Pinatunayan ng Cowboy Bebop na Mahalaga ang Musika ng Anime Para sa Pangmatagalang Buhay

Mga Mabilisang Link

• Ang Musika ni Cowboy Bebop ay Natatangi

• Pinapanatili ng Musika ang Anime na May Kaugnayan

Ang musika ang unang paraan ng pakikipag-usap ng mga tao. Ang pag-awit, mga instrumento, mga kwentong isinalaysay sa mga liriko ay isang bagay na kasing sinaunang lahi ng tao mismo, at madalas itong nasa gitna ng iba't ibang anyo ng media. Maraming iba't ibang serye ang ginawa o sinira ng kanilang musika at ang mga tagahanga ng anime ay gustong makipagdebate tungkol sa pinakamahusay na mga soundtrack ng anime sa lahat ng oras. Ang bawat isa ay may paboritong pambungad para sa kanilang paboritong serye at handang ipagtanggol ito hanggang kamatayan. Karamihan sa pamana ng isang anime ay nakasalalay sa kakayahan ng musika nito na panatilihing emosyonal ang isang manonood sa sandaling ito.

Cowboy Bebop maaaring isa sa mga anime na pinakasikat sa soundtrack nito. Ang anime mismo ay nagbabahagi ng pangalan ng genre ng musika ng bebop, na nagbibigay ng kaunting pahiwatig para sa mga bagong manonood kung ano ang magiging anime. Ang Bebop ay isang mabilis, mabilis na anyo ng jazz na binuo noong '40s sa USA na nagbibigay-diin sa mabilis na pagbabago ng chord at improvisasyon na tumutukoy sa melody. Cowboy Bebop medyo sumasalamin sa pilosopiyang ito sa likod ng genre na ito ng musika at ang pangmatagalang dalawampu't limang taong pamana ng anime ay dahil, sa isang bahagi, sa kamangha-manghang soundtrack nito.

ay pbr mabuti

10 Pinaka Mapapanood na Cowboy Bebop Episode

Ang Musika ni Cowboy Bebop ay Natatangi

Ang musika ng Cowboy Bebop ay binubuo ni Yoko Kanno at The Seatbelts, isang banda na partikular na binuo upang lumikha ng musika para sa palabas na may pagtuon sa jazz. Ang musika ay, ayon kay Kanno, isa sa mga unang bagay na talagang binuo bago nabigyan ng hugis ang mga tauhan mismo. Ang musika ni Kanno ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang epekto sa serye sa kabuuan, kadalasang nakakaimpluwensya sa pacing ng serye habang si Shinichiro Watanabe ay magkakaroon ng kanyang mga bagong track. Ipagpapatuloy ni Watanabe na parang 'laro ng catch' sa pagitan nila habang umiikot sa kanilang dalawa ang mutuality ng inspirasyon. Magkakaroon ng eksena si Watanabe o magkakaroon ng kanta si Kanno, at makakaapekto sila sa isa't isa sa pagbuo ng mismong serye. Kahit na ang mga episode ay tinutukoy bilang 'mga session' sa halip na mga episode sa kanilang mga transition card, na nagpapahiwatig ng katotohanan na ang musika ay nasa unahan at sentro ng serye.

Pag-unawa kung ano ang nagtatakda Cowboy Bebop's Ang soundtrack apart ay nangangahulugan ng pag-unawa sa jazz at sa bebop genre. Ang Bebop jazz ay lumitaw noong 1940s sa USA at bumangon bilang isang katapat sa likas na mahigpit at prangka na mga komposisyon ng panahon ng swing. Si Bebop ay nagkaroon ng mas malawak na pagtutok sa improvisasyon, na may tema na papasok sa simula at dulo ng isang piyesa upang pagsama-samahin ang lahat ng ito at para sa mga musikero na magtrabaho. Ang Bebop ay tungkol sa innovation at creativity, nag-imbento ng ilang chord progression at harmonies na hindi pa talaga ginagamit sa jazz composition noon. Sina Charlie Byrd, John Coltrane, at Ella Fitzgerald ay pawang nag-ambag sa genre. Ang ilang iba pang mga tanda ng genre ay:

• Asymmetrical na pagbigkas ng melodies
• Mga seksyon ng ritmo na hindi lang mga tagabantay ng tempo
• Mga tempo na lumalampas sa 200 beats bawat minuto
• Kumplikadong syncopation

Nagsimulang makatagpo ang Jazz sa Japan noong 1910s, at sa panahon ng post-World War II, nagbunga ito ng maraming coffee shop, kulturang intelektwal na mas underground noong mga nakaraang taon. Ang mga tindahang ito ay magsisilbing mga alternatibo sa mga dance hall na pinipigilan at isinara ng mga matatandang elite na natatakot sa 'Americanness' ng musika, na nagbibigay ng mga mas batang boses na lugar upang magtipon. Ang eksena para sa jazz ay lilipat mula sa Osaka, kung saan nangyayari ang karamihan sa mga pagbabawal na ito, sa Tokyo noong huling bahagi ng 1920s. Ang Tokyo noong 2000s ay isang maliit ngunit makapangyarihang balwarte ng jazz music sa Japan, na may maraming mga artist na nagdadala ng mga internasyonal na mata sa isang jazz scene na matagal nang tinutuya bilang 'derivative' kapwa ng mga kritiko ng Amerikano at Hapon.

