Gustung-gusto ng lahat ang isang mahusay na baluktot ng balangkas. Kahit na ang isang masamang baluktot na balangkas ay maaari pa ring dumikit sa memorya. Higit sa karamihan ng mga cartoon ng Amerika, maraming anime ang umaasa sa mga kumplikado at naka-serial na salaysay. Sa isang daluyan na nakatuon sa pagkukwento, ang isang malaking sorpresa, kung maisakatuparan o katakut-takot, ay maaaring gumawa ng isang napakalaking epekto. Minsan maaari nitong itaguyod ang isang bagong serye o pelikula sa hindi mabilang na taas ng tagumpay. Kahit na ang mga gawa na sa una ay hindi gaanong popular, gayunpaman, ay maaari pa ring gumawa ng isang malaking epekto kung ang kanilang mga sariwang pag-ikot ay magwawakas sa mga tamang tao sa industriya. Ang mga paunang bomba ay maaaring, sa paglipas ng panahon, ay maging mga klasikong kulto na may labis na malawak na epekto sa lahat ng anime.
Hindi ito kinakailangang isang listahan ng mga pinakadakilang baluktot na balangkas sa lahat ng anime. Ang isang pulutong ng mga sobrang pangmatagalang serye lalo na ay magtatampok ng tonelada ng mga twists na minamahal ng mga tagahanga nang una, ngunit karaniwang hindi magiging partikular na maimpluwensyahan sa pangkalahatan. Ang ilan sa mga kasamang twists ay hindi rin mahusay, kahit na gumawa sila ng isang mas malawak na epekto. Hindi rin ito isang listahan ng pinaka-maimpluwensyang anime sa lahat ng oras. Habang maraming mga maimpluwensyang serye at pelikula ang kwalipikado para sa listahang ito, maraming iba pa ang gumawa ng katulad o higit na mga epekto batay sa istilo o pagka-orihinal kaysa sa anumang pangunahing sorpresa sa pag-unlad ng kanilang mga storyline. Sa huli ang 20 anime na kasama sa listahang ito ay nagkakaroon ng balanse sa pagitan ng kadakilaan ng mga twists at ang kahalagahan ng kanilang mga epekto. Ang listahan ay nasa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod upang makapagbigay ng isang mas mahusay na kahulugan kung paano umunlad ang daluyan sa mga nakaraang taon.
Tulad ng maaari mong asahan mula sa isang listahan na batay sa pag-iikot, SPOILERS maaga para sa lahat ng mga halimbawa!
lumiligid na bato lasa
dalawampuHORUS, PRINCE OF THE SUN
Habang nagkaroon ng ilang gabi ng TV anime at manga para sa lahat ng madla bago ito, 1967's Horus, Prinsipe ng Araw ay ang kauna-unahang pelikulang animated na tampok na Hapon na hindi pangunahing nai-target sa mga bata. Ang panonood ngayon, kapag ang mga pelikula ng pamilya ay regular na nakikipag-usap sa mas mabibigat na paksa, tila hindi ito gaanong radikal, ngunit ito ay napakahusay, inilunsad ang maalamat na karera nina Isao Takahata at Hayao Miyazaki.
Ang malaking 'twist' ng pelikula ay ang pagpapakilala ng moral na kalabuan sa mga pelikulang anime. Mayroon pa ring prangka na bayani (Horus) at isang kontrabida (Grunwald), ngunit ang karakter ni Hilda ay nasa pagitan. Ang kapatid na babae ni Grunwald ay nagtaksil kay Horus habang nagtatrabaho para sa kanyang masamang kapatid, nararamdaman pa rin ang matinding pagsisisi at sa huli ay tumulong sa bayani.
19MOBILE SUIT GUNDAM
Ang pangunahing pagbabago ng orihinal na 1979 Mobile Suit Gundam ay iyon ang unang mecha anime na nakatuon sa mga salungatan ng tao. Ang pakikipaglaban sa mga dayuhan na may cartoonish super-robot ay lahat ng kasiyahan, ngunit ang pakikipaglaban laban sa iyong kapwa tao ay hindi masyadong masaya (kahit na ang mga robot ay sobrang cool pa rin).
