, hindi lamang nagsilbi upang palawakin ang kuwento ng palabas, ngunit dinala niya si Carol sa mas matalas na pagtuon.
Sa tingin ko, halos kaagad -- bilang karagdagan sa kanyang mga pagpapakitang panauhin -- alam naming gusto naming magkaroon ng isang episode na nasa pagitan lang nilang dalawa. Si Carol at Elena lang, at wala nang iba. Dalawang magkapatid na babae na nag-iisa sa kagubatan ang magkasama habang nagmamadali si Keppler patungo sa Earth. Ito ay kagiliw-giliw para sa amin upang bumuo ng kung ano ang Carol ay tulad ng sa paligid ng kanyang kapatid na babae. Ito ay kaakit-akit sa amin dahil, sabay-sabay, si Carol ay sabay-sabay na pinaka-bukas na nakita namin sa kanya, at gayon pa man, hindi bababa sa una, siya ay nananatiling sarado [at] patuloy na naglalaro kung saan siya naroroon at kung ano ang kanyang ginagawa malapit sa vest .
At habang mahal namin si Carol, ang pagkakaroon ng isang episode kasama si Elena ay isang pagkakataon upang ipakita ang ilan sa mga pagkabigo na posible kapag malapit ka, o sinusubukang maging malapit, sa isang taong sobrang emosyonal.
Sa isip ko, sa ngayon, napag-usapan ko lang si Elena na may kaugnayan kay Carol, at gusto kong sabihin kung gaano namin kamahal si Elena bilang kanyang sariling tao at karakter. Siya ay nakakatawa, matamis, masayang-masaya, mausisa, malaya at binigyang buhay sa isang hindi kapani-paniwalang pagganap ni Bridget Everett. Alam kong limitado ang serye ng palabas, ngunit kung babalik kami para sa isang espesyal o tatlo, tiyak na gagawa kami ng isang episode kasama si Elena sa Espanya. O baka Germany. O baka Ireland -- sino ang nakakaalam.
Kaugnay Paghahari ng mga Scavengers: Sina Sean Buckelew at Benjy Brooke ay Nagmuni-muni sa Epic Sci-Fi Story
Sa isang panayam sa CBR, sina Sean Buckelew at Benjy Brooke ng Scavengers Reign ay nag-unpack ng mga twist at turn mula sa kinikilalang orihinal na serye ng Max.
Maraming ambient na katahimikan at katahimikan sa palabas, kasama na ang diyalogo at musika. Paano mo gustong lapitan ang paggamit ng tunog sa serye?
For starters, the way the show was written, it was almost like writing music. Ang aming dialogue ay gumana tulad ng isang marka, na umaabot mula sa simula ng isang episode hanggang sa katapusan. Mayroong musika sa wika, ang bilis, [at] ang pagbigkas ng mga pangungusap at salita. Bawat episode ay parang sariling kanta.
Bilang mga manunulat, sina Kevin Arrieta, Noah Prestwich, at ako ay lubos na nakikinig sa mga tunog na aming nililikha. Ang daloy ng diyalogo ay kailangan upang ' singsing sa kanan ,' kailangan na ' totoo ang singsing, 'at kailangan -- Naghahanap ako ng tamang salita dito -- ngunit halos kailangan itong tumula.
Bilang karagdagan sa musikal ng aming dialogue, ginawa namin, sa katunayan, ang pag-iskor ng palabas. At mabigat ang score namin. Mayroong wall-to-wall na musika sa loob ng marami sa aming mga episode. O hindi bababa sa, mahahabang kahabaan ng musika na tumutugtog sa iba't ibang mga eksena. Mayroon kaming isang hindi kapani-paniwalang kompositor, si Joe Wong, na gumawa ng aming buong iskor, at siya at halos lahat ng kasangkot ay hindi lamang 'nakuha' ngunit pindutin ang bola pagkatapos ng bola palabas ng parke. Ang kanyang mga komposisyon ay maganda, maselan, at tumpak. Ang bawat isa ay mas maganda kaysa sa huli. Malaki ang ginawa ni Joe para bumuo ng mga musikal na tema at motif ng palabas. At binasa na lang niya ang dati nang napakagandang palabas na may mas lalong kagandahan.
Naniniwala ako na ang soundtrack ng palabas ay lalabas sa katapusan ng taon, at masisiguro kong ito ay isang bagay na agad mong mamahalin. Iyon ay sinabi, may mga pagkakataon na tayo ay pumatay nang buo at nakaupo lamang sa isang sandali. Hinahayaan namin ang mga sandali na huminga sa palabas. Hinahayaan namin ang mga sandali. Hinahayaan namin ang mga sandali na lumabo at lumabo sa isa't isa. At madalas nating hinahayaan ang mga sandali na maupo sa katahimikan sa kanilang paligid. Gagawin ng ilang palabas ang anumang bagay upang maiwasan ang kahit isang segundo ng katahimikan at katahimikan, ngunit tinatanggap namin ito Carol .
pliny ang matandang ratebeer
Ang palabas ay tiyak na hindi natatakot sa katahimikan.
