10 Best Quotes Mula sa Coen Brothers Movies, Ranggo

Ang Coen Brothers ay ilan sa mga hindi kapani-paniwalang gumagawa ng pelikula na kasalukuyang nagtatrabaho. Sa buong masaganang karera nila, nominado sila para sa labintatlong Academy Awards at apat sa kanila ang napanalunan. Kilala sila lalo na sa kanilang kakayahang magsulat ng mga cross-genre na pelikula at kahit na nanalo ng Palm d'Or para sa kanilang pelikula Barton Fink noong 1991.

Gayunpaman, ang kanilang kahanga-hangang mga kasanayan sa pagsulat ay kung ano ang nagtatakda sa kanila bukod sa iba pang bahagi ng industriya. Mayroon silang kakaibang boses, madalas na minarkahan ng pag-uulit ng parehong mga linya para sa comedic effect at malakas na natatanging karakter. Ito ay humantong sa kanilang mga pelikula upang maging ilan sa mga pinaka-quotable sa kamakailang nakaraan.

10 'Sana Simple Lang'

• Pelikula - Mabuhay, Caesar!

Mabuhay, Caesar! ay isa sa mga pelikula ng Coens na hindi masyadong naiintindihan. Ito ay malawak na itinuturing bilang isa sa kanilang mga pinakamasamang pelikula (bagaman ang kanilang pinakamasamang trabaho, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna, ay madalas pa rin ang isang obra maestra sa karamihan ng mga pamantayan). Bagama't tinanggap ito ng mabuti ng mga kritiko, madalas na napag-alaman ng mga manonood na hindi ito tumutugon sa kanila kung hindi sila pamilyar sa mga panloob na gawain ng industriya ng pelikula. Sinusundan nito si Eddie Mannix, isang empleyado sa studio, habang sinisimulan niya ang paghahanap para sa nawawalang leading man na si Baird Whitlock. Sa daan, nakatagpo siya ng isang buong cast ng mga kakaibang karakter sa Hollywood, tulad ng Burt Gurney ni Channing Tatum at DeAnna Taylor ni Scarlett Johansson.

ohara irish mataba

Sa kabila ng katayuan nito bilang isa sa mga hindi gaanong pelikula ng Coen, mayroon itong isa sa mga pinakanakakatuwang comedic moments sa kanilang buong filmography. Hobie Doyle (ekspertong ginampanan ni Alden Ehrenreich) ay isang singing cowboy na nagsisikap na lumipat mula sa genre na artista tungo sa pagkakaroon ng seryosong karera. Walang nag-iisip na magagawa niya ito, at gayon pa man, nagtitiyaga pa rin siya. Ang pag-igting na ito ay nagtatapos sa isang paghaharap niya sa direktor ng pelikula, si Laurence Laurentz (Ralph Fiennes) dahil tila hindi siya makapaghatid ng isang tiyak na linya nang maayos. Inuulit nila ito nang pabalik-balik sa isa't isa sa mas magandang bahagi ng isang minuto, bawat isa ay may maliliit na pagbabago sa inflection. Napakaganda ng pagkakasulat nito, at isa sa pinakamagandang sandali hindi lamang sa pelikula kundi sa kanilang buong katalogo.

9 'Sir, Mukhang Hindi Ka Mahusay na Hukom ng mga Tao kaysa Isa kang Ispesimen ng Isa'

10 Pinakadakilang Western Movie Directors

• Pelikula - Ang Balad ng Buster Scruggs

Ang Balad ng Buster Scruggs ay isa sa mga pinakanatatanging pelikula ng Coens. Ito ang kanilang unang pakikipagsapalaran sa isang bagay na may istraktura ng antolohiya - sa halip na magsabi ng isang magkakaugnay na kuwento, binubuo ito ng anim na maikling pelikula na itinakda sa Old West. Ang bawat isa ay nananatiling tapat sa tradisyon ng Coen sa pamamagitan ng pagpapakita ng kakaibang uri ng mga character na nakulong sa mga kamangha-manghang sitwasyon kung saan natututo sila ng totoo (kung hindi man medyo nakakalito) na mga aral tungkol sa mundo sa kanilang paligid. Ipinagmamalaki nito ang isang cast na puno ng ilan sa mga pinakamalaking pangalan ng Hollywood, tulad nina Liam Neeson at Brendan Gleeson, at nakakuha ng tatlong nominasyon sa Academy Awards.