Habang ang isang bahagi ng Digmaang Isang Taon ay napagpasyahan na mas nagkakasundo (The Earth Alliance) kaysa sa kabilang panig (The Principality of Zeon), walang lumalabas na malinis sa moral. Ang karagdagang mga kumplikadong bagay ay isiniwalat tungkol sa totoong motibo ni Char Aznable; habang siya ay isang kalaban, lumalabas na siya ay may isang kahanga-hangang mga mithiin. Nakikipaglaban siya laban sa katiwalian sa kanyang sariling panig kahit na patuloy siyang nakikipaglaban sa mga puwersang Earth.
18ANG ROSYA NG VERSAILLES
Noong 1970s, ang iba't ibang mga may-akda ng shojo manga ay nagsimulang makitungo sa matinding pagmamahal, na nagtatakda ng mga batayan para sa mga genre ng yaoi at yuri. Ang pinaka-matagumpay sa mga may-akda ng proto-yuri ay si Ryoko Ikeda, na ang pinakatanyag na serye, Ang Rosas ng Versailles, ay ang unang na inangkop sa isang anime .
Ang makasaysayang drama na ito, tungkol sa isang babaeng itinaas bilang isang tao na namumuno sa Royal Guard para kay Marie Antoinette, ay hindi ang unang anime na naglaro kasama ang mga papel na ginagampanan ng kasarian (Osamu Tezuka's Princess Knight ay isang malinaw na impluwensya). Ito ay kabilang sa mga unang kapansin-pansin na halimbawa, gayunpaman, upang lantaran na matugunan ang biseksuwalidad sa mga kumplikadong umuusbong na mga triangles ng pag-ibig.
17SUPER DIMENSION FORTRESS MACROSS
Super Dimension Fortress Macross, aka 'ang magandang bahagi ng Robotech, 'ay isang klasiko ng mecha genre, ngunit ang lihim nito, hindi gaanong tinalakay na legacy ay maaaring sa pagtula ng batayan para sa isang ganap na naiibang genre: ang pop idol anime. Kapansin-pansin, ang mga puwersang Zentradi ay hindi natalo sa pamamagitan ng puwersa lamang, ngunit sa pamamagitan ng awit. Ang musika ni Idol Lynn Minmay sa huli ay kumakalat ng mapayapang pag-uugali sa mga Zentradi.
Ang orihinal Macross pinatibay ang koneksyon sa pagitan ng mga idolo at anime, at ang idolo na musika ay may ginampanang pangunahing papel sa kasunod Macross serye Isang taon lamang pagkatapos ng Macross hindi pangkaraniwang bagay na hit, ang unang anime na ginawa upang itaguyod ang isang tunay na buhay na mang-aawit ng idolo, Mag-atas Mami , ay pinakawalan, at ang uri ay lumago lamang mula noon.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z lahat ng mga tagahanga ay may kanilang mga paboritong twists sa buong daang mga yugto ng palabas, ngunit ang pinakamalaking twists maraming mga tagahanga ng Amerikano ay maaaring hindi isipin bilang twists. Upang maging tiyak, ang buong set-up ng Saiyaan Arc ay orihinal na sinadya bilang isang sorpresa katapusan para sa orihinal Dragon Ball manggas
Kung lumaki kang nanonood MAY una, ang mga bagay tulad ng pagkakaroon ng isang anak na lalaki ni Goku, isang masamang kapatid at pagiging isang dayuhan marahil ay hinahampas ka lamang bilang pangunahing pag-set-up, ngunit para sa Dragon Ball tagahanga noong 1989, ito ay isang pangunahing pagbabago sa dagat. Ang napaka-iling na ito ay sinadya upang matapos ang serye ay nadagdagan lamang ang katanyagan nito, at ang Dragon Ball ang franchise ay nagpatuloy lamang magpakailanman mula pa.
labinlimangNEON GENESIS EVANGELION
Ngayon ay dumating kami sa 1995's Neon Genesis Evangelion , ang nag-iisang pinaka-kontrobersyal na anime sa lahat ng oras. Walang ibang palabas na tulad ng pinuri, pinuna, pinag-aralan, overanalyzed, pinagtatalunan at nahuhumaling sa kasaysayan ng medium. Kahit 23 taon na ang lumipas at tatlong taon na ang nakalipas ang hinulaang palabas sa 2015 na palabas, pinupukaw pa rin nito ang pagkahilig.
