Ngayong mga araw na ito, hindi bihira na magkaroon ng mga mahabang agwat sa pagitan ng mga panahon ng anime. Halimbawa, mayroong isang apat na taong agwat sa pagitan ng kani-kanilang una at pangalawang panahon ng Pag-atake sa Titan at One-Punch Man, ngunit tumagal lamang ng limang taon upang makakuha ng tatlo Lalaki na Bakal mga pelikula mula sa Marvel Studios. Kahit na ang mga dahilan para sa Pag-atake kay Titan ang apat na taon ay ibang-iba sa One-Punch Man's, hindi sila nangangahulugang mga pambihirang kaso sa mundo ng anime. Tingnan natin ang ilang mga kadahilanan kung bakit ang ilang anime ay tumatagal ng mahabang panahon upang makakuha ng isa pang panahon.
Ang Pag-iskedyul ay Hindi kasing simple ng Maaaring Isipin Mo
Sa panahon ng a Sword Art Online panel sa Anime Expo 2014, ang may-akda ng pareho Sword Art Online at Mundo ng Accel , Reki Kawahara, tinanong tungkol sa mga plano sa hinaharap na anime para sa Mundo ng Accel , na inangkop sa isang medyo tanyag na anime ng Sunrise noong 2012, nangangahulugang likas na ipalagay na makakatanggap ito ng isang pangalawang panahon.
Ang sagot ni Kawahara kapwa nakakatawa at nakagagalak - lumalabas na Ang Accel World Ang studio ng produksiyon ay responsable para sa wildly popular na serye ng idolo Pag-ibig Live! , kung saan sila ay (at malamang na mayroon pa rin) na ganap na sinasakop, na walang iniiwan na oras para sa Mundo ng Accel. Sa kasamaang palad, ang isang pagbabago ng studio ay mahirap din dahil sa abalang iskedyul ng iba pang mga studio. Isa sa mga pangunahing animator sa Sword Art Online, Si Yuu Aoki, kamakailan ay nagbahagi ng kanyang mga karanasan sa paggawa ng animasyon sa voice chat app na Clubhouse, at ang kanyang kuwento ay umalingawngaw kay Kawahara's. Ang kanyang pagsasalita ay detalyado sa thread ng Twitter na ito .
rasputin russian imperial stout
Sinabi ni Aoki na dahil ang karamihan sa mga studio ng animasyon ay abala sa mga proyekto, karaniwang tumatagal ng hindi bababa sa dalawang taon upang magplano ng isang proyekto sa anime nang maaga. Kung ang isang Season 2 ay agad na inihayag pagkatapos ng konklusyon ng Season 1, nangangahulugan ito na naplano na ito noong matagal nang panahon. Kung hindi man, ang produksyon ay maghihintay ng hindi bababa sa dalawang taon para sa parehong kawani na bumalik at gumawa ng Season 2.
Ang Direktor na si Hiroshi Nishikiori, na may kasamang trabaho Isang Tiyak na Magical Index , na mayroon ding mahabang pahinga sa pagitan ng mga panahon, nagsimula sa pag-uusap ni Aoki at itinuro na, upang magkaroon ng parehong kawani sa mga panahon, maghihintay ang produksyon hanggang sa magkasya ang iskedyul ng lahat. Mas nahihirapan ito habang naghihintay sila, dahil maraming mga animator ang walang kabuluhan na nagtatrabaho ng mga katawa-tawa na oras, nangangahulugang napuno ng mabilis ang kanilang mga iskedyul. Kung ang parehong kawani ay hindi makabalik para sa Season 2, tulad ng kaso para sa One-Punch Man Season 2, ang ang kinalabasan ay maaaring maging lubos na nakakabigo .