Ang pinakamagandang entry sa alamat na ito ay, siyempre, ang titular na segment. Sinusundan nito si Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), isang cowboy na sumali sa isang saloon poker game at napilitang laruin ang kilalang 'kamay ng patay.' Tumanggi siya, at hinamon siya ng isang lalaking nagngangalang Joe sa isang tunggalian. Nasa pag-uusap na ito, nang subukang kumbinsihin siya ni Joe na magpatuloy sa paglalaro, ibinibigay ni Scruggs ang quote na ito. Sa huli ay natalo niya si Joe sa kanilang laban sa pamamagitan ng panlilinlang sa kanya sa pagbaril sa sarili gamit ang kanyang baril.

8 'Mag-ulat Bumalik sa Akin Kapag Ito ay May Katuturan'

Sunugin pagkatapos basahin

Ang isang disk na naglalaman ng misteryosong impormasyon mula sa isang ahente ng CIA ay napupunta sa mga kamay ng dalawang walang prinsipyo at daft na empleyado ng gym na nagtangkang ibenta ito.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Petsa ng Paglabas

Setyembre 12, 2008

Studio

NBC Universal

Cast

George Clooney , Frances McDormand , Brad Pitt , John Malkovich , Tilda Swinton

Runtime

96 minuto

• Pelikula - Sunugin pagkatapos basahin

Sunugin pagkatapos basahin ay sa ngayon ang pinaka-zaniest na pelikula ng Coens. Sinusundan nito ang mga empleyado ng gym na sina Linda (Frances McDormand) at Chad (Brad Pitt) na nakahanap ng mga memoir ng dating CIA analyst na si Osborne Cox (John Malkovich) at napagkamalan silang mga classified government documents. Parehong nahihirapan sina Linda at Chad sa pananalapi, at naniniwala silang ang pagba-blackmail sa gobyerno tungkol sa mga dokumentong ito ay ang pinakamahusay na paraan para kumita sila mula sa kanilang mga potensyal na kumikitang mga natuklasan.

magkakaroon ba ng iron man 4

Ang kanilang balangkas ay kalaunan ay napunta sa pederal na pamahalaan, kung saan ang dating superbisor ni Cox sa CIA (J.K. Simmons) ay nahuhuli nito. Ginugugol niya ang buong oras na sinusubukang malaman kung ang alinman sa mga ito ay isang tunay na banta sa pambansang seguridad, o kung ito ay dalawang buffoon lamang na nagsisikap na kumita ng mabilis na pera (na sa huli ay, siyempre). Bawat impormasyon na nakukuha niya tungkol sa sitwasyon ay lalo siyang nalilito, lalo na Hindi alam nina Linda at Chad ang kanilang ginagawa at gawin ang pinakamasamang desisyon na posible sa anumang partikular na senaryo. Ang lahat ng ito ay humahantong sa kanya upang turuan ang kanyang opisyal na bumalik sa kanya sa sandaling ang impormasyon na kanilang nakuha ay naging malayuang magkakaugnay. Ito ay isang kamangha-manghang comedic beat at isa sa mga bagay na nagtatag kay Simmons bilang ang pinaka-hindi malilimutang pigura sa pelikula.

7 'Kailangan Mong Magbayad para sa Lahat sa Mundo na Ito, Isang Paraan o Iba pa'

True Grit

Humingi ng tulong sa isang matigas na U.S. Marshal ang isang matigas ang ulo na binatilyo upang matunton ang pumatay sa kanyang ama.