Ang unang kalahati ay sapat na pangkaraniwan para sa isang misteryosong anime ng mecha, ngunit ang pag-ikot sa ikalawang kalahati ay linilinaw na ang direktor na si Hideaki Anno ay hindi gaanong interesado sa pagsagot sa mga katanungan ng mga tao at higit na nag-aalala sa pagsisiyasat sa kailaliman ng sikolohikal na takot. Ang mga abstract na huling yugto, na ginawa matapos maubusan ng pera ang Studio Gainax, ay hindi kapani-paniwalang naghahati, tulad ng mas makintab ngunit mas nakakainis Pagtatapos ng Evangelion pelikula
14REVOLUTIONARY GIRL UTENA
Revolutionary Girl Utena kinuha ang sensibilidad ng Ang Rosas ng Versailles at na-update ito sa post- Evangelion panahon Ang hindi malilimutang surreal na anime na shojo na ito ay naging isang paboritong fan para sa paraan ng pag-ikot nito ng mga fairy tale tropes upang makagawa ng mga makapangyarihang pahayag. Lahat mula sa video game Dangan Ronpa sa cartoon ng Amerika Steven Universe naimpluwensyahan nito.
Ang pinakamalaking twists dumating sa huling dalawang mga arko. Si Akio ay naging prinsipe na labis na hinahangaan ni Utena bilang isang bata, at siya ay naging isang kumpletong halimaw. Ang tila hindi emosyonal na si Anthy ay naging isang biktima ng daang siglo ng pang-aabuso sa kamay ng kapwa niya kapatid at ng mga nag-scapego sa kanya bilang isang 'bruha.' Sa huli, pinasigla ni Utena si Anthy na makalaya.
13PERFECT BLUE
Noong 1998, mabilis na itinatag ni Satoshi Kon ang kanyang sarili bilang isa sa pinakamahusay na mga tagagawa ng pelikula sa animasyon sa kanyang pagdidirek ng debut, Perpektong Blue . Marahil ang flat-out nakakatakot na animated na pelikula na nagawa, ang pelikula ay sumusunod kay Mima, isang idolo na mang-aawit na maging isang seryosong artista, pakikitungo sa mga pagkayamot ng mga malupit na tagagawa at katakut-takot na mga tagahanga habang dahan-dahang nawawala ang kanyang mahigpit na pagkakahawak sa katotohanan.
Ito ay isang pelikula na patuloy na nagpapalaki ng mga katanungan, at kahit na ang malaking pagbubunyag (hindi, wala siyang hiwalay na pagkatao, isang obsessive copycat na nakikipagkulitan sa kanya) ay hindi ganap na nililinaw ang lahat. Perpektong Blue gumawa ng pang-internasyonal na epekto, partikular na nakakaimpluwensya sa mga gawa ni Darren Aronofsky. Babalik ito sa mga sinehan sa Setyembre.
12YU-GI-OH!
Gaya ng Dragon Ball Z , ang malaking pag-ikot na nangyari sa Yu-Gi-Oh! Ang manga ay maaaring hindi pangkaraniwang kaalaman sa mga lumaki lamang na nanonood ng mga serye ng anime mula 2000 sa TV. Ngayon Yu-Gi-Oh! ay magkasingkahulugan sa card game anime, ngunit hindi iyon ang kaso sa unang pitong dami ng orihinal na manga at ang panandaliang 1998 na anime.
Orihinal, si Yugi ang pangkalahatang 'Hari ng Laro' at ang laro ng kard ng Duel Monsters ay isa lamang sa maraming mga laro na ginampanan ng mga tauhan. Ang maagang manga at unang serye sa TV ay mas madidilim kaysa sa kung ano ang magiging serye sa huli. Ang manga muling pagtutuon sa Duel Monsters at ang pangalawang anime kasunod na suite ay natapos na tumutukoy sa isang pangunahing kalakaran.
labing-isang.HACK // SIGN
Ang ilang anime ay nagtatapos ng maaga sa kurba sa mga tuntunin ng mga trend. .HACK // sign ay hindi ang unang 'nakulong sa isang video game' na kwento na nakasulat ( TRON sabi ni hi!), ngunit ang anime na ito noong 2002, ang unang bahagi ng isang proyekto sa multimedia, ay sa mahabang panahon ang tumutukoy na halimbawa ng anime ng trope.
