Palaging gumaganap ng mahalagang papel ang musika sa pagtatatag ng mood ng isang pelikula, at ang MCU ay walang pagbubukod. Mula nang mabuo ito sa Iron Man noong 2008, maraming nakikilalang pop tune ang ginamit para mag-inject ng partikular na enerhiya sa isang proyekto ng MCU, simula sa classic rock anthem ng AC/DC na 'Back in Black,' na perpektong nakuhanan ang masayang walang ingat na personalidad ni Tony Stark.
Sa napakalaking mapagkukunan na magagamit nito, nakuha ng Marvel ang mga karapatan sa ilan sa mga pinakamahusay at pinakasikat na kanta at ginamit ang mga ito upang palakasin ang mga tema ng iba't ibang mga storyline at karakter ng MCU. Ang pinaka-hindi malilimutang mga kanta ay nagkomento sa kuwento na may pangmatagalang emosyonal na epekto.
MAG-SCROLL PARA MAGPATULOY SA NILALAMAN10 'Back In Black' Ni AC/DC (Iron Man)
Inilunsad ng MCU ang matagal nang tradisyon nito sa paggamit ng mga iconic na pop na kanta para itatag ang tono at tenor ng mga pelikula nito sa 'Back in Black' ng AC/DC sa pinakadulo simula ng Iron Man . Tumutugtog ang musika bilang Hum-V ni Tony Stark sa kabila ng disyerto, na agad na itinatag ang palaboy na bilyonaryo bilang isang rebeldeng maverick na nagmamartsa sa sarili niyang drum beat.
Sa halip na gumamit ng tipikal na musikang militar upang maitaguyod ang kahulugan ng jingoism ng U.S. sa digmaan sa Afghanistan, ang anarchic anthem ay ganap na iniakma sa moral na kahina-hinalang rock star na saloobin ni Stark at agad na pinalamutian ang pelikula ng isang pakiramdam ng panganib. Napaka-epektibo ng kanta kaya na-recycle ito Spider-Man: Malayo sa Bahay , pagpapalawak ng emosyonal na ugnayan sa pagitan nina Stark at Peter Parker.
bud nilalaman ng alak na alkohol
9 'Trouble Man' Ni Marvin Gaye (Captain America: The Winter Soldier)
Ang simula ng Captain America: The Winter Soldier naglalarawan isang emosyonal na pambungad na eksena sa MCU sa pagitan ng malalapit na kaibigan Steve Rogers at Sam Wilson . Pagkatapos makahabol, inirerekomenda ni Sam si Steve na makinig sa musika ni Marvin Gaye upang palawakin ang kanyang mga abot-tanaw. Sa closing montage ng pelikula, nakaupo si Sam sa tabi ng hospital bed ni Steve at gumaganap bilang 'Trouble Man' ni Marvin Gaye para sa kanyang kaibigan.
Ang malambot, malungkot, at madamdamin na kanta ay perpektong sumasaklaw sa malambot na sandali sa pagitan ng dalawang matalik na kaibigan at kaalyado. Si Steve ay literal na isang 'troubled man' kasunod ng mga kaganapan sa pelikula, at ang mga lyrics tungkol sa pagkakaroon ng 'Start all over and win again' ay direktang nagsasalita sa kanyang superhero status. Ang isang matalik na palitan na nagpapatibay sa ugnayan sa pagitan ng dalawang lalaki ay nakakabagbag-damdamin hangga't maaari.
8 'Come & Get Your Love' Ni Redbone (Guardians Of The Galaxy Vol. 1)
Ang pambungad na numero sa Guardians of the Galaxy Vol. 1 ay isang hindi mapaglabanan toe-tapper ginagamit balintuna upang palakasin Star-Lord Unang nabuo ang mapaglarong personalidad ni Avengers: Infinity War . Pagkatapos ng pagmumuni-muni ng pinagmulang musika ay ipinakilala ang isang misteryosong pigura na nakasuot ng maskara na may kumikinang na pulang mata, ang maskara ay tinanggal upang ipakita si Peter Quill, na gumaganap ng Redbone na 'Come and Get Your Love' sa kanyang Walkman.