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Petsa ng Paglabas

Disyembre 22, 2010

Studio

Paramount

Cast

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Mga manunulat

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Runtime

1 Oras 50 Minuto

Pangunahing Genre

Drama

Kumpanya ng Produksyon

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

10 Pinakadakilang Kanluranin na Tinukoy Ang Genre

• Pelikula - True Grit

Ang Ang muling paggawa ni Coens ng orihinal na John Wayne Western ay nagbigay ng bagong buhay sa isang pamilyar na klasiko. Pinagbibidahan ito ni Jeff Bridges bilang Rooster Cogburn, isang masungit na matandang marshal na tumulong kay Mattie Ross (Hailee Steinfeld), isang labing-apat na taong gulang na batang babae, na manghuli kay Tom Cheney, ang lalaking pumatay sa kanyang ama. Kasama nila (at kung minsan ay tinututulan) ni Ranger LaBoeuf (Matt Damon), na mainit din sa landas ni Cheney dahil pinatay niya ang isang senador. Ang pelikula ay hinirang para sa sampung Academy Awards (bagaman hindi ito nanalo), kabilang ang Best Picture, Best Adapted Screenplay, Best Director, Best Leading Actor for Bridges, at Best Supporting Actress para sa Steinfeld.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa karakter ni Mattie ay ang kanyang kapansin-pansing nabuong pakiramdam ng hustisya. Labing-apat na siya. Hindi na niya dapat malaman kung gaano kalupit ang mundo - at gayon pa man, sobra siyang kamalayan. Alam niyang lahat ng bagay sa mundo ay may halaga. Kahit maliit, nandoon pa rin, at may kinukuha pa rin. Ito ang pangunahing bahagi ng kanyang pilosopiya, at samakatuwid ay isa sa mga pinakadakilang pampakay na pahayag sa kabuuan ng pelikula.

6 'Ngayon, Kayong Lahat na Walang Kasalanan ay Maaaring Maghagis ng Unang Bato'

Pagtaas ng Arizona

Kapag ang isang walang anak na mag-asawa--isang ex-con at isang ex-cop--ay nagpasya na tulungan ang kanilang sarili sa isa sa mga quintuplet ng isa pang pamilya, ang kanilang buhay ay nagiging mas kumplikado kaysa sa kanilang inaasahan.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Petsa ng Paglabas

Abril 17, 1987

Cast

Nicolas Cage , Holly Hunter, Trey Wilson

Mga manunulat

Ethan Coen, Joel Coen

Runtime

1 Oras 34 Minuto

Pangunahing Genre

Komedya

Producer

Ethan Coen, Joel Coen

Kumpanya ng Produksyon

Circle Films

• Pelikula - Pagtaas ng Arizona

Parang Sunugin pagkatapos basahin , Pagtaas ng Arizona lumiliko patungo sa magulo sa halip na maging isang Kanluranin, isang noir, o anuman sa iba pang mga genre na nauukol sa Coens (bagama't pinapanatili nito ang mga kriminal na undertones na sila ay napakatalino sa paghabi sa kanilang mga pelikula). Ito ay kasunod ng ex-convict na Hi (Nicolas Cage) at ang kanyang asawang dating pulis na si Ed (Holly Hunter) na, sa sandaling napagtanto nila na sila ay baog, ninakaw ang isa sa mga quintuplet na isinilang sa furniture magnate na si Nathan Arizona. Pagkatapos ng lahat, hindi nila kailangan ng limang anak kapag ang ilang mga tao ay hindi man lang magkaroon ng isa. Sinimulan nilang dalhin ang bata sa isang grupo ng mga kriminal na escapade na lalong nagiging wild habang nagpapatuloy ang pelikula.

ang hara mataba

Inihahatid ng Hi ang quote na ito bilang higit sa isang pagtuturo sa madla kaysa sa anupaman. Sa simula ng pelikula, bago nila ninakaw ni Ed ang bata, sinabi ito ni Hi bilang bahagi ng voiceover na nagpapaliwanag sa lahat ng mangyayari. Ito ay isang hamon higit sa anumang bagay tulad ng paghikayat niya sa mga manonood na hatulan ang kanyang pag-uugali sa kanilang sariling peligro. Isa itong pangunahing halimbawa ng kamalayan sa sarili na ginagawang nakakaintriga ang Coens bilang mga gumagawa ng pelikula.

5 'Kung Ito ay Hindi Bago at Hindi Ito Lumatanda, Kung gayon Ito ay Isang Awiting Bayan'

Sa loob ni Llewyn Davis

Isang linggo sa buhay ng isang batang mang-aawit habang siya ay nag-navigate sa katutubong eksena ng Greenwich Village noong 1961.