Ngayon kasama Sword Art Online , Mag-log Horizon , Walang laro Walang buhay at iba pa na ginagawang isang popular na genre ang trope na ito, .HACK // sign ay tiyak na sa isang bagay. Hindi tulad ng marami pang mga palabas na batay sa pagkilos- at tagahanga ng mga tagahanga ng ganitong uri, .HACK // sign ay higit pa sa isang pag-aaral ng karakter na hinihimok ng diyalogo, na mabagal na inilalantad ang misteryo kung sino ang mahiwagang Tsukasa sa paglipas ng panahon.
10FULLMETAL ALCHEMIST
Fullmetal Alchemist , kapwa ang orihinal na pagbagay nito sa anime noong 2003 at higit na matapat sa manga Kapatiran muling paggawa noong 2009, ay isang kuwento na may utang sa kanyang tagumpay sa patuloy na baluktot na balangkas. Ang mga twists ay nagtapos sa magkakaibang pagitan ng dalawang serye, ngunit sa parehong mga kaso, ang paglalakbay ng magkakapatid na Elric ay tumatagal ng maraming hindi inaasahang at matinding emosyonal na pagliko.
Siyempre, ang isang pag-ikot sa parehong serye lahat freaks out ang kapalaran ni Nina Tucker. Lalo itong malupit sa anime noong 2003, kung saan ginugugol mo ang maraming yugto na nakikipag-hang-out lamang kasama si Nina, ang kanyang ama at ang kanyang aso. Kapag ang tatay ay nakakakuha ng maliwanag na ideya na i-fuse ang doggy at anak na babae sa isang hindi karumal-dumal na karumal-dumal, lahat ay kinikilabutan at nasaktan ng puso ... kahit na maraming taon na ang lumipas, ang katakutan na ito ay ginawa para sa masaganang materyal na meme.
9PAALALA NG KAMATAYAN
Tala ng Kamatayan ay medyo Crazy Plot Twists: Ang Serye . Ang buong apela ay ang laro ng cat-and-mouse na nilalaro sa pagitan ng mastermind na kriminal na si Light Yagami at sira-sira na tiktik na si L. Ang dalawang henyong ito ay pinapanatili ang bawat isa sa pinakamalubhang paraan. Naturally, ang pinaka-kagulat-gulat na posible na posible ay para sa isa na talagang talunin ang iba pang mabuti bago matapos ang serye.
Ganon talaga ang nangyayari. Medyo lampas sa kalahati ng manga at dalawang ikatlo ng paraan sa pamamagitan ng 2006 na anime, tinanggal ni Light si L mula sa larangan ng paglalaro kasama ang kanyang kuwaderno. Ito ay isang tunay na nakakagulat na pag-ikot, at habang ang iba pang mga tiktik ay pumalit kay L, marami ang nakadarama na ang serye ay hindi gaanong pareho pagkatapos ng sandaling iyon.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann itinakda upang muling buhayin ang mecha genre noong 2007. Ang unang pitong yugto ay itinakda ang palabas bilang isang komedya na pagbibigay pugay sa mga klasikong palabas sa robot, ngunit sa sorpresang pagbagsak ng bayani na si Kamina sa yugto na walong, tumagal ito ng mas madidilim. Ang serye ay tumagal ng isa pang pagliko sa episode 17 kasama ang pagpapakilala ng isang mas mapanganib na banta na maaari lamang talunin sa pamamagitan ng lalong lumalaking kapangyarihan.
Gurren sa huli ay hindi nagbigay inspirasyon sa maraming bagong serye ng mecha, ngunit itinatag nito ang istilo ng direktor na Hiroyuki Imaishi, na magbabago sa isang pangkalahatang 'istilo ng bahay' para sa kanyang bagong studio ng animasi na Trigger. Ang mga palabas ng Trigger ay umasa sa katulad na walang katotohanan na pagdami ng bilang Gurren , minsan matagumpay (kita Patayin la Kill ), iba pang mga oras na mas mababa (tingnan Sinta sa Franxx ).
7ARAW NG PASUKAN
Kung hindi mo pa nakikita ang 2007 anime Araw ng pasukan , ang isang imahe ng isang bangka sa abot-tanaw ay maaaring mukhang perpektong hindi nakapipinsala. Kung nakita mo ito, maaari itong maghalo ng mga pag-flashback ng PTSD. Araw ng pasukan tila ito ay isa pang generic romance anime hanggang sa ang panghuling yugto ay tuluyan nang nawala sa daang-bakal na may labas ng dugo.
Ang pagwawakas ng pagwawakas na ito ay medyo nasira nang maaga, dahil ang pagkakatulad sa isang aktwal na krimen sa parehong araw na naka-iskedyul na ipalabas ito ay pinilit ang mga network na antalahin ang pag-broadcast ng episode. Bilang kahalili ng panghuling yugto, ang mga network ay nagpalabas ng 30 minuto ng isang bangka na naglalayag sa paligid ng Norway. Ang meme na 'magaling na bangka' ay patuloy na lumalabas hanggang ngayon.
6THE MELANCHOLY OF HARUHI SUZUMIYA (SEASON 2)
Ito ay maaaring ang pinaka maalamat na kilos ng trolling ng isang anime studio na kailanman nakuha. Ang pangalawang panahon ng Ang Kalungkutan ng Haruhi Suzumiya ay hindi kapani-paniwalang hyped noong 2009. Kumbaga kalahati ng panahon ay orihinal na aakma ang Pagkawala ng Haruhi Suzumiya nobela, ngunit nagpasya ang mga gumawa na i-save ang kuwentong iyon para sa isang pelikula.
Upang mapunan ang malaking puwang na ito sa panahon, nagpasya ang Kyoto Animation na muling buhayin ang parehong yugto ng walong beses sa isang hilera! Ang kwentong 'Endless Eight' ay tungkol sa isang loop ng oras, kaya ito ay isang uri ng isang henyo na paraan upang kumatawan doon. Ito rin ay flat-out na pagpapahirap upang panoorin. Ang pagkabansot ay pumatay ng maraming Haruhi momentum, kahit na ito ay binayaran ng pagkilala sa pamamagitan ng mga gusto ng Pop Team Epic.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Para masabi ang 2011 anime Puella Magi Madoka Magica ginawa para sa mahiwagang batang babae ano Evangelion ginawa para sa mecha ay hindi ganap na tumpak; Madoka ay hindi gaanong isang pag-aayos ng genre bilang isang mas madidilim na pag-ikot sa genre nito. Ang pag-ikot na iyon, gayunpaman, ay magkatulad na matagumpay sa parehong malikhain at komersyal, na pumukaw sa isang bagong alon ng (napagpasyang mas napakatalino) madilim na mahiwagang batang babae na nagpapakita.
Medyo magkano ang bawat yugto pagkatapos ng unang dalawang nagtatampok ng ilang uri ng bagong pag-ikot ng pag-iisip. Ang pinakamainam ay maaaring ang episode 10 na ibunyag ang buong pagganyak ni Homura. Gayunpaman, ito ang pangatlong yugto, na kung saan para sa mas mabuti o mas masahol pa ay natukoy ang pamana ng palabas. Nang gawing masarap na meryenda ang ulo ni Mami, alam ng lahat na hindi ito Sailor Moon .
4LUPINE THE THIRD: THE WOMAN CALLED FUJIKO MINE
Si Lupine the Third ay naging isa sa pinakamamahal na kontra-bayani sa anime mula pa noong dekada '70, ngunit ang Lupin ang franchise ay lumalaki nang luma sa ilang sandali hanggang sa Ang Babae Pinangalanang Fujiko Mine na-hit noong 2012. Directed by Sayo Yamamoto, who would go on to make history with Yuri !!! Sa yelo , ang seryeng spin-off / prequel na ito ay nakatuon sa femme fatale character ng Fujiko.
Sa buong serye, tila ipinapaliwanag ng palabas ang kanyang mga paraan sa pamamagitan ng isang na-backstory na backstory. Sa huli, lumalabas na ang backstory ay lahat ng naimplementang alaala, at si Fujiko lang ang paraan na hindi niya nangangailangan ng ilang malaking trahedya sa nakaraan. Ang mature na pagkuha na ito ay nagpasiglang muli ng franchise. Nagkaroon ng dalawa pang tradisyonal ngunit matagumpay pa rin Lupin ang Pangatlo serye mula noon.
3PAG-ATAKE SA TITAN
Pag-atake sa Titan ay isa pang serye na may utang sa karamihan ng katanyagan nito sa regular na dramatikong twists. Habang nakakaengganyo ang palabas mula sa simula, ang paraan ng yugto ng limang na natapos sa pangunahing tauhang kinakain ni Eren ay isang pangunahing punto sa pagpapakita kung gaano kalupit ang makukuha nitong palabas. Siyempre nabuhay si Eren, ngunit ang paraan na nakaligtas siya, na nag-iiba sa isang Titan, ay isa pang malaking pag-ikot (mas maraming mga tao ang magiging Titan Shifters).
AoT ay isang instant mega-hit nang ang anime ay inilunsad noong 2013. Ngayon, ang karagdagang mga pagpapaunlad sa manga ay naging mas kontrobersyal. Ang ilan sa mga ipinahayag sa lore ay may problema upang masabi, hindi masama ang hangarin tulad ng inaangkin ng ilan, ngunit naguguluhan pa rin sa pagpapatupad.
dalawaJOJO'S BIZARRE ADVENTURE: STARDUST CRUSADERS
Ang bawat bagong bahagi ng Kakaibang Pakikipagsapalaran ni Jojo ay wildly naiiba mula sa huling, ngunit Stardust Crusaders binago ang kahulugan ng serye sa pinakamalaking paraan. Sa unang dalawang bahagi, naglaban ang mga tauhan lalo na gamit ang Hamon, ang magic na ginamit mula sa solar energy. Pagkatapos sa Stardust Crusaders , Hamon's bahagya kahit na sumangguni. Ang bagong sistema ng pakikipaglaban ay nagsasangkot ng Mga Stand, hindi nakikitang mga nilalang na konektado sa mga kaluluwa ng mga tao (at mga kera, at aso, at mga ibon ...) na kumokontrol sa kanila.
Ang paglilipat na ito ay naimpluwensyahan sa form ng manga mga dekada bago dalhin ang 2014 anime Kay Jojo sa mainstream na kamalayan ng Kanluranin (ang isang pares na hindi kumpleto ang mga pag-aangkop ng OVA mayroon na bago pa). Ang pangwakas na labanan sa oras sa pagitan ng Jotaro at Dio sa partikular na patuloy na isinangguni sa maraming anime, at naimpluwensyahan ng Stands Tao at baka kahit Pokemon .
1ANG PANGALAN MO
Ang pangalan mo nagsisimula bilang isang magaan na palitan ng komedya sa katawan. Si Taki, isang batang lalaki na mula sa Tokyo, at Mitsuha, isang batang babae sa bansa, ay nakakagising sa mga katawan ng bawat isa. Nakikipag-usap sa pamamagitan ng pagsusulat, nararanasan nila ang buhay ng bawat isa. Pagkatapos ay dumating ang malaking dagok: lumalabas na ang buong bayan ng Mitsuha ay nawasak tatlong taon sa nakaraan ni Taki. Kailangang magtrabaho ang dalawa sa mga hangganan ng oras upang mai-save ang araw, at ang bawat isa ay nagtatapos ng isang emosyonal na pagkasira.
Sapat na mga tao ang nagmahal ng ganitong uri ng mahusay na pagmamanipula ng emosyonal para sa 2016 na pelikula upang maging pinakamataas na nakakakuha ng pelikulang anime sa lahat ng oras sa buong mundo. Si Makoto Shinkai ay isa nang may talento na director, ngunit sa pelikulang ito, natagpuan niya ang perpektong pag-ikot sa kanyang karaniwang mga tema upang kumonekta talaga sa mainstream ng Hapon.
