Ang panitikan ay isa sa maraming mga unibersal na bagay tungkol sa mundo ng tao na hindi mamamatay kailanman. Kung ang isang partikular na pagsulat ay mananatiling naka-print o sa digital form, malinaw na ang daluyan ay hindi kailanman mawala ng tuluyan. Ang isa sa maraming mga form na kinuha nito ay nasa loob ng sunud-sunod na form. Ang pinakatanyag sa modernong panahon, syempre, ang pagiging manga at komiks, na bumihag sa maraming mga tagahanga sa buong mundo.
Bagaman ang pagsulat ay maraming kinalaman dito, sa sining at pagtuon sa pagkukuwento ay napakahalaga rin sa sarili nitong karapatan. Parehong ang Amerika at Japan ay may kani-kanilang diskarte sa pagkukuwento salamat sa kanilang mga tool at mga katulad na ginagawang kaiba sila sa bawat isa sa kabila ng pagiging magkatulad din.
10Mga Pagkakaiba: Paggamit ng G-Pen
Maraming mga tool ng mga kalakal sa loob ng anumang sining. Maraming mga artista ang karaniwang gumagamit ng mga bagay tulad ng mga brush o tukoy na fine-pens. Ang mga artist ng comic book, halimbawa, ay may posibilidad na gumamit ng pinong mga brush o maliliit na panulat upang mapagbigay diin ang naka-bold na gawa sa linya ng artist na pinag-uusapan. Nag-aalok din ito ng isang makikilalang hitsura na malalaman ng karamihan sa mga tao. Paghahambing ng mga halimbawa ng pagiging Superman's komiks kumpara sa Dragon Ball .
avery passion fruit
Gayunpaman, ang isa sa mga pangunahing bagay na ginagawang kaiba-iba ang Mangaka ay ang kanilang paggamit ng G-Pen. Isang espesyal at natatanging dip pen na nagbibigay-daan sa mga linya na magkaroon ng natatanging istilong manga na ito. Napakagaan ng ilaw habang mabigat din depende sa Mangaka. Bagaman ang ilang mga Comic artist ay malamang na gamitin ito o ilustrador, hindi maikakaila na makikilala ito sa Mangaka una at pinakamahalaga.
9Pareho: Iba't-ibang Ng Mga Tool na Magagamit
Tulad ng ika-21 siglo, maraming mga artista ang naligaw mula sa mga klasikal na pamamaraan ng pagguhit ng sunud-sunod na sining. Pangunahin na lapis ang pahina, na sinusundan ng pagbibigay ng tinta. Pagkatapos ang pangkulay at pagsulat ay nagmula sa alinman sa mga katulong o mga taong responsable para sa papel. Gayunpaman, sa kasalukuyang mga oras, maraming mga tagalikha ang nagsimulang gumamit ng mga digital platform. Hindi lamang sila mas mura sa pangmatagalan, ngunit nag-aalok sila ng maraming iba't ibang mga pagpipilian upang ang sinumang artista ay maaaring gumawa ng kanilang sariling natatanging selyo.
8Mga Pagkakaiba: Ang Mga Artist ng Comic Book na Madalas Magtutulungan
Kung binuksan ng mambabasa ang isang comic book, mapapansin nila kung gaano maraming mga tao ang na-kredito para sa paglikha ng isyu. Ito ay dahil ang mga comic book ay karaniwang ginagawa bilang isang pagsisikap sa koponan. Sa pamamagitan man ng pagiging manunulat at artist na magkasama. Kahit na ang artista at manunulat ay pareho, ang sulat ay halos palaging ginagawa ng ibang tao kasama ang pangkulay. Gayunpaman, Ang Mangaka ay ibang-iba, dahil ang karamihan sa kanila ay may kaugaliang magtrabaho nang mag-isa . Mayroon man o walang mga katulong. Ginagawa nila ang karamihan ng scripting at ang likhang sining sa kanilang sarili.
7Pareho: Isang Pagsisikap sa Koponan
Gayunpaman, sa kabila ng nabanggit dati, si Mangakas ay hindi talaga nagtatrabaho nang mag-isa. Sa proseso ng isang Mangaka, madalas nilang isulat at iguhit ang lahat sa pamamagitan ng kamay. Karaniwan din silang nakatuon sa pag-inking sa kanilang sariling mga termino, nagdideliver ng mga elemento tulad ng screentone o pagdaragdag ng ilang mga menor de edad na detalye sa mga katulong. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ito ay isang pagsisikap na isang koponan. Tulad ng laging nangyayari sa napakakaunting mga pagbubukod. Gayunpaman, ito ay hindi kapani-paniwala kahanga-hanga kapag ang isang tao lamang ang gumagawa ng lahat.
312 isla ng gansa
6Mga Pagkakaiba: Ang Mangaka Work Output ay Iba-iba
Kung may nakakaalam man tungkol sa output ng Manga, malalaman nila na ang ilang mga kwento ay madalas na inilabas sa isang lingguhang pamamaraan. Lalo na malinaw ito sa loob ng Shonen genre. Bilang isang resulta, mas mabilis na gumana ang Mangaka, kasama ang mga katulong na tumutulong kung kinakailangan. Gayunpaman, hindi lahat ng Mangaka ay ganoon, dahil maaari rin silang gumawa ng buwanang serye. Ito ang dahilan kung bakit ang mga artista tulad ng Hirohiko Araki ay nakapagpabuti nang malaki. Ito rin ang dahilan kung bakit ang mga comic artist ay may gawi na gumuhit sa isang buwanang fashion. Bilang ito ay nag-aalok ng mas maraming detalye bilang itinuturing na kinakailangan.
5Parehas: Patuloy na Mga Francaise
Pagdating sa anumang uri ng industriya, malinaw na ang mahalagang bagay para sa isang kumpanya sa pagtatapos ng araw ay upang kumita ng pera. Upang kumita, ang mga kwentong kailangang gawin ay dapat na napapanahon at may mataas na kalidad. Ang Marvel Comics, halimbawa, ay may mga character na nasa paligid ng higit sa maraming mga dekada. Ang Manga ay mayroon ding matagal nang serye tulad Dragon Ball na nawala sa loob ng mga dekada at kahit na ang pangunahing manga ay natapos na, nakakuha ito ng bagong pag-ibig sa anyo ng mga sumunod dito. Mahalaga, hangga't ang serye ay mabuti sila ay nasa paligid ng isang mahabang, mahabang panahon.
4Mga Pagkakaiba: Higit na Paggamit Sa Screentone
Dahil ang Manga ay isang itim at puting daluyan, maraming mga bagay na ginagawa nito na makakatulong upang itulak ito sa mga hangganan nito. Maraming mga artista ang gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagtulak sa daluyan maging sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga panulat o iba pang mga diskarte. Ang isa sa mga pinaka-karaniwang pamamaraan na ginagamit nila ay ang mga tone ng screen. Kahit na ang mga Comic artist na gumagamit ng screentone ay wala sa tanong, ginagamit ito ni Mangaka sa isang malaking antas. Pagdaragdag ng pagkakayari mula sa mga bakuran, ang langit hanggang sa damit. Ang lahat ng ito upang gawing mas totoo ang mga mundo sa isang itim at puting setting.
3Parehas: Mga Genre-Defining Hits
Bumabalik sa kung paano ang parehong medium ay gumagawa ng patuloy na serye, umaabot din ito sa mga hit na tumutukoy sa genre. Superman , halimbawa, ay pinaka-kapansin-pansin para sa pagtulak ng superhero na genre sa unang pagkakataon. Mga hit tulad ng Mga nagbabantay mayroon din na muling pagtukoy at pagtatanong sa superhero na genre tulad ng alam ng mga tagahanga.
schoenhofer grapefruit beer
Kapansin-pansin din ang Manga dito sa mga franchise tulad ng Naruto at Isang piraso pagiging mga nilikha na minamahal ng mga tagahanga ng mga dekada. Kahit na higit pang mga misteryo franchise tulad ng Batman o Halimaw may posibilidad na maalala ng marami, kahit na ang dating ay nakabase rin sa Superhero.
dalawaMga Pagkakaiba: Art Style
Bagaman ang Manga at komiks ay magkatulad na daluyan dahil sa mahalagang pagiging guhit na may tinta. Ang istilo na bumubuo sa dalawa ay hindi maaaring maging iba pa. Maaaring maraming mga kadahilanan sa likod nito, kung ang mga ito ay mga pangunahing kaalaman o kung paano nila tinukoy ang mga bagay tulad ng kalamnan. Hindi pa nagsisimula na banggitin ang malalaking mata na ipinapakita sa Manga.
kung paano makakuha ng sobrang kapangyarihan sa bahay
Maaari itong magkaroon ng isang bagay na gagawin sa paraan ng kanilang paghawak sa pinag-uusapan na gawa o sa mga artistikong impluwensya na labis na naiiba mula sa kung ano ang ginagawa ng mga comic artist. Gayunpaman, ang mga detalye ng minuto tulad ng paraan ng kanilang paghawak sa pag-intra sa iskedyul ng produksyon ay ginagawang halata ang mga pagkakaiba.
1Parehas: Iba't-ibang Mga Estilo ng Art
Ang Comic at Manga art ay isang uri ng art form pagkatapos ng lahat. Kapag maraming uri ng mga istilo ng sining, ang mga artista ay malayang ipakita ang kanilang mga kakayahan sa lahat ng paraan na makakaya nila. Minsan, ang isang comic artist ay maaaring maging napaka abstract tulad ni Bill Sienkiewicz. Ang Mangaka ay maaaring mas detalyadong nakatuon sa oriented tulad ng Inio Asano o mas malinis tulad ng maalamat na Osamu Tezuka.
Pinag-uusapan ang mga alamat, ang mga artista tulad ni Jack Kirby ay may natatanging at naka-bold na istilo ng sining sa kanyang sariling karapatan na isang matinding pag-alis sa kung paano titingnan ng mga tagahanga ang gawa ng iba pang mga komiks. Ang lahat ng ito at higit pa ay talagang nagpapakita kung gaano magkakaiba at natatangi ang sunud-sunod na form ng sining ay maaaring maging. Isang form ng sining na nararapat na magkaroon ng maraming respeto tulad ng pinong sining o impresyonismo.