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Petsa ng Paglabas

Enero 10, 2014

Cast

Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman

Mga manunulat

Joel Coen, Ethan Coen

Runtime

1 Oras 44 Minuto

Pangunahing Genre

Drama

Producer

Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Kumpanya ng Produksyon

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

Ang Ikalimang Season ni Fargo ay Pagbabalik sa Anyo

• Pelikula - Sa loob ni Llewyn Davis

Sa loob ni Llewyn Davis , ang kwento ng isang linggo sa buhay ng katutubong mang-aawit na si Llewyn Davis ay malawak na itinuturing bilang itim na tupa ng filmography ng Coens. Ang mahina at minimalistic na tono nito ay lubos na naiiba sa high-octane na aksyon at kalokohan na karaniwan sa iba pa nilang mga pelikula at kapansin-pansing mas nihilistic kaysa sa karamihan. Hindi nakakakuha ng happy ending si Llewyn. Ang kanyang kuwento ay humahantong lamang, na humantong sa mga manonood na magtaka kung ano ang maaaring mangyari sa isang tao na tila may pinakamasamang kapalaran na maaaring magkaroon ng sinuman. ito ay bahagyang batay sa buhay ng mang-aawit na si Dave Van Ronk , na tumulong na magpayunir sa American folk music sa pangkalahatan. Ito ay tinanggap nang husto sa pagpapalabas nito at nananatiling isa sa kanilang mga pinakaminamahal na pelikula hanggang ngayon.

Ang linyang ito ay naglalaman ng walang hanggang kalikasan ng kwento ni Llewyn. Ang kuwento ng isang nagugutom na artista ay hindi tumatanda. Palaging may mga tao sa labas na makakaugnay sa kung ano ang nangyayari sa screen, at samakatuwid, ito ay isang uri ng dila-sa-pisngi reference sa pagtitiyaga ng sining sa buong siglo. Halos lahat ng kuwento ay nasabi na dati - at gayunpaman, lahat sila ay nagkakahalaga pa rin ng pagkilala, sa parehong paraan na kahit na ang mga kanta na kinakanta ni Llewyn ay pamilyar sa mga manonood, siya ay nagtatanghal ng mga natatanging pagkuha sa mga ito na maaaring hindi pa nagawa noon. Ito ay isang magandang encapsulation ng lahat ng bagay na pinaninindigan ng pelikula.

4 'Nasa Tight Spot tayo!'

• Pelikula - O nasaan ka aking kapatid?

O nasaan ka aking kapatid? naghahatid ng isang kapana-panabik na bagong pananaw Ang Odyssey . Sa halip na isang kuwento ng digmaan tungkol sa mga marangal na tao, Everett (George Clooney at his very best), Pete (John Turturro), at Delmar (Tim Blake Nelson) ay mga bilanggo na naghahanap ng isang nakatagong kayamanan na maaaring magpabago sa kanilang buhay magpakailanman. Sa ilalim ng lahat ng kaguluhan, pinupuna nito ang mga kaugaliang panlipunan sa Timog. Nagagawa rin nitong gumana sa hindi mabilang na mga sanggunian sa mitolohiko na inangkop para mas angkop sa setting ng pelikula. Isang grupo ng tukso ng mga babae sa tatlong lalaki ang nagbigay sa kanila ng label bilang mga sirena, at si John Goodman ay lumilitaw bilang isang tiwaling tindera ng Bibliya na isang mata, kaya pinapalitan ang orihinal na konsepto ng isang cyclops.

Tulad ng lahat ng magagaling na protagonista ng Coen, si Everett ay dapat na may catchphrase na ibinabagsak niya sa iba't ibang sandali na sa tingin niya ay angkop. Ngayon, hindi tulad ng ilan sa iba, inuulit niya ang ilang iba't ibang parirala - kabilang ang paborito niyang brand ng pomade. Gayunpaman, ang kanyang pagmamahal sa paglalahad ng halata ay tumatagal ng cake. Sa pagbubukas ng pelikula, nang sumilong sina Everett, Pete, at Delmar sa kamalig ni Wash, naabutan sila ng sheriff na tumutugis sa kanila at ginising sila. Habang nagpapasya sila kung papasukin ang kanilang sarili o hindi, maraming beses na inanunsyo ni Everett na sila ay nasa kung ano ang kanyang ipinapahayag na isang 'mahigpit na lugar.' Gumagana ito upang gumaan ang mood at matiyak na alam ng mga manonood na wala sila sa isang madilim na pelikula, gaano man karaming medyo nakakatakot na mga pagliko ang maaaring tumagal, at hindi kailanman sineseryoso ni Everett ang kanyang sarili.

3 'At I guess Iyon ang Kasabwat Mo sa Wood Chipper'

Fargo

Ang hindi tamang krimen ng tindero ng kotse sa Minnesota na si Jerry Lundegaard ay bumagsak dahil sa kalokohan niya at ng kanyang mga alipores at ang patuloy na gawain ng pulisya ng medyo buntis na si Marge Gunderson.

juicy haze ipa bagong belgium

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Petsa ng Paglabas

Abril 5, 1996

Cast

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Runtime

98 minuto

Pangunahing Genre

Thriller

Ang Season 5 Premiere ni Fargo ay Nagbigay Pugay sa Orihinal na Coen Bros. Film

• Pelikula - Fargo

Fargo inihalimbawa ang lahat ng bagay na gumagawa ng mga Coens kung sino sila. Ito ay, sa mata ng maraming tao, ang kanilang unang pangunahing tagumpay. Nakuha nito ang kanilang unang nominasyon sa Academy Awards para sa Best Picture, Best Director, at Best Original Screenplay, habang si Frances McDormand ang nag-uwi ng premyo para sa Best Actress. Ito ay nagsasalaysay ng kuwento ni Marge Gunderson (McDormand), isang buntis na hepe ng pulisya, na inatasang mag-imbestiga sa isang triple homicide na naganap matapos kumuha ang tindero ng kotse na si Jerry Lundegaard ng dalawang bastos na kriminal (Steve Buscemi at Peter Stormare) para dukutin ang kanyang asawa para magbayad ang kanyang ama. ang pantubos. Ito ay marahil ang kanilang pinakakilalang pelikula hanggang ngayon - pinangalanan itong isa sa 100 pinakamahusay na pelikulang Amerikano sa kasaysayan ng American Film Institute - at nagsilang ng isang wildly successful na palabas sa telebisyon na may parehong pangalan .

Marahil ang pinaka-iconic na sandali sa pelikula ay malapit nang matapos nang matagpuan ni Marge Gunderson ang kriminal na si Gaear Grimsrud na itinulak ang katawan ng kanyang kasabwat na si Carl sa isang wood chipper. Ang buong pagsisiyasat ay nagtatapos dito. Hinabol niya ang mga mamamatay-tao sa buong Minnesota at sa wakas ay nakakuha ng tip mula sa isang bartender na narinig ng isa sa kanyang mga parokyano na nagyayabang tungkol sa pagpatay sa isang tao. Siya ay nanonood, natakot, mula sa likod ng isang puno habang itinatapon ni Grimsrud ang kanyang namatay na kasosyo. Kapag siya ay lumabas, pinangangasiwaan niya ang sitwasyong ito sa paraang siya lang ang nakayanan - isang mapangahas na komento tungkol sa kung sino ang sinisira na namumuhay sa isipan ng mga manonood sa loob ng maraming taon.

2 'Ano ang Pinakamaraming Nawala sa Iyong Paghagis ng Barya?'

Walang Bansa para sa Matandang Lalaki

Ang karahasan at kaguluhan ay naganap matapos ang isang mangangaso ay natitisod sa isang deal sa droga na nagkamali at higit sa dalawang milyong dolyar na pera malapit sa Rio Grande.

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Petsa ng Paglabas

Nobyembre 9, 2007

Studio

Mga Pelikulang Miramax

Cast

Tommy Lee Jones, Javier Bardem , Josh Brolin

Runtime

122 minuto

Pangunahing Genre

Drama

• Pelikula - Walang Bansa para sa Matandang Lalaki

Walang Bansa para sa Matandang Lalaki ay ang unang pelikula ng Coen na nanalo ng Pinakamahusay na Larawan (pagkatapos sila ay marahas na inalis dahil sa Fargo ), at para sa magandang dahilan. Ang kanilang adaptasyon ng orihinal na nobela ni Cormac McCarthy ay nakakuha ng mga papuri nang lumabas ito. Ito ang pinakabuod ng lahat ng bagay na gumagawa ng mga Coens kung sino sila - isang mapanglaw na lugar, mga karakter na tiwaling moral, komentaryo sa sistemang panlipunan ng Amerika, at isang pagsusuri sa kung ano ang gagawin ng mga tao kapag sila ay inilagay sa mga sitwasyong hindi dapat kailanganin ng sinumang tao. alamin kung paano mabubuhay. Ito ay sumusunod sa isang beterano ng Vietnam War na nakahanap ng dalawang milyong dolyar sa dirty money, na nagdulot sa kanya ng galit ng nananakot na hitman na ipinadala upang maibalik ang pondo para sa kanyang amo.

pagpuno ng mga bote ng serbesa mula sa keg

Malaking bahagi ng tagumpay ng pelikula nakasalalay sa kung gaano kahanga-hanga si Javier Bardem bilang kontrabida na si Anton Chigurh . Ang isa sa kanyang mga kakaibang eksena ay dumating nang maaga sa pelikula nang huminto siya sa isang gasolinahan pagkatapos gumawa ng pagpatay. Inilalagay niya ang buhay ng attendant sa mga kamay ng paghahagis ng barya. Kung ang barya ay dumapo sa gilid na inaakala ng lalaki, mabubuhay siya. Kung mapunta ito sa kabilang panig, mamamatay siya. Gayunpaman, hindi niya sinasabi sa attendant kung ano ang eksaktong matatalo niya sa pamamagitan ng pagtaya na ito, kaya nagpapataas ng tensyon sa eksena. Kapag nanalo ang empleyado, iniabot niya sa kanya ang barya at sinabi sa kanya na masuwerte ito, kaya dapat niyang hawakan ito. Ito ang perpektong pagpapakilala sa isa sa mga pinaka-nakakatakot na figure na naisulat ng Coens at isa sa mga pinakamahusay na eksena na kanilang nailagay sa screen.

1 'Nananatili ang Dude'

Ang Malaking Lebowski

Si Jeff 'The Dude' Lebowski, napagkakamalang isang milyonaryo na may kaparehong pangalan, ay naghahanap ng kabayaran para sa kanyang nasirang alpombra at ipinatawag ang kanyang mga kaibigan sa bowling upang tumulong sa pagkuha nito.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Petsa ng Paglabas

Marso 6, 1998

Cast

Jeff Bridges , John Goodman , Julianne Moore , Steve Buscemi , David Huddleston , Philip Seymour Hoffman , Tara Reid , Peter Stormare

Mga manunulat

Ethan Coen, Joel Coen

Runtime

117 minuto

Pangunahing Genre

Komedya

10 Komedya na Pagtatanghal Mula sa Mga Dramatikong Aktor

• Pelikula - Ang Malaking Lebowski

Ang Malaking Lebowski ay, sa maraming mga mata, ang quintessential Coen na pelikula. Though it was a box office failure noong una itong lumabas at nakakuha ng halo-halong review mula sa mga kritiko, mabilis itong naging isa sa pinakamamahal na classic ng kulto sa kasaysayan ng cinematic - sa isang bahagi dahil sa kung gaano kaganda ito ay madaling mag-quote. Ang Dude ay puno ng matalinong mga pahayag, kahit na sa simula ay hindi sila nakatagpo ng ganoon dahil sa pangkalahatang katangian ng lalaking naghahatid sa kanila. Sinusundan ng pelikula ang titular na karakter nang masangkot siya sa isang iskandalo sa pagkidnap matapos siyang mapagkamalang isang mas mayaman at mas may kaugnayan sa lipunan na si Jeff Lebowski. Dapat niyang ihatid ang ransom para sa asawa ng isa pang Lebowski sa mga kidnapper, ngunit napupunta ito kapag nagpasya ang kanyang kaibigan na itago ang pera para sa kanyang sarili.

Ang sentral na pilosopiya ng pelikula ay maaaring ibuod sa isang linya: 'The Dude abides.' Sa pagtatapos ng pelikula, pagkatapos na ang lahat ay nawala sa riles gaya ng posibleng mangyari, ang Dude ay umupo sa bar na may karakter na kilala lamang bilang Stranger (Sam Elliott). The Stranger checks in on him after the wild ride he just experienced, at iyon lang ang tanging sagot na maibibigay ng Dude. Ito ay isang kakaibang piraso ng katiyakan na naghihikayat sa mga madla na gumulong sa mga suntok sa kanilang sariling buhay, at marahil isa sa mga pinakamahusay na pagtatangka ng Coens sa pag-impluwensya sa buhay ng kanilang mga manonood. Tiyak na nakakaapekto ito sa Stranger, na nagsasara ng pelikula sa isang mahabang pag-uusap tungkol sa kung gaano siya nagpapasalamat na may likas na mabubuting tao tulad ng Dude sa mundo. Ito ay isang kakaibang optimistikong pagtatapos sa isang pelikulang puno ng kadiliman, at isang paalala na hanapin ang liwanag kapag ang mga bagay ay mukhang walang pag-asa.