Bago mo mapahamak ang artikulong ito dahil sa pamagat, bigyan kami ng isang pagkakataon na ipaliwanag ang aming sarili. Una, napakalaking tagahanga namin ng orihinal na anime at hindi sinusubukan na bahagyang obra ni Mamoru Oshii. Ang sinusubukan naming gawin ay ipakita kung paano ang live-action na pelikulang Ghost In The Shell ay gumawa ng isang kamangha-manghang trabaho ng paggamit ng pinagmulang materyal upang lumikha ng isang bagay na higit pa (katulad ng sa paraan ng pagbuti ng anime sa manga).
KAUGNAYAN: Kagandahan At Ang Hayop: 15 Mga Paraan Ang Muling paggawa ay Mas mahusay kaysa sa Orihinal
Habang marami ang nagrereklamo tungkol sa lahat mula sa puting-paghuhugas hanggang sa kawalan ng kaluluwa, patunayan namin na ito ay isang kumplikadong pelikula na higit na sinisiyasat ang mga tema ng klasikong anime. Ang pelikulang ito ay talagang tumatagal ng mga konsepto at inspirasyon sa paningin mula sa 'Ghost In the Shell' anime, manga at serye sa TV, at pinagtagpi silang lahat nang walang pakiramdam na tulad ng tagpi-tagpi.
BABALA: Ang sumusunod na artikulo ay naglalaman ng mga spoiler para sa 'Ghost In The Shell' anime, manga at live-action na pelikula.
labinlimangSOUNDTRACK
Hindi maikakaila na ang musika na tumutugtog sa panahon ng pagbubukas ng mga kredito ng orihinal na anime ay natatangi at nakakatakot. Ang kompositor na si Kenji Kawai (nakalarawan sa itaas) ay nag-asawa ng tradisyunal na Japanese lyrics na may isang Bulgarian na himig at ang mga resulta ay sa kabilang mundo. Kaya, ito ay isang magandang ugnay upang hindi lamang madaling isama ang kanta sa pelikula ngunit upang maiayos din ito ng bantog na DJ / remixer na si Steve Aoki para sa soundtrack. Ang Aoki flip ng Utai IV: Reawakening (orihinal na kilala bilang 'Making of A Cyborg') ay nagpapalakas ng orihinal na tono sa mga Kodo-esque drums at isang light layer ng mga string ... bago masira ang ilang kahanga-hangang dubstep.
Mayroon ding isang banayad na pagtango sa taon kung saan ang anime na 'Ghost In the Shell' ay pinakawalan, 1995, kasama ang pagsasama ng dalawang kilos sa soundtrack. Mayroong mga bagong tatak ng mga track mula sa DJ Shadow (Scars) at Tricky (Escape), na kapwa bumaba ng kanilang mga debut sa seminal sa loob ng isang taon ng masterwork ni Oshii.
Lagunitas undercover imbestigasyon shutdown ale
14KALIKASANG PROGRESYON
Ang tanyag na franchise na ito ay nagsimula bilang isang manga isinulat ni Masamune Shirow. Una itong na-serialize noong 1989 sa ilalim ng pamagat na Mobile Armored Riot Police. Nang makolekta at mailabas ang serye, nasa ilalim ito ng inilaan na pamagat ng may-akda, Ghost In the Shell. Ang manga ay popular na sapat upang magbunot ng dalawa pang mga koleksyon at, syempre, ang mga animated na pelikula at palabas.
Gayunpaman, narito ang bagay: nang gawin ng direktor na si Mamoru Oshii ang anime noong 1995, napili niya at pinili kung ano ang gusto niyang gamitin mula sa manga, pati na rin ang pagdaragdag ng kanyang sariling lasa. Halimbawa, sa manga, ang kwento ay nagaganap sa kathang-isip na Japanese metropolis ng New Port City sa Niihama prefecture, habang sa anime, ang kwento ay itinakda sa hinaharap na Hong Kong. Noong 2008, hinila ni Oshii ang isang George Lucas at pinakawalan ang Ghost In the Shell 2.0, kung saan maraming mga eksena ang pinalitan ng 3D CG animation. Ito ay natural na susunod na hakbang upang gumawa ng isang live na bersyon ng pagkilos. Sa palagay namin ito ay isang kapuri-puri na nakamit lamang upang matagumpay na inangkop ang ilan sa mga nakakabaliw na visual mula sa anime.
13MATA NI BATOU
Sa orihinal na anime, alam namin na maraming mga miyembro ng koponan ng Seksyon 9 ang may mga pag-upgrade sa cybernetic sapagkat, malapit sa simula ng pelikula, sinabi ni Major kay Togusa na siya ay hinikayat niya dahil siya ay karamihan-tao, hindi katulad ng natitirang pangkat. Dagdag pa, nakikita natin na malinaw na pinalitan ni Batou ang kanyang natural na mga mata. Pagkatapos, sa pagtatapos ng pelikula, nakikita natin kahit ang isa sa mga bisig ni Batou ay robotic. Gayunpaman, hindi namin nakuha ang backstory kung paano niya nakuha ang mga prostetik na bahagi o bakit.
Isiniwalat sa animated na seryeng Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) na noong nagsilbi si Batou kasama ang JDSF (Japanese Self-Defense Force) na natanggap niya ang kanyang trademark na silindro na cybernetic na mga mata. Ang mga pagpapahusay na ito ay maliwanag na karaniwang isyu para sa JDSF Rangers. Sa live-action film, ang mga pangunahing kalasag na si Batou mula sa isang nakamamatay na pagsabog na itinakda ni Kuze. Gayunpaman, nananatili pa rin ang permanenteng pinsala sa kanyang mga mata. Ang kanyang mga peepers pagkatapos ay pinalitan ng pamilyar na mga salaming de kolor na si Batou mga pangangailangan upang maging Batou.
12NAGBIBIGAY NG MAS BUONG SENSE NG MUNDO
Ang pelikulang ito ay kumukuha mula sa halos bawat mapagkukunang Ghost In the Shell na posible. Iniaangkop nito ang mga aspeto ng parehong mga pelikulang anime ni Mamoru Oshii, ang iba`t ibang mga serye sa TV at maging ang orihinal na manga. Dahil ang lahat ng tatlong mga daluyan ay ang kanilang sariling mga standalone na bersyon ng 'GITS' na may iba't ibang mga timeline, kahanga-hanga kung paano ang film na ito ay maayos na isinasama ang ilan sa mga pinakamahusay na ideya mula sa bawat isa. Sa paggawa nito, nakakakuha tayo ng mas malawak na pakiramdam ng mundong Ghost In the Shell kaysa sa ipinakita sa 1995 na anime lamang.
Sa katunayan, kung saan ang anime ay gumugol ng kaunting oras sa mga zen shot ng lungsod (na batay sa mga aktwal na lokasyon sa Hong Kong), ang live-action film ay nagtatayo ng sarili nitong mundo kung saan ang napakalawak na mga ad ng ad ang pamantayan at mayroong mga hustler hawking cybernetic pagpapahusay sa mga sulok ng kalye. Ang eksotikong merkado at mga neon-lit na tanawin ng lungsod ay pinaparamdam nito na napaka Blade Runner, habang ang istadyum na ginawang isang may antas na sementeryo ay nagbibigay ng isang isyu ng sobrang populasyon.
labing-isangMAS TONED Down
Ang pelikulang ito ay dumating sa isang rating na PG-13 na ginagawang madali itong ma-access sa isang malawak na saklaw ng edad at nangangahulugan din na ang nilalaman ay malamang na banayad upang makalampas sa mga sensor ng Intsik. Ang anime ay unang inilabas sa Hilagang Amerika bilang Not Rated ngunit mayroong babala: Naglalaman ng karahasan, tahasang wika at kahubaran. Pinayuhan ang paghuhusga ng magulang. Ang iminungkahing rating ng MPAA ay ang R.
Dinala namin ang lahat ng ito upang ituro ang rating ay halos dahil sa dalawang napaka-graphic, gorey na mga eksena. Ito ay par para sa kurso para sa anime ng huli '80s at maagang' 90s (ibig sabihin: Akira, 'Fist of the North Star') ngunit ang naturang pagpatay ay maaaring aktwal na mapalanta ang ilang manonood kung tapos na sa live na aksyon. Sa loob ng unang limang minuto ng anime, literal na sumabog ang Major ng simboryo ng banyagang diplomat na may isang pares ng mahusay na nakalagay na mga shot ng ulo. Sa bagong bersyon na ito, nagpapatupad pa rin siya ng isang tagong welga sa kanyang thermoptic camouflage, lamang nang hindi nakakakuha ng mga piraso ng utak at bungo sa sinuman.
ano ang kagustuhan ng d
10KONVEYS ANG FILOSOPHY BETTER
Ang may-akda ng Ghost In the Shell manga, Masamune Shirow, ay inilahad na ito ay inspirasyon at pinangalanan upang pagbigyan ang librong Ghost In the Machine ng pilosopo na si Arthur Koestler noong 1967. Ang gawaing ito ay tuklasin ang relasyon sa isip-katawan. Gayunpaman, ang pariralang multo sa makina ay talagang likha ng isa pang pilosopo na nagngangalang Gilbert Ryle, kung kanino binahagi ni Koestler ang pangunahing paniniwala na ang isip ay hindi malaya sa katawan.
Ang tatlong nakolektang edisyon ng GITS ng Shirow ay isang pag-aaral kung ano ang nangyayari kapag ang isip ay literal na tinanggal mula sa katawan at inilagay sa isang shell. Maaari bang magbago ang utak kung wala ang katawan nito? Magiging isang multo lamang ba tayo sa isang shell? Ang anime ay nagtatanong ng parehong mga katanungan, ngunit ang pilosopiko na paglalahad ay mabigat sa kamay minsan. Nilinaw ng live-action film na si Major ay nakakaramdam ng alien sa kanyang synthetic body. Ang shell at shelling ay madalas na ginagamit sa buong pelikula, upang maitaguyod ang mga ito bilang mga term para sa mga synthetic na katawan at proseso ng paglipat ng tserebral. Sa anime, ang salitang multo ay ginagamit ng ilang beses, ngunit ang shell ay isang beses lamang binibigkas.
9ANONG WHITE-WASHING?
Ang Direktor ng Ghost In the Shell anime, si Mamoru Oshii, ay may sasabihin tungkol sa paghahagis ni Scarlet Johansson: Ang Major ay isang cyborg at ang kanyang pisikal na anyo ay isang ganap na ipinapalagay. Ang pangalang 'Motoko Kusanagi' at ang kanyang kasalukuyang katawan ay hindi ang kanyang orihinal na pangalan at katawan, kaya walang batayan sa pagsasabing dapat ilarawan siya ng isang artista sa Asya. Kahit na ang kanyang orihinal na katawan ay isang Japanese, nalalapat pa rin iyon. Patuloy niyang sinabi: Naniniwala akong ang paglalaro ng Scarlett na Motoko ay ang pinakamahusay na posibleng pag-cast para sa pelikulang ito. Maaari ko lamang maramdaman ang isang pampulitika na motibo mula sa mga taong kumakalaban dito. '
Sinusuportahan din namin ang kanyang casting at naramdaman na ang Major ay kailangan na maging isang nasyonalidad maliban sa Japanese upang mapadali ang baluktot na balangkas. Kung ilalagay mo ang utak ng isang tao sa isang Android body at bigyan sila ng isang bagong kasaysayan upang mapasuko ang kanilang nakaraan, gagawin mo bang katulad ang katawang iyon? Si Motoko Kusanagi ay isang aktibistang tinedyer ng Hapon, habang si Mira Killian ay isang Caucasian na matandang super cop. Kung bibigyan nila siya ng isang shell ng Hapon at pinangalanan siyang Miyoko Kobayashi, halimbawa, kahit na ang mga gamot ay maaaring hindi siya maalala ang nakaraan.
8MGA TIE NI MAJOR SA KUZE
Ang Kuze sa pelikulang ito ay isang halo ng dalawang pangunahing kontrabida mula sa franchise ng Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer at Hideo Kuze. Kung paano ang pag-hack ng character na multo sa cyberbrains ng iba, kinokontrol ang isang shell ng cyborg at nag-aalok na sumanib sa Major ay mga elemento ng kuwento ng Puppet Master. Gayunpaman, ang kanyang mga pangalan (Kuze at Hideo) at ang kanyang kasaysayan sa Motoko ay binuhat mula sa isang tauhang nagngangalang Hideo Kuze, na miyembro ng nasyunalistang grupong terorista na kilala bilang Indibidwal na Labing-isang sa Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '
Gayunpaman, ang totoong mga kontrabida dito ay talagang Dr Cutter at Hanka Robotics. Nabunyag na inagaw nila ang mga batang anti-tech na aktibista, na kinabibilangan ng mga magkasintahan na sina Motoko at Hideo, upang subukin ang kanilang proseso ng paglipat ng tserebral. Mayroong maliwanag na 98 na nabigo na mga pagtatangka sa pagtira bago sila natagpuan ang tagumpay sa Motoko. Si Hideo ay ang pagtatangka sa harap niya mismo at habang iniiwan nila siya upang mamatay, ang kanyang aswang ay nakaligtas at nakatakas.
7Mga Tali NG MAJOR SA REFUGEES
Sa Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG refugee at imigrasyon ang pangunahing pokus. Sa katunayan, ang Seksyon 9 ay sinisingil sa pagtigil sa isang giyera sibil mula sa pagkawasak sa pagitan ng mga nasyonalista at refugee. Ang isyu ng refugee ay halos hindi naantabi sa pelikulang 1995. Gayunpaman, isinasaalang-alang na ang anime ay nagaganap sa Hong Kong at ang karamihan sa mga character ay may mga pangalan ng Hapon (hal: Motoko, Ishikawa) o mga European na pangalan (hal: Batou, Dr. Willis), mahihinuha natin ang lungsod ay isang imigranteng hub dito hinaharap
Ang pelikulang live-action ay halos hindi rin nababali ang sitwasyon ng mga refugee, ngunit ang paraan ng pagbubuklod ng mga tagagawa ng pelikula sa gawa-gawang nakaraan ni Major ay isang stroke ng henyo. Si Dr. Ouelet (nakalarawan sa itaas) ay nagtanim ng isang backstory kung saan ang pamilya ni Major ay nalunod na tumakas sa kanilang tinubuang bayan at siya lamang ang nakaligtas. Anong mas mahusay na paraan upang makaramdam siya ng utang sa estado? Dagdag nito, ipaalam sa manonood na ang lugar kung saan itinakda ang pelikula ay isang kanais-nais na patutunguhan para sa mga refugee.
6MGA TIE NI MAJOR SA ANTI-TECH GROUP
Sa Ghost In the Shell: Stand Alone Complex series, nagsisimula ang The Human Liberation Front bilang isang simpleng grupo ng aktibista na taliwas sa cyberization. Naniniwala silang sakupin ng mga makina ang mundo dahil sa kalaunan ay magiging ganap tayong makina. Iniisip din nila na ang isang sakit na tinawag na Cyberbrain Sclerosis (nakalarawan sa itaas) ay pinarusahan ng Diyos ang sangkatauhan para sa paglabag sa mga batas ng kalikasan. Ang H.L.F. ay naging isang blip sa radar ng Seksyon 9 nang magsimula silang gumawa ng mga kilabot laban sa mga cybernetic na kumpanya tulad ng Tokura Electronics at Megatech (ang gumagawa ng shell ni Major).
Samakatuwid, ito ay isa pang cool na pagtango sa mas malaking mundo ng GITS na magkaroon ng Motoko at Hideo na maging idealistic na mga tinedyer na tumakas upang maging bahagi ng isang anti-tech na pangkat. Kahit na ang lugar na tinitirhan ng mga batang ito, na tinatawag na Lawless Zone, ay katulad ng inabandunang lungsod ng Aeropolis II, kung saan ang H.L.F. tangkang sandata ang isang nuclear reactor. Nakakatuwang katotohanan: Ang puno sa Lawless Zone ay pareho ng nakita sa 1995 na anime, na kung saan ay isang pagkilala sa underrated film na 'Angel's Egg '(director's Egg' (director's Egg ') ng director na si Mamoru Oshii (1985).
5MAS MAGANDANG TWIST
Ang baluktot na baluktot sa manga at anime ay ang hacker na kilala bilang The Puppet Master ay hindi isang tao ngunit sa halip ay isang A.I. Kuwento na ang Seksyon 6 ay naglunsad ng isang programa sa computer, na codenamed 2051, upang manipulahin ang mga system ng data. Gayunpaman, ang program na ito ay naging nagbago at nakatakas. Kapag ang Major ay nakaposisyon na may pagpipilian na pahintulutan itong A.I. mamatay o pagsasama dito upang maging isang bagong bagay, pipiliin niya ang huli.
Ngayon, sa pelikula ng live-action, ang pag-ikot ay ang Kuze na talagang ang kalaguyo ng Major mula sa dati niyang buhay. Ang kanyang totoong pangalan ay Hideo at ang kanya ay Motoko at pareho ang mga teen runaway. Kinidnap sila, kasama ang natitirang pangkat ng mga aktibista, ng masasamang Hanka Robotics. Ang mga eksperimento ng kumpanya ay iniiwan ang Hideo na disembodied at ang utak ni Motoko ay inilipat sa isang 'shell.' Ang pagbubunyag na ito ay mas kasiya-siya dahil ang Major ay may isang malalim na koneksyon sa kalaban.
4MATAPAT, PERO HINDI MAHAL
Ang pinakamahusay na ginagawa ng pelikulang ito ay ang paggamit ng mga character, elemento ng kwento at visual mula sa buong Ghost sa Shell franchise. Kasama sa mga gumagawa ng pelikula ang napakaliit na detalye mula sa manga, mga pelikulang anime at palabas sa TV, na ang pagdodokumento sa kanilang lahat ay kukuha ng isang buong magkakahiwalay na artikulo. Gayunpaman, ituturo namin ang ilang mga cool na sandali na inangkop mula sa pinagmulang materyal.
Nakakakita kami ng isang live na bersyon ng pagkilos ng mga multi-segment na robotic na mga daliri ni Dr. Willis sa pelikulang ito ... hindi lamang sila kabilang kay Dr. Willis, at wala rin siya sa pelikulang ito. Nagbibigay din sa amin ang Direktor na si Rupert Sanders ng mahusay na visual ng isang shower ng baso na naghahayag ng isang hindi nakikitang kalaban ngunit sa halip na ang tangke ng spider mula sa dulo ng anime, ito ang Major habang dumarating siya sa bintana sa pulong ng hapunan ng Hanka. Nagsasalita tungkol sa Hanka, ito ay isang kumpanya ng cybernetics sa manga at seryeng Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG, ngunit hindi sila ang tagagawa na nagbabago sa mga katawan ng Major at The Puppet Master. Panghuli, ang lumang paaralan ng Togusa na Mateba revolver mula sa anime ay sumulpot sa bagong pelikula, ngunit ito ay ang prized na pagmamay-ari ng Chief sa pag-ulit na ito.
3NAGPALAKI SILA SA NAKAKATULONG NA
Sa ilang mga pagkakataon ang live na pelikula ng aksyon na ito ay umaangkop sa 1995 anime frame-by-frame, tulad ng halimbawa ng shelling halimbawa. Ang iba pang mga natatanging mga visual mula sa anime ay ginagamit bilang isang disenyo ng base na kung saan sila riff off. Ang mga cybernetic na doktor na nagsusuot ng pulang jump-suit at visor sa anime ay lilitaw dito upang magkatulad, ngunit sa halip na simpleng mga visor, mayroon silang mga salaming de kolor na naglalabas ng mga imahe sa kanilang mga mata.
Ang isa pang magandang halimbawa ay ang mga geisha android na umaatake sa mga Hanka reps at mga diplomat ng Africa. Ang mga ito ay mula sa Ghost In the Shell: Stand Alone Complex episode Public Security Seksyon 9, ngunit ang kahanga-hangang pop-open na mukha ay isang live-action na karagdagan na inspirasyon ng isang eksena mula sa 'Ghost In The Shell 2: Innocence.' Sa katunayan, ang mukha ay isang praktikal na epekto na nilikha ni Weta. Gustung-gusto rin namin ang napakalaking holo ad sa bagong pelikula na binibigyan ng parangal ang mga neon sign at poster na pumupuno sa anime. Ito ay isang sumpain na kahihiyan kung ang natitirang akda ni Weta sa pelikulang ito ay hindi naitala dahil sa balot ng kontrobersyang puting paglalaba.
dalawaSCARJO
Natakpan na namin ang kanyang paghahagis ngunit upang maiwaga lamang ang puntong ito, narito ang sinabi ni Mamoru Oshii matapos makita ang kanyang pagganap: Si Scarlet Johansson na naglalaro ng Motoko, mula simula hanggang wakas, ay nawala sa itaas at lampas sa aking inaasahan para sa papel. Habang maraming nagtalo para sa mga pangalan tulad nina Rinko Kukuichi at Rila Fukushima (na may papel sa pelikula), hindi rin nagkaroon ng halos karanasan ang ganitong uri ng bahagi bilang Johansson. Mula sa limang pelikula bilang Black Widow hanggang sa kamakailang papel niya sa Lucy, para siyang nagsasanay na gampanan ang Major.
Ngayon, ang pagiging isang action star ay bahagi lamang ng kung ano ang kinakailangan upang mahinto ang papel na ito. Ang isa pang aspeto ng paglalarawan ng character na ito ay ang paghahatid ng kanyang kahina-hinala na kalikasan. Ginagawa ito ni Scarlet habang pinapanatili ang pagganap ng malamig at kalmado tulad ng Major sa 1995 na anime. Sa orihinal na manga, ang Major ay mas bata kaysa sa anime, at medyo mas nakaka-emotive din. Samakatuwid, ang bersyon ng live na pagkilos na ito ay tiyak na batay sa kunin ni Mamoru Oshii.
doble tatay ipa
1BEAT TAKESHI
Ang Takashi Kitano, na mas kilala sa tawag na Beat Takeshi, ay ang pinakaprominenteng pagkatao ng pelikula sa Japan. Ang lalaki ay karaniwang kanilang Marlon Brando at Martin Scorsese na pinagsama sa isa. Siya ay isang critically-acclaimed director at artista na patuloy pa ring lumalakas sa 70 taong gulang. Kabilang sa pinakapuri niyang mga akdang direktoryo ay ang The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks at ang kanyang pasimulang Violent Cop. At binabangko niya ang maraming geek cred para sa paglalaro ng sadistikong Kitano-sensei sa pagbagay ng dystopian na nobelang Battle Royale, na sa palagay ng marami ay kung saan nagmula ang inspirasyon ng 'The Hunger Games'.
Kung kinamumuhian ng mga tao ang pelikulang ito dahil ang isang caucasian aktres ang nanguna, inaasahan nilang kahit papaano kilalanin nila na si Takeshi Kitano ang prefect pick na gampanan ang Aramaki. Maliban sa kawalan ng goatee, mukhang hinila siya palabas ng 1995 anime. Kilala si Beat sa kanyang tahimik at malungkot na pag-uugali, kaya't hindi niya talaga kailangang kumilos nang husto upang ganap na mailagay ang bahaging ito. Siya ay nagmula sa sobrang cool na pinamamahalaan niyang malampasan ang Major at Batou na may napakakaunting oras ng pag-screen. Kapag nagpadala si Hanka ng mga sundalo upang patayin siya, pinapadala niya silang lahat nang madali at pagkatapos ay sinabi nang malakas, Hindi ka magpapadala ng kuneho upang pumatay ng soro. Ang linyang iyon lamang ang maaaring nagselyo ng deal para sa amin!
Mas ginusto mo ba ang orihinal na anime o ang live na pagkilos na muling paggawa? Siguraduhing sabihin sa amin sa mga komento!