Bagama't hindi mahigpit na bebop ang soundtrack ni Kanno, nakukuha nito ang kusang enerhiya at kadalasang naitala sa isa o dalawang take. Nai-record din ang mga kanta bago natapos ang maraming visual imagery, na nagbigay-daan para sa nabanggit na pakikipagtulungan na gawing ganap na akma ang musika sa mismong palabas. Ang mga fight scene ng palabas ay gumagamit ng orchestral jazz, sa halip na ang mas matitigas na rock guitar na mas karaniwan sa time sa contemporaneous anime like Trigun . Si Spike mismo ang sumasalamin sa pakiramdam ng pagiging malayang dumadaloy at nagpapatuloy sa paraan ng pagdadala sa kanya ng mundo, na may kakayahang mag-improvise nang epektibo tulad ng nakapaligid na musika. Kahit na ang palabas ay mas mabagal at kailangang huminga, ang musika ay dumadaloy kasama nito upang buksan ang sarili at hayaan ang hangin para sa madla. Mula nang ilabas ang serye, ang musika ay muling inilabas nang maraming beses sa nakalipas na dalawampu't limang taon, sa maraming iba't ibang anyo para sa mga tagahanga na magkaroon ng kanilang mga koleksyon, mula sa mga CD hanggang sa mga pinindot na vinyl album sa istante.

Bagama't ang karamihan sa mga ito ay maaaring hindi mukhang rebolusyonaryo ngayon, ano ang katotohanan na ang isang mahusay na bilang ng mga anime ay may banger soundtrack, Cowboy Bebop 's diskarte ay, at pa rin, hindi kapani-paniwalang kahanga-hanga. Isa sa pinakamagandang biro ng My Hero Academia ay ang 'You Say Run,' isa sa mga kantang ginamit upang i-highlight ang tunay na kamangha-manghang mga sandali, ay sumasama sa lahat. Pero Cowboy Bebop ay ang kabaligtaran. Wala sa soundtrack ang sumasama sa lahat. Ito ay tiyak na nararamdaman, sinadya upang pukawin ang mga partikular na damdamin, at gayon pa man ay malayang dumadaloy at sitwasyon gaya ng si Spike mismo. Ang pagiging tiyak nito ay isa sa mga pinaka-natatanging katangian nito, at kakaunti ang iba pang mga serye ng anime na nagawang makarating kahit saan malapit sa evocative sensation ng musika ni Yoko Kanno. Isa pa rin ito sa mga pinaka-maimpluwensyang soundtrack sa kasaysayan ng anime.

Ang Cowboy Bebop Creator ay Pangarap na Magdirekta ng Live-Action Production

Pinapanatili ng Musika ang Anime na May Kaugnayan

Sa hindi masyadong malayong nakaraan ng unang bahagi ng 2000s, ang musika ng anime ay isang magandang angkop na interes sa Kanlurang mundo. Kadalasan, ang hiwalay na pagmamay-ari ng mga soundtrack ay nangangailangan ng mga pag-import o digital na pag-download mula sa mga website na napakalinaw na magbibigay sila ng Isang Punch Man webcomic isang tumakbo para sa pera nito. Hanggang sa 1980s, kahit sa Japan ay may subsection ng mga musikero na gumawa ng musika para sa anime bago ito napunta sa mainstream. Ang pagbagsak ng bubble economy noong dekada '90 ay humantong sa mga studio ng mga musikero para sa anime na mas nakilala sa labas ng mga anime circle at, ngayon, marami pang voice actor ang kasangkot sa paglikha ng musika para sa kani-kanilang serye. Ang mga character na kanta ay sumikat sa paglipas ng mga taon at nagbibigay sa mga tagahanga ng isang sulyap sa kung sino ang kanilang mga paboritong character at kung ano ang kanilang pinaglalaban bilang mga tao.

kung sino ay ang pinaka-malakas na sa milagro uniberso

Ang musika ng anime ay nagsanga sa maraming iba't ibang genre, mula sa mas matigas na bato ng shonen hanggang sa malambot, banayad na strumming na makikita sa shojo anime. Mga serye tulad ng G iven at Ang iyong Kasinungalingan sa Abril ilagay ang musika sa gitna ng kanilang mga salungatan at mga palabas tulad ng Pag-atake sa Titan at Naruto may mga pagbubukas na naging dahilan upang malaman ng mga tao sa buong mundo ang anime. Isa sa pinakasikat Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo Kasama sa mga meme ang paggamit ng kanilang hold na musika at ang serye mismo ay gumagawa ng hindi kapani-paniwalang hayagang mga sanggunian sa Kanluraning musika at mga artista sa mga karakter at kapangyarihan nito.

Ang 2000s ay isang punto ng pagbabago para sa musika ng anime, na pinangungunahan ng mga palabas tulad Cowboy Bebop na gumagawa ng mga eksperimental at hindi kapani-paniwalang iba't ibang mga bagay sa kanilang mga soundtrack. Ang musika ay isang karakter na ngayon sa sarili nito sa maraming pagkakataon, na naging mga piraso ng palabas na matagal nang mananatili sa mga tao pagkatapos ng mga palabas. Parang anime ulan ng lobo , .hack//SIGN , at FLCL ay magpapatuloy sa paglikha ng mga sonik na tanawin na hindi madaling maulit at makatutulong sa kanilang pangmatagalang mga pamana. Cowboy Bebop mismo ay kidlat sa isang bote na may soundtrack na hindi madalas lumalabas, at isa ito sa maraming bagay na nagpapanatili sa serye na isang pangalan ng sambahayan kahit dalawampu't limang taon na ang lumipas.

Cowboy Bebop (1998)

Ang mga futuristic na maling pakikipagsapalaran at trahedya ng isang magaan na bounty hunter at ng kanyang mga kasosyo.

Petsa ng Paglabas

Setyembre 2, 2001

Cast

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Pangunahing Genre

Anime

Mga genre

Animasyon , Aksyon , Pakikipagsapalaran , Sci-Fi

Marka

TV-14

Mga panahon

1

Studio

pagsikat ng araw