Ayon sa tema, ipinapahiwatig ng kanta ang kaugnayan ni Quill sa Earth habang sinisiyasat niya ang isang alien na kuweba. Sa totoo lang, ang musika ay akmang-akma para ipakita ni Quill ang kanyang kalokohang personalidad habang sinisimulan niyang mag-lip-sync at mag-hip-thrust sa uplifting tune.
7 'Ama at Anak' Ni Cat Stevens (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Walang alinlangan, ang pinaka-emosyonal na kanta na ginamit upang ihatid ang taos-pusong kalunos-lunos ng mga karakter ng MCU ay ang 'Father and Son' ng folk singer na si Cat Stevens sa Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Ang napakarilag na kanta ay tinutugtog ni Peter Quill sa panahon ng libing ng kanyang adoptive father, Yondu , malalim na komento sa kanilang mag-ama na may nakakasakit na lyrics.
ilang pokemon ang meron lahat
Ang nakakaiyak na kanta ay tumutugtog sa isang montage na naglalarawan ng panahong magkasama sina Quill at Yondu sa malalaking pakikipagsapalaran at maliliit na sandali ng intimacy, na nagpinta ng buong larawan ng kanilang pangmatagalang pagsasamahan. Ang mga liriko ay tapat, sumasalamin, at may pag-asa, at ang musika ay napakaganda na mahirap panatilihing tuyong mata habang pinapanood kung ano ang malamang na pinakadakilang pagtatapos ng anumang pelikulang superhero hanggang ngayon.
6 'Blitzkrieg Bob' Ni Ramones (Spider-Man: Homecoming)
Sa unang pamumula, Peter Parker maaaring hindi mukhang isang punk rocker. Gayunpaman, dahil sa kanyang pagiging mapaghimagsik at kawalan ng kakayahang sumunod sa mga patakaran, ang paggamit ng 'Blitzkrieg Bop' ni Ramones noong unang pagsalakay ng Spider-Man sa NYC noong Spider-Man: Pag-uwi may perpektong kahulugan.
Bilang karagdagan sa paggamit ng uptempo punk rock na kanta mula sa isang sikat na banda ng New York habang lumilipad si Spidey sa lungsod, nakuha ng 'Blitzkrieg Bob' ang manic, kabataang enerhiya na ipinakita ni Peter Parker habang nagsusuot siya ng Spidey suit sa unang pagkakataon sa ang stellar MCU origin movie . Bukod dito, ang kaakit-akit na himig ay lubos na sumasalungat sa klasikong marka ng Danny Elfman na ginamit sa Sam Raimi's Spider-Man mga pelikula, na nagmamarka ng matinding pagbabago sa tono mula sa mga naunang entry sa MCU.
5 'Immigrant Song' Ni Led Zeppelin (Thor: Ragnarok)
Labis na tutol sa orkestra na musika na tinukoy ang soundscape ng unang dalawa Thor mga pelikula, ang direktor na si Taika Waititi ay agad na nagtakda Ragnarok bukod sa pambungad na rock-n-roll salvo ng Led Zeppelin na 'Immigrant Song.' Matapos itatag ang pumipintig na masiglang tono, ang kanta ay ganap na sumabay sa epic showdown ni Thor sa huling labanan sa buo' s pwersa.
Ayon sa tema, ang double needle drop ay nagpapahiwatig ng paglipat ni Thor mula sa Planet Sakaar pabalik sa kanyang planeta ng Asgard. Siyempre, ang spot-on na lyrics na 'The hammer of the gods/will drive our ships to new lands/to fight the horde, sing and cry/Valhalla I am coming' ay direktang nagkomento sa aksyon na ipinapakita sa screen habang tumutugtog ang kanta.
