Akira ay isa sa pinakatanyag na pelikulang anime, ngunit ang Hollywood ay nakakaranas ng isang nakakapagod na karanasan na sinusubukang iakma ito. Binili ni Warner Bros ang mga karapatan sa manga ni Katsuhiro Ōtomo noong 2002. Simula noon, maraming mga pagtatangka ang studio na iakma ito sa isang live-action Hollywood film, na lahat sa kanila ay inabandona - o sa kaso ng pinakahuling pagtatangka sa paghihintay - bago pumunta sa buong produksyon.
Mayroong maraming kadahilanan kung bakit ang ipinanukalang live-action Akira ang mga pelikula ay mayroong napakahusay na record ng track. Sa madaling sabi, ito ay dahil ang pinagmulang materyal ay hindi inilaan upang maisakatuparan para sa live-action, at patuloy na nabigo ang Hollywood sa pagbagay ng anime at manga, lalo na kapag ang pinagmulang materyal ay nagtatampok ng kultura at mga character na Hapon. Ang mga hadlang na ito ay huli na nagawang ang mga nakaraang direktor na nakakabit sa proyekto, kasama na si Stephen Norrington ( Blade, Ang Liga ng Mga Hindi Karaniwang Mga Ginoo ), Ruairí Robinson ( Ang Mga Huling Araw sa Mars) , at ang Hughes Brothers ( Mula sa Impiyerno, Ang Aklat ni Eli ).
Ang Akira ay mayroong pang-akit na pang-internasyonal dahil sa nakakahimok, puno ng adrenaline, at unibersal na kwento habang itinatakda din ito ng matatag sa Japan. Para kay Neo Tokyo, isang bersyon ng cyberpunk ng Tokyo, maingat na muling nilikha ng mga artista ang natatanging heograpiya at arkitektura ng totoong lungsod. Habang ang mga character, lokasyon, at teknolohiya ng anime ay walang alinlangan na Japanese, maraming mga ipinanukalang live-action script ang hindi pinansin ito.
carlsberg beer elephant
Sinubukan ng mga proyektong ito na ilipat ang pelikula sa isang futuristic American city, katulad ng kung paano ang Netflix Tala ng Kamatayan inilipat ang kwentong Japanese sa Seattle, Washington. Hindi lamang ito magiging isa pang kaso ng Hollywood na gawing kanluranin ang isang kwentong Hapon, ngunit maaalis din nito ang pagbuo ng pandaigdigang pinagmulang materyal. Akira ' s Ang nilalamang dystopian ay binigyang inspirasyon ng mga nagwawasak na epekto na nagkaroon ng World War II sa Japan, lalo na ang pambobomba ng Hiroshima at Nagasaki. Sinubukan ng mga manunulat na Amerikano na palitan ito ng mga parunggit sa 9/11 sa halip, na maaaring magmula bilang tamad at walang pakiramdam.
Pagdating sa Hollywood adaptations ng tanyag na anime, whitewashing, at pambura ng kultura ay isang paulit-ulit na problema. Ang mahinang natanggap Dragonball Evolution nagsilbing puting artista na sina Justin Chatwin at Emmy Rossum bilang Goku at Bulma ayon sa pagkakabanggit, na binigo ang mga tagahanga at nagpatuloy sa problema ng Hollywood sa pagtapon ng mga puting tao sa mga papel na Asyano.
Kamakailan-lamang, ang live-action na pagbagay ng Ghost sa Shell, alin ay itinuturing na mas mababa sa orihinal, nagpatuloy din sa problemang ito sa pamamagitan ng paghahagis kay Scarlett Johansson bilang pangunahing tauhan, Motoko Kusanagi, na muling tinitingnan ang mga artista sa Asya na masakit na kinatawan ng media sa Amerika. Nabigo rin ang live-action film na makuha ang mapanlikha na gilid ng animasyon ng orihinal na anime, na sa kasamaang palad ay karaniwan sa mga adaptasyon na ito.
Akira's ang de-kalidad na animasyon ay ilan sa mga pinakamahusay sa labas at ang pinakamahalaga para sa etos ng anime. Akira's ang paningin ng isang mundo ng cyberpunk ay isang bagay na hindi pa nakikita ng sinehan, kahit na kasama Blade Runner. Habang ang isang badyet sa Hollywood ay makakatulong sa muling makuha ang saklaw ng anime, ito ay nangangahulugang ang artistry ng animasyon ay mawawala sa pagsasalin.
Bukod dito, ang ilan sa mga pinaka hindi malilimutang aspeto ng orihinal na pelikula, tulad ng mga ilaw ng motorsiklo na streaming, nakakapangilabot na guni-guni, at ang nakakagulat na pagbabago ni Tetsuo na pinagsama sa istilo ng sining, na nakikinabang din sa mga character. Tulad ng karaniwan sa anime, ang bigat ng salaysay at pampakay ay madalas na dala ng pinalaking ekspresyon ng mukha ng cast, na mahirap makipag-usap sa pamamagitan ng mga pagganap ng mga live-action na aktor.
espesyal na modelo ng abv
Ang lahat ng ito ay sinabi, an Akira ang live-action film ay ang pinakamalapit sa nakaraang taon. Ang direktor na si Taika Waititi ay naka-attach upang idirekta ang proyekto, at handa siyang iwasto ang mga nakaraang maling hakbang sa pag-angkop sa anime.
Kinumpirma niya na ang pelikula ay magtatampok at darating na mga artista ng Hapon at susundan ang mga kaganapan ng manga sa halip na anime; gayunpaman, binanggit ng buod ng pelikula ang setting na Neo Manhattan sa halip na Neo Tokyo. Dahil sa kanyang karanasan sa pakikipagtulungan sa mga mas batang artista, tulad ng sa Hunt for the Wilderpeople, at pagtatanghal ng mga kumplikadong eksena ng pagkilos, tulad ng sa Thor: Ragnarok, Ang Waititi ay may higit na potensyal na mapagtanto ang isang Akira pelikula na ang ilang iba pang mga direktor.
Habang ang adaptasyon na ito ay mukhang maliwanag at itinakda sa pelikula noong Mayo 2019, hinintay ng Waititi ang pelikula upang gumana Thor: Pag-ibig at Thunder . Interesado pa rin siyang maging bahagi ng Akira kahit na hindi siya makakatalon muli sa loob ng ilang taon.
Nakikita na ang pag-ulit na ito ng pinakahihintay na pagbagay ay halos nangyari, marahil ang momentum sa likuran nito ay maaaring umabot sa rurok nito. Kung nagpasya ang studio na sumulong nang walang Waititi na nabigyan ng mga komplikasyon, marahil ay isa pang tagagawa ng pelikula ang susundan sa modelo ni Waititi at muling magbubuhat sa proyekto.
Habang maaaring mga taon hanggang sa isang live na aksyon Akira nangyayari , orihinal na tagalikha, Katsuhiro Ōtomo, ay isiniwalat na nakikipagtulungan siya sa anime studio na Sunrise ( Cowboy Bebop, Witch Hunter Robin) upang lumikha ng isang serye na gumaganap bilang isang pagpapatuloy ng Akira's pelikulang anime. Habang ang mga detalye ay mahirap makuha, tila makatuwiran na ang proyektong ito ay magiging mas mas problemado kaysa sa maraming nabigong pagtatangka ng Hollywood na gumawa ng isang live-action Akira .
