Kailan Godzilla padyak papunta sa mga screen ng Japan noong 1954, dumating siya sa oras na haharapin pa ng bansa ang mga negatibong epekto ng World War II at ang pambobomba ng Hiroshima at Nagasaki. Sa pamamagitan ng kanilang pakikibaka, nagsilbing aral si Godzilla tungkol sa mga panganib ng radiation. Sa pag-usad ng mga taon, ang tauhan ay nagbago mula sa isang malupit na aralin tungkol sa paggamit ng lakas nukleyar sa isang bayani na minamahal ng mga may sapat na gulang at bata mula sa buong mundo. Godzilla ang mga pelikula ay karaniwang naiuri sa apat na panahon: Showa, Heisei, Milenyo at Reiwa. Bukod sa Millennium Era, ang mga panahon ay tumutugma sa mga Emperador ng Japan noong panahong iyon.
Ang bawat panahon ay nagtatanghal ng isang natatanging direksyon kung saan kinuha si Godzilla. Ang ilan sa kanila ay malaki ang epekto sa tauhan, habang ang iba naman ay tumulong sa pag-ukit ng personalidad ng tauhan. Ang bawat isa ay nagtataglay ng mga katangiang nagpapakitang-gilas sa kanila, ngunit hindi pa naging isang tiyak na desisyon sa aling panahon ang pinakamahusay. Sa higit sa anim na dekada ng mga pelikula, mayroong higit sa sapat na katibayan upang mai-grade ang kanilang kalidad at epekto upang magpasya kung aling panahon ng Godzilla ay tunay na hari.
4. Panahon ng Milenyo
Kung ihahambing sa ibang mga panahon, ang Milenyo ay maaaring mailarawan sa isang salita: hindi inaasahan. Si Toho, ang studio sa likod ng halimaw, ay naglunsad ng bagong panahon kasunod ng mas mababa sa Hilagang Amerika na paglabas ng kanilang 1997 na pelikula, Godzilla . Upang mai-save ang mukha at panatilihing buhay ang pangalan, Godzilla 2000 ipinanganak. Kasunod sa pelikulang iyon, halos bawat pag-install sa loob ng panahon ay isang nakapag-iisang proyekto na nakatuon sa panig ng Godzilla. Hindi na siya isang bayani o kontrabida, ngunit isang hayop na nakipaglaban sa iba pang mga halimaw na nagbanta sa kanya. Bukod sa Giant All-Out Attack ng Giants at ang sumunod na pangyayari Godzilla Laban kay MechaGodzilla , ang kakulangan ng pagkakaisa sa pagitan ng mga pelikula ay sa kasamaang palad hadlang ang paglago ng character.
Bilang isang kabuuan, ang Millennium Era ay nagtagumpay na ibalik ang character sa kanyang mga pinagmulan at nagbigay ng mga natatanging konsepto na hindi naitutugunan sa franchise. Halimbawa, sa Godzilla Laban kay MechaGodzilla , isiniwalat na ang kanyang mekanisadong karibal ay itinayo mula sa mga buto ng orihinal na Godzilla, na paminsan-minsang nagtataglay ng robot. Nagpasya ang Millennium Era na talakayin ang bagong siglo sa pamamagitan ng pagsulit sa biglang at higit na hindi planadong hitsura nito. Habang hindi ito ang kanilang pinakamahusay na panahon, ang mga pelikulang Milenyo ni Toho ay tumulong upang maipasok si Godzilla sa isang bagong edad ng paggawa ng pelikula.
3. Panahon ng Showa
Ang Showa Era ay ang unang pagpapakilala sa mundo kay Godzilla at, hanggang ngayon, kinikilala pa rin para sa mga naiambag nito sa pelikula at mismong ang King of the Monsters. Nagsisimula sa orihinal Godzilla noong 1954, ang unang halimaw na nagdala ng pangalang iyon ay higit na nagpapahirap kaysa sa bayani na nakikita sa mga susunod na pelikula. Ngunit kasunod ng kanyang pagkamatay, isang bagong Godzilla ang tumayo sa entablado at naging pangunahing pokus hanggang sa huling pelikula ng panahon, Takot ng MechaGodzilla , noong 1975. Sa panahong iyon, ang mga pelikula ay ang rurok ng mga espesyal na epekto, na ginagawang lumilitaw ang mga kalalakihan na nasa suit ng halimaw na walang mga epekto na binuo ng computer. Sa pag-usad ng mga taon, ang mga epekto ay nagpatuloy na nagbago at umangkop kasama ang personalidad ni Godzilla. Sa pagtatapos ng kanyang pagtakbo, tiningnan siya bilang mas kaunti sa isang hayop at higit pa sa isang bayani na may sariling mga saloobin at ideya.