Lalo na may problema ang pag-iiskedyul para sa orihinal na anime na walang baluktot ng isang tanyag na pinagmulang materyal sa likuran nito. Dahil ang orihinal na anime ay hindi garantisadong magtagumpay, ang mga komite ng produksyon ay handa lamang magbigay ng isa o dalawang panahon ng mga mapagkukunan at hindi mangako na makabuo ng higit pang mga yugto maliban kung ang Blu-ray at kalakal ay nagbebenta nang napakahusay. Ang ilang mga orihinal na anime, tulad ng 2019's Pantayin ang Mga Bituin Nakuha pa ang isa sa mga paunang nakaplanong panahon na ito na pinutol dahil sa kakulangan ng badyet, na humahantong sa isang pangunahing pagtatapos ng cliffhanger. Pagkatapos, palaging may isyu ng anime na nakahabol sa pag-usad ng pinagmulang materyal. Gayunpaman, ang katanyagan ng mga palabas tulad ng Pag-atake sa Titan at My Hero Academia pinatunayan na ang mga madla ay handa na maghintay ng medyo mas matagal para sa mga de-kalidad na produksyon.
Ang Mga Isyu sa Production Committee ay Maaaring Maging sanhi ng Mga Pagkaantala
Dadalhin din ng pag-iiskedyul ang isyu ng istraktura ng kita sa mga anime studio. Karaniwang naghahanap ang mga komite ng produksyon ng anime ng mga sponsor upang pondohan ang produksyon bago pa magawa ang isang palabas. Ang mga sponsor na ito ay maaaring magsama ng mga istasyon ng TV, publisher at tagagawa ng laruan at figure. Inaasahan ng mga sponsor na bumalik para sa kanilang pamumuhunan, kadalasan sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga kalakal, DVD, Blu-ray, deal sa paglilisensya at mga nauugnay na mapagkukunan ng mapagkukunan.
pagsusuri ng kronenbourg 1664
Kahit na ang isang anime ay tumatanggap ng maraming pansin at pansin ng madla, kung ang mga benta ng mga nauugnay na paninda ay hindi napapantay, ang anime ay hindi pa rin maituturing na isang tagumpay ng mga pamantayan ng produksyon ng komite. Ang mga nabigong produksyon na ito ay malamang na hindi makakatanggap ng isang napapanahong pangalawang panahon, kung mayroon man. Ang mga namumuhunan sa ibang bansa tulad ng Netflix at Crunchyroll ay maaaring baguhin ang sitwasyong ito, ngunit sa ngayon, ang tradisyunal na istraktura ng kita ay nagdidikta pa rin kung aling anime ang ginawa.
Ang Gastos ng Tao sa Produksyon ng Anime
Palaging mahalaga na tandaan na ang animasyon ay isang napaka-masinsinang industriya, at gumagawa pa rin ang Japan ng karamihan sa anime sa pamamagitan ng animasyon na guhit ng kamay - at ang pagguhit ng bawat frame sa pamamagitan ng kamay ay nangangailangan ng marami ng oras at pagsisikap. Kahit na ang Japan ngayon ay nag-outsource ng maraming menor de edad sa pagitan ng mga animasyon (tulad ng, kung ano ang pumupuno sa mga frame sa pagitan ng pagbawas) sa mga bansa na may mas mababang gastos sa paggawa, ang mga sahod na kumikita ng mga animator na nauugnay sa dami ng gawaing kanilang ginawa ay labis na hindi timbang.
Ayon sa pinakabagong istatistika, Ang kasalukuyang oras na minimum na sahod ng Japan ay nasa ￥ 902 sa average (~ $ 9). Ang mga animator sa pagitan ay kumikita ng halos ￥ 200 (~ $ 2) bawat pahina, at ang isang pahina ay karaniwang tumatagal ng halos isang oras upang makumpleto, nangangahulugang ang mga animator na ito ay hindi maaaring kumita ng isang buhay na sahod kahit gaano pa kahirap ang pagtatrabaho nila. Kahit na isang pangunahing animator para sa napakalaking tanyag Demon Slayer kumikita lang ￥ 4,000 bawat hiwa .
piniling bomba
Ang problema ay bahagyang nauugnay sa kung paano kumita ang mga anime studio. Ayon kay Ang Ministri ng Ekonomiya, Kalakal at industriya ng Japan , karamihan sa mga studio ng animasyon ay hindi pinapanatili ang mga karapatan para sa pangalawang paggamit ng kanilang mga produkto, nangangahulugang mga karapatan sa merchandising at paglilisