Ang mga kwento tungkol sa futures na pinapatakbo ng robot at / o kapahamakan sa kalikasan ay marami sa sci-fi, ngunit hindi ito nangangahulugang walang puwang para sa pagkakaiba-iba. Kaso, Eden . Nilikha at ginawa ni Justin Leach, ang serye ng Netflix anime gumagamit lamang ng apat, 25 minutong yugto upang magbigay ng sarili nitong makulay at nakakaantig na pagkuha sa pareho ng mga ideyang iyon, at may isang rating ng edad na ginagawang angkop at mabungang pagpapakilala para sa mga mas batang madla na hindi gaanong pamilyar sa mga tema nito.
Tulad ng maraming orihinal na output ng anime ng serbisyo sa streaming, Eden Ipinagmamalaki ang isang pang-internasyonal na listahan ng mga tagalikha : animation mula sa CGCG ng Taiwan, na nagdidirekta mula sa Fullmetal Alchemist pagkakapatiran Yasuhiro Irie, disenyo ng character mula sa co-Founder ng Studio Bones, si Toshihiro Kawamoto (ng Cowboy Bebop katanyagan), disenyo ng konsepto mula sa Pranses na graphic novelist, si Christophe Ferreira, pagsulat ng iskrin mula kay Kimiko Ueno - kilalang-kilala para sa Space Dandy, Little Witch Academia at Carole at Martes - at musika mula kay Kevin Penkin, na may kasamang mga kredito sa anime Ang Pagtaas ng Bayani ng Shield, Torre ng Diyos at Ginawa sa kailaliman.
Kasama ang isang pantay na kahanga-hangang English cast ng boses (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson at Neil Patrick Harris, na pangalanan ang ilan), aasahan mo ang malalaking bagay mula sa natapos na produkto. At sa kabuuan, Eden naghahatid. Ang premise at setting nito - isang mundo na 1,000 taon mula nang kilalang umiiral ang huling tao - ay hindi bago, ni ang ideya ng isang nag-iisang taong gumagala (Sara) na natitira upang pag-isipan ang mga misteryo nito. Ngunit muli, mayroong isang halatang pagnanais na mag-apela sa isang mas malawak na madla na humahalili sa anumang mga reklamo ng may sapat na gulang tungkol dito; maliwanag sa scheme ng kulay ng libro ng larawan at nakatuon sa mga ugnayan ng magulang / anak. Hindi sinasabi na ang serye ay umiwas sa trauma o sa mabibigat, pilosopiko na mga ideya tungkol sa likas na pagkakaroon na natural na nagmumula sa mga ganitong uri ng mga kathang -hanghang tao na robot, alinman din. Ang mga pang-emosyonal at pang-konsepto na suntok ay nakakaapekto, nang hindi nangangailangan ng kabutihan at kumbol.
Tulad ng kay Pixar Wall-E , Eden Ang mga robot ay ginawang mga itinalagang tagapag-alaga ng sangkatauhan, kahit na hindi nila sigurado kung saan napunta ang mga tao na dapat nilang alagaan. Si Sara, na natuklasan sa isang pod bilang isang sanggol, ay pinagtibay at pinalaki ng dalawang magulang ng robot, sina E92 at A37, na nagsisikap na maitago siya mula sa isang malupit, kontra-tao na bot na tinatawag na Zero. Ang pangunahing ugnayan na ito ay kung ano talaga ang nakakabit sa iyo: Tulad ng dalawang parental figure sa buhay ni Sara na nakikipaglaban sa kung ano ang ibig sabihin ng pag-aalaga ng isang organikong form ng buhay, at lahat ng hindi lohikal na mga idiosyncrasies na kasama nila, si Sara mismo ay kailangang makipagtalo sa mga damdamin ng kabataan paghihimagsik at ang matinding paghihiwalay ng posibleng pagiging nag-iisa lamang sa kanyang uri. Maraming mga tinedyer at kabataan ay nararamdaman na walang umiiral na maaaring tunay na maunawaan ang mga ito - ang mga naiuugnay na kawalan ng kapanatagan ni Sara ay pinalaki at tinunog, hindi maipaliwanag, sa pamamagitan ng pagiging literal na mga katotohanan. Ang marka ni Penkin, kasama ang butas, malungkot na mga string, nasa ilalim ng atmospera nito.
Ang disenyo at pakiramdam ng mundo na tinitirhan niya at ng kanyang pamilya ng robot ay napakahusay na isinasaalang-alang para sa tono ng kuwento. Ang CG anime ay nananatiling isang mapagpalitan na pagpipilian, sa kabila ng ilang kamangha-manghang mga tagumpay ( Lupine III: Ang Una at, kamakailan lamang, Mga Bagong Diyos: Nezha Muling ipanganak ). Naturally, ang animation ay pinakamahusay na gumagana para sa mga robotic character at medyo hindi gaanong matagumpay sa ganap na pagbibigay ng kakayahang makapagsalita ng tao, ngunit kung ikaw ay ganap na nasisiyahan sa Eden , makakalimutan mo agad ito. Ang isang kumbinasyon ng matalino na disenyo ng character, paggalaw at pag-arte ng boses na ginagawang personalable ang 'mabuting' mga robot - katulad ng walang mukha ngunit kaibig-ibig na mga droid ng Star Wars uniberso - at ang mga 'masamang' robot na hindi personal, at samakatuwid ay nagbabanta.
alpha klaus beer
Dumidikit sa Star Wars paghahambing, ang naka-cap na Zero, sa partikular, ay may higit sa isang ugnayan ng Darth Vader tungkol sa kanya; ang kanyang itim, angular na katawan na pumuputol ng isang matindi na kaibahan laban sa masagana, hindi nabubulok na setting at ang bilugan, makulay na mga rebelde na hinahangad niyang sirain. Ang cubic obelisk na kanyang tinitirhan, kahit na inilaan upang makisalamuha sa tanawin gamit ang mga nakasalamang pader, ay naging mas katulad ng isang Fortress of Solitude o White Tower ni Saruman dahil sa kanya, isang malamig at dayuhan na bagay na umuusbong sa natural na mundo.
Mayroong isang pagtatalo na Eden pangkalahatang runtime maaari gawin itong gumana pati na rin ang isang pelikula, at ang binging ng buong mini-serye nang sabay-sabay ay maaaring iparamdam na parang ito rin. Ang pagse-segment dito, gayunpaman, ay maaaring maging mas mahusay para sa mga mas nakababatang madla na may mas maikli na saklaw ng pansin na isawsaw at ilabas. Lumilikha din ito ng isang malinaw na paglarawan sa pagitan ng istrakturang apat na kilos ng serye, ang pagtatapos ng bawat pagbubukas ng nakaraan nang kaunti pa upang ang manonood ay maaaring magkasama ng pangunahing impormasyon kasama ang matapang na pangunahing tauhang babae nito. Sa pagtatapos, Eden ay hindi masyadong nagbibigay ng kongkretong mga sagot sa mga katanungang ibinibigay nito - mga katanungan sa core ng robo-pocalypse subgenre - at ang ilang mga paghahayag ay madaling makilala kung binibigyang pansin mo, ngunit, tulad ng nabanggit Wall-E , gumagana ito sa pinakamahalagang antas - emosyonal.
Eden ay magagamit para sa streaming sa buong mundo sa Netflix, Mayo 27.