Kung ikukumpara sa iba pang mga panahon, ang Showa Era ay madali ang campiest at nag-aalok ng ilang mga mahusay na laughs, tulad ng mga iconic na dropkick na eksena mula sa Godzilla kumpara sa Megalon . Habang ang kalidad sa mga tuntunin ng kwento at mga epekto ay nasa mas mababang dulo kumpara sa iba pang mga panahon, ang kakayahang magsabi ng mga nakakaaliw na kwento para sa lahat ng edad ay tumutulong na mapanatili ang kaugnayan nito mga dekada pagkatapos ng pagtatapos nito. Ang Showa Era ay nagtakda rin ng pamantayan na lahat Godzilla ang mga pelikula ay dapat sundin, maging bilang isang malupit o isang tagapagtanggol ng sangkatauhan.
2. Panahon ng Reiwa
Ang Reiwa Era ay ang pinakabagong panahon ng prangkisa at madali itong pinaka-ambisyoso ni Toho. Ang panahon ay unang nagsimula noong 2016 kasama ang Shin Godzilla . Katulad ng orihinal, ang pelikula ay ginawang paalala tungkol sa mga panganib na nakapalibot sa kapangyarihang nukleyar kasunod ng sakunang nukleyar na Fukushima. Ang pelikula ay kumilos bilang isang pangungutya sa burukrasya ng gobyerno at ginawang isang umuusbong na nilalang na diretso sa bangungot ng isang tao ang Godzilla. Ang ambisyosong enerhiya na iyon na lumusot sa pelikula ay dumugo sa iba pang mga proyekto tulad ng Godzilla anime trilogy at ang pinakahuling serye ng anime, Godzilla: Singular Point . Ngunit sa ambisyon ay may mga peligro, at dahil sa pagnanais ng Reiwa Era na sirain ang hulma, ang mga proyekto nito ay maaaring ilayo ang kanilang beteranong fanbase. Ito ay higit na pinatunayan ng kanilang mga katangiang anime, tulad ng mga pelikulang anime, na mayroong mas malaking pokus sa sangkap ng tao, o Singular Point na inilabas na may wildly magkakaibang mga disenyo ng halimaw.
Kung ihahambing sa iba pang mga panahon, ang Reiwa Era ay hindi natatakot na kumuha ng mga panganib at subukan ang mga bagong bagay. Tulad ng Millennium Era, ang kanilang mga kwento ay hindi konektado ngunit sa halip na gumawa ng maraming magkakahiwalay na pelikula, ang bawat bagong proyekto ay nagtutuon ng isang bagong ideya sa isang bagong medium, maging ito man ay anime, live-action, TV o pelikula. Ang bagong direksyon ni Toho ay nakatulong sa pag-ikot ng mga bagong tagahanga at binago ang franchise sa pamamagitan ng patuloy na pagbabago habang pinapanatili ang kalidad nito.
1. Heisei Era
Ang Heisei Era ni Godzilla ay dumating halos sampung taon pagkatapos ng Showa Era at mula noon ay nag-iisang panahon na may isang tiyak na konklusyon. Ang napakalawak na salaysay nito ay nakita si Godzilla na lumaki mula sa isang batang kaiju patungo sa isang ama na lumaki sa laki at lakas. Ang nagpakitang-gilas sa panahon kahit na matapos ang pagtatapos nito ay ang balanse ng pelikula sa pagitan ng mga halimaw, tao at emosyonal na sandali sa pagitan nila. Sa pagtatapos ng panahon na may Godzilla vs. Destoroyah , ang pagkamatay ng King of the Monsters ay parang nawala ang isang matalik na kaibigan at tinatrato nang ganoon. Sa isang panahon na ginawang perpekto ang halos lahat ng mga base nito, ang tanging downside ay ang pangako ng isang hinaharap kasama ang anak ni Godzilla na hindi kailanman dumating.
Ipinakita ng Heisei Era ang lakas ng pagkukuwento sa paraang hindi pa nakikita ng prangkisa at maaaring hindi pa nakikita. Ang Heisei Era ay tinatrato si Godzilla tulad ng isang tauhan nang hindi siya ginawang isang karikatura na katulad ng pagtatapos ng Showa Era o isang walang lakas na puwersa ng pagkawasak tulad ng sa Millennium Era. Ang pag-aalaga na inilagay ni Toho sa Heisei Era ay iginagalang pa rin at ginaya pa rin, kasama ang MonsterVerse ng Hilagang Amerika na nagtatayo ng kanilang sariling imahe para sa King of the Monsters. Ngunit sa pagtatapos ng araw, pagdating sa pagkukuwento at kalidad, walang panahon na ihinahambing sa Panahon ng Heisei.