4 'The Rubberband Man' Ni The Spinners (Avengers: Infinity War)
Mahirap kalimutan ang nakakatuwang pagpapakilala ng The Guardians of the Galaxy sa Avengers: Infinity War , na natagpuan ang Star-Lord na nagbibigay ng ham-fisted karaoke rendition ng 'The Rubberband Man' ng The Spinners. Ang non-diegetic needle drops ay isang bagay, ang pagkakaroon ng isang karakter na aktibong kumanta sa isang kanta sa radyo ay medyo iba.
isang piraso luffy crew 2 taon na ang lumipas
Ang bouncy funk-soul track ay nagsisimula habang ginagabayan ng Star-Lord ang kanyang barko sa buong kosmos. Pagputol sa loob ng barko, nagbigay ang Star-Lord ng isang nakakatawang kanta at numero ng sayaw bago lumingon ang camera sa paligid ng barko upang ipakilala ang iba pang miyembro ng team habang tumutugtog ang kanta. Ito ay isang hindi malilimutang sandali na napakatalino na nagtatatag ng funky zaniness ng Guardians.
3 'Halika, Maging Masaya' Ni David Cassidy (Ant-Man & The Wasp)
Ang classic Pamilya Partridge ang theme song na 'Come On Get Happy' ay muling iniangkop nang may malaking kabalintunaan upang maitatag ang masiglang upbeat na kahoy ng Ant-Man at ang Wasp . Ang Ant-Man ay palaging may mas magaan at mas bouncier na tono kaysa sa mga katapat nito sa MCU, at ang montage ni Scott Lang na gumagawa ng mga pang-araw-araw na aktibidad habang nasa house arrest ay nagsasalita sa kanyang hindi matitinag na espiritu.
Mag-lip-sync man sa nakakahawa na positibong pop song gamit ang karaoke machine, tumugtog ng drum, bowling, mag-aral ng magic online, o maligo, ang kanta ay mahusay na nakukuha ang labanan ni Scott nang may pagkabagot habang siya ay nananatili sa loob na mag-isa na walang magawa kundi libangin ang sarili. Higit sa lahat, ang kanta ay sumasalamin sa maaliwalas na happy-go-lucky na tono ng buong etos ng Ant-Man.
2 'It's Been A Long, Long Time' Ni Harry James at His Orchestra (Avengers: Endgame)
Pagtali sa mga pangyayari ng Avengers: Endgame sama-sama, ang paggamit ng 'It's Been a Long, Long Time' ni Harry James ay ang pangalawa sa pinaka emosyonal na matunog na kanta sa MCU. Ang romantikong WWII-era big-band ditty sa wakas ay nagbibigay kay Steve Rogers ng isang masayang pagtatapos pagkatapos ng maraming sakit sa puso, dahil na-enjoy niya ang kanyang pinaka-pangmatagalang pagnanais na tamasahin ang isang mabagal na sayaw kasama si Peggy.
Dahil sa kanyang astig na backstory na nagsimula noong 1940s, ang pagpili ng kanta mula sa panahon ay isang napakatalino na paraan ng pagpupugay sa nakaraan ni Rogers. Ang kanta ay minarkahan ang pagsasara ng 'Infinity Saga' arc ng Cap, na naglalagay ng isang taos-pusong pindutan sa isang matagal nang salaysay na karapat-dapat na tapusin sa isang nakapagpapasigla na sandali ng kaligayahan.
1 'November Rain' (Thor: Love & Thunder)
Ang paggamit ng ilang klasikong Guns N' Roses na kanta sa Thor: Pag-ibig at Kulog ay isang inspiradong pagpili. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng pampakay na epekto at pananatiling kapangyarihan, ang 'November Rain' na naglalaro sa epic final battle ay mahirap talunin.
Sa sandaling empowering ang kanyang hukbo ng mga bata na kumuha sa ang mapanganib na kontrabida ni Thor Si Gorr the God Butcher at ang kanyang mga pwersa, ang nakakatusok na solong gitara mula sa 'November Rain' ay nagsimula at sinasamahan ang eksena na may napakahusay na enerhiya na tumutugma sa masusunog na mga hampas ng kidlat ni Thor. Na parang ini-save ang pinakamahusay para sa huli, naghintay si Taika Waititi hanggang sa tamang sandali upang ilabas ang kahanga-hangang rock ballad at magbigay Jane Foster isang nakakaakit na pagpapakilala bilang ang pinakabagong Thor.