Upang mabuo iyon, Carol at ang Katapusan ng Mundo ay may isang uri ng katahimikan na maaaring sorpresa ang isang tao na papalapit sa isang apocalyptic na kuwento. Paano mo gustong magkuwento tungkol sa pagharap sa nalalapit na pagtatapos ng lahat ng bagay?
I think, first and foremost, ayokong gumawa ng show na tungkol sa katapusan ng mga bagay. Ang layunin ay palaging kabaligtaran. sa akin, Carol ay palaging tungkol sa kung paano nagsisimula ang mga bagay, kung paano sila nagkakaroon ng hugis at pagbuo at tuktok. Kung paano sila dahan-dahang umuunlad sa paglipas ng panahon. Paano nagkakaroon ng mga koneksyon at nasusumpungan ang kahulugan. Nais kong gumawa ng isang palabas na ipinagdiriwang ang buhay. Ang kumplikadong gulo ng buhay. Sa lahat ng iba't ibang mga eyesore at imperfections nito. Nais kong gumawa ng isang serye na nakapagpapasigla [at] masigla. Nais kong gumawa ng isang palabas na matamis at mainit at matapat at mabait.
Ang aming diskarte sa apocalypse ay naiiba kaysa sa karamihan ng 'katapusan ng mundo' na palabas. Kung saan ang karamihan sa mga palabas ay nakatuon sa mismong apocalypse para sa plot at pagbuo ng mundo, para sa kuwento, sa halip ay nagpasya kaming tumuon sa halos kabuuan sa karakter. Nais naming magkuwento ng mga simpleng kwento sa isang kumplikadong backdrop -- mga kuwento tungkol sa koneksyon, mga taong nagsasama-sama, paghahanap ng layunin, paghahanap ng determinasyon, pagbangon sa okasyon, [at] pagiging okay sa kahihinatnan ng buhay.
Bumuo kami ng isang mayaman, mataas na konsepto ng mundo. Ngunit makikita mo lang ito sa background ng mga eksena -- mabilis na dumadaan, sumilip mula sa pagitan ng mga puwang at bitak ng mga kwentong ating kinukuwento. Para sa amin, ang katapusan ng mundo ay halos texture. Paglililok ng luad. Pagtatabing. Isang bagay na nagpapayaman at nagpapaalam sa ating mga kwento ng karakter ngunit hindi kailanman nakakakuha o humihila ng focus mula sa kanila.
Ang paglalakbay ni Carol ang pangunahing pokus ng palabas. Interesado kaming magkuwento ng mga existential na kwento kaysa sa sci-fi, mabibigat na plot. Iyon ay sinabi, ang isa ay lubhang nakakaapekto sa isa pa. Ang katapusan ng mundo ay nakabitin nang mabigat sa hangin. Imposibleng makatakas [at] imposibleng balewalain, ngunit kung panonoorin mo ang serye, bihira itong banggitin. Isa lang itong dagdag na patong, dagdag na patong, sa ating mga karakter at kung ano ang kanilang pinagdadaanan.
ang pinakapangit na rating ng anime sa lahat ng oras
Kaugnay Pina-renew ng Netflix ang Kinikilalang Bagong Serye na Blue Eye Samurai para sa Season 2
Ang Blue Eye Samurai, na may perpektong marka na 100% sa Rotten Tomatoes, ay na-renew na sa Netflix.Dan, ano pa bang maiaasar mo Carol at ang Katapusan ng Mundo premiere sa Netflix?
Sa tingin ko, marahil ang pinakakapana-panabik na bagay tungkol sa palabas -- o isa sa mga pangunahing dahilan para manood -- ay ang paglalahad namin ng isang kumpletong kuwento. Mayroong tiyak na simula, gitna, at wakas sa Carol at ang Katapusan ng Mundo . Isa na itinakda namin, itinayo patungo, at napunta sa kanan mula sa simula. Kaya, kung makikinig ka at manonood ng palabas, maipapangako ko na malamang na aalis kang nasisiyahan. O iyon ang aming intensyon, hindi bababa sa. Walang cliffhangers dito. Walang loose ends.
Nagkukwento kami ng buong kuwento sa 10 installment.
Hindi ibig sabihin na hindi kami makakabalik at makagawa ng ilang espesyal kung sikat ang palabas. May mga bagay pa na dapat tuklasin, ngunit kapag umupo ka para manood Carol at ang Katapusan ng Mundo , manonood ka ng kumpletong kwento. May patutunguhan ang paglalakbay. Isang pay-off sa dulo. Kung ano ang nilagay mo, babalik ka.
Nilikha ni Dan Guterman, Carol & the End of the World ay streaming na ngayon sa Netflix.
