Sa isang reboot sa abot-tanaw , patuloy na pagpupugay sa komiks, at patuloy na pagmamahal mula sa mga tagahanga na lumaki sa palabas, X-Men: ang Animated na Serye parang sikat na gaya ng dati. 30 taon na inalis mula sa debut nito, maaaring mahirap ngayon na pahalagahan kung bakit kakaiba ang serye, ngunit tiyak na isang aspeto ay ang katapatan nito sa pinagmulang materyal.
Tinalakay ng Showrunner na si Eric Lewald nitong mga nakaraang taon ang determinasyon ng crew na ipakita ang isang tunay na interpretasyon ng X-Men, sa panahong ang pinakamainit na ari-arian sa komiks. Sa paningin, ang X-Men ng panahong ito ay may utang sa lahat superstar artist na si Jim Lee. Ang pagguhit ng inspirasyon mula sa kanyang istilo ay tila natural na pagpipilian para sa palabas.
nagpapakita ng katulad sa sword art online
Yung '90s Show
Ang isyu dito ay ang awkward timing ng X-Men pag-unlad ni. Ang palabas ay papasok sa produksyon habang si Jim Lee ay umalis sa Marvel upang maging isa sa mga co-founder ng Image Comics, isang kumpanya na binubuo ng mga nangungunang mga artista ng Marvel at kaagad ang pangunahing kumpetisyon ng House of Ideas . Ilang taon na ang nakalipas, ang aklat ni Eric Lewald Dati sa X-Men ipinahayag na talagang may mga isyu ang Marvel sa serye na umaasa sa mga disenyo ni Jim Lee. Ang animator at producer na si Will Meugniot ay nagbigay ng quote na ito:
Ang layunin ko sa puntong iyon ay gumawa ng isang bagay na mas malapit sa kontemporaryong komiks hangga't maaari, kaya nagsimula kami sa mga disenyo ni Jim Lee (kabilang sa maraming magagamit). Ngunit nagkaroon kami ng ganitong side-trip sa kanila dahil ilang sandali lang pagkatapos naming magsimula, pagkatapos kong maaprubahan ang mga unang disenyo ng Wolverine, Cyclops, at Jean, bigla akong nakatanggap ng isang tala mula sa Marvel na nagsasabing, 'kailangan mong alisin ang lahat ng Jim Lee. reference. Hindi tayo makakagawa ng show na parang gamit niya.' Hindi nila sasabihin kung bakit, ngunit siyempre ang problema ay lumabas na si Jim at ang iba pang mga pangunahing Marvel guys ay nag-anunsyo na sila ay aalis upang makahanap ng Image Comics.
Kalaunan ay ipinaliwanag ni Meugniot kung paano niya binaligtad ang kautusang ito sa pamamagitan ng paggawa ng serye ng mga disenyo na 'bata/nakakatuwang Hanna Barbera' para aprubahan ni Marvel. Gaya ng hinala niya, tinanggihan sila ni Marvel. Ang pag-aalinlangan ni Marvel tungkol sa paggamit ng gawa ni Jim Lee ay hindi nagtagal, at nagpatuloy ang serye sa kung ano ang kilala ngayon bilang 'estilo ng '90s' para sa karamihan ng mahabang pagtakbo nito.
Ang Nagbabagong Panahon
Debuting lamang ng ilang linggo bago X-Men noong taglagas ng 1992, Batman: ang Animated na Serye ay isang instant kritikal na paborito at isang matapang na reinvention para sa mga action cartoons sa telebisyon. Habang X-Men Ang mabigat na nai-render, tapat sa komiks na hitsura ay nagpapatuloy sa isang tradisyon na nagsimula noong nakaraang dekada sa Sunbow's G. I. Joe (partikular na idinisenyo upang maging katulad ng isang Russ Heath war comic book), Batman kinuha ang isang ganap na naiibang landas. Ang lead designer ng palabas na si Bruce Timm ay gumugol ng oras G. I. Joe noong 1980s at naging kumbinsido na ang mga disenyong mabibigat sa detalye ay naisalin nang hindi maganda sa animation sa telebisyon, bahagyang dahil sa mga animator sa ibang bansa na kulang sa badyet at oras upang gawin ang katarungan sa hitsura.
Tulad ng sinabi ni Timm Buwitre noong 2017,
Nakapagtrabaho na ako sa isang grupo ng mga action-adventure na palabas para sa TV dati, at bawat isa sa kanila, naisip ko, ay overdesigned. Sinusubukan nilang mapabilib ang mga tao sa dami ng detalye. Sa G.I. Joe, lalo na, hindi sapat ang pagguhit lamang ng sinturon sa isang karakter, ang sinturon ay may mga tahi at mga butones at mga snap at mga bulsa. Walang magandang dahilan para iguhit ang bawat sintas ng sapatos sa isang sapatos. Gawin mo lang itong simpleng hugis.
Ibang-iba ang hitsura, naalala ni Timm kung paano tumugon ang network sa inisyal Batman pagsubok footage:
Nakatanggap kami ng maraming pushback mula sa iba't ibang tao, kahit na ang mga taong nakakita ng piloto at humanga doon. Sasabihin nila, 'Oh, gagawin mong mas detalyado ang palabas at mas magmumukha itong comic book, di ba?' At kami ay tulad ng, 'Hindi, ito ay magiging ganito. Gumagana ito. At alam namin na ito ay gagana.'
Binago ng bagong istilo ni Timm, isang direktang tugon sa mga action cartoon noong 1980s, ang tanawin ng mainstream cartooning at naimpluwensyahan ang hitsura ng animation sa loob ng mahigit isang dekada. At gayon pa man, X-Men: ang Animated na Serye nanatiling hit, at talagang wala sa 'estilo ng Timm.' At habang nakabukas ang modelong sheet X-Men talagang maganda ang hitsura -- napakahusay na iginuhit at nai-render na maaari silang lumabas sa isang aktwal na komiks ng Marvel -- maraming mga yugto ang nagdusa mula sa mga studio ng animation alinman sa ayaw o hindi magawa ang mga ito ng hustisya.
Sa Dati sa X-Men, Tinatalakay ni Eric Lewald ang patuloy na katanyagan ng X-Men noong 1990s, at ang huling-minutong gawi ng network ng FOX na mag-order ng mga karagdagang episode sa tuwing tatapusin ang produksyon ng palabas. Tinukoy ni Lewald ang huling batch na iyon bilang 'panahon ng pag-iisip,' dahil ginawa ito pagkatapos na ipagpalagay ng crew X-Men tapos na talaga. Sa huling, huling season na ito, isang desisyon ang ginawa upang i-update ang hitsura ng palabas at lumikha ng isang bagay na mas madaling gamitin sa animation. Kapag pinaglaruan ang bagong hitsura, ang mga animator sa isang punto ay nakakuha ng inspirasyon mula sa pinakabagong mga isyu ng Kakaibang X-Men -- na may kaunti, kung mayroon man, pagkakahawig sa hitsura ni Jim Lee.
Nang Nagalit ang mga Fans
Ang streak ng mga superstar artist na umuusbong mula sa buwanan Kakaibang X-Men hindi tumigil ang komiks kay Jim Lee. Sa loob ng dalawang taon ng kanyang pag-alis, si Joe Madureira ang pumalit sa titulo, na may istilong malayo sa stoic, idealized na anatomya ng tao ni Lee habang niyayakap ang wild ng Japanese comics at animation. Ang mga artistang tulad nina Michael Golden at Arthur Adams ay dati nang nagdala ng ilang elemento ng anime sa kanilang trabaho, ngunit si Madureira ang yumakap sa hitsura at nakahanap ng paraan upang pagsamahin ang Eastern at Western sensibilities sa isang American superhero comic. Ang 'Joe Mad' na istilo ng sining ay malapit nang hindi maiiwasan.
Kamangha-mangha, ang unang Marvel work ni Madureira ay nai-publish sa serye ng antolohiya Marvel Comics Presents noong 1991 noong siya ay 16 lamang. Pagkatapos ng lapis ng una Deadpool miniseries noong 1993, naging bago ang Madureira Kakaibang X-Men penciler noong 1994 bago pa man siya maging 20 taong gulang. Matapos baguhin ang hitsura ng pamagat, muling idisenyo ang X-Men at magbigay ng inspirasyon sa isang bagong alon ng mga imitator, hiniling pa ni Marvel kay Madureira na muling idisenyo ang Avengers para sa muling paglulunsad ng linya noong 1995. (Na naputol nang ang bagong pamamahala ng Marvel ay pumutol ng isang kasunduan sa dalawang tagapagtatag ng Imahe upang bumalik sa Marvel...at isa sa mga tagalikha na iyon ay si Jim Lee.) Nang umalis si Madureira Kakaibang X-Men, siya ang pinakasikat na artista sa komiks at ang ama ng cartoony, mapaglarong istilo ng superhero art na pumalit sa industriya. Isang isyu noong 2002 ng Wizard magazine, minsan ang tunay na 'Gabay sa Komiks,' ay magpapangalan kay Madureira na isa sa sampung pinaka-maimpluwensyang komiks artist sa lahat ng panahon.
Sariwa, Inspirado, at Tinanggihan
Kapag maagang promotion para sa final X-Men: ang Animated na Serye Lumitaw ang season, kumalat ang mga alingawngaw na ang serye ay magpapatibay ng anime-flavored na hitsura, na inspirasyon ng bagong istilo na pinasikat ni Joe Madureira. Gayunpaman, kung ano ang ipinalabas noong taglagas ng 1997, ay hindi malito sa isang Joe Mad comic ng sinuman. Ang bagong hitsura ng palabas ay cartoonier at bouncier, at isang pinagmulan ng pagkalito at kontrobersya sa ilang mga tagahanga, ngunit malinaw na hindi nakuha mula sa sikat na komiks ng Madureira. Ang mga alingawngaw ng X-Men kailanman na kahawig ng hitsura ni Joe Mad ay nakalimutan, hanggang sa paglabas ng 2020's X-Men: Ang Sining at Paggawa ng The Animated Series ni Eric Lewald at Julia Lewald.
Ang aklat ay gumagawa ng isang hindi kapani-paniwalang trabaho sa pag-archive ng bawat disenyo mula sa serye, mula sa mga dagdag sa background hanggang sa mga pagbabago sa karakter na hindi pa naisapubliko. Sa isang seksyon na sumasaklaw sa mga huling episode ng 'nahuling pag-iisip', sa wakas ay kinumpirma ng mga Lewalds kung ano ang maaaring maging mga huling episode:
Sa panghuling season ng labing-isang yugto, ang bagong koponan ng disenyo, na pinamumunuan ng mga beterano ng serye na sina Frank Squillace at Mark Lewis, ay nakaisip ng isang masayang ideya sa gitna ng lahat ng mga pagbawas: isang bagong hitsura para sa buong cast. Mas mahaba, mas payat, mas naiimpluwensyahan pa ng anime, ang mga modelo ng karakter na ito ay iminungkahi ng aming mga nakatuong artist sa eksaktong maling oras. Kapag binabawasan ang mga badyet, ang huling bagay na kailangan ng mga superbisor ng produksyon ay ang karagdagang gastos sa muling pagdidisenyo ng mga karakter (na sa katunayan ay 'pinasimple' lamang upang makatipid ng pera). Ang 'hindi' ay mabilis at matatag. Gayunpaman, salamat sa model designer na si Mark Lewis, ang potensyal na 'bagong hitsura' na ito para sa X-Men team ay napanatili at ipinakita dito sa unang pagkakataon.
Sa lumalabas, totoo ang mga naunang ulat na iyon -- ang mga disenyong ito (mula sa mga animator na sina Frank Squillace at Mark Lewis) ay parang lumabas sa mga pahina ng isang Joe Mad Kakaibang X-Men isyu. Ang aklat ay aktwal na muling nag-print ng ilan pa sa mga modelong ito, na kumukuha ng ilang pahina at nagtatampok ng mga character na hindi kailanman nagkaroon ng tunay na pagpapakita sa palabas tulad ng Mesmero. Ang paparating X-Men '97 pagbabago ng X-Men: ang Animated na Serye ay may sariling hitsura, higit na inspirasyon ng orihinal na mga disenyo at paghiram ng mga elemento mula sa modernong cartooning, ngunit marahil isang araw ay makakakita ang mga tagahanga ng isang animated na muling pag-iimagine nitong 1997 X-Men season gaya ng orihinal na nilayon.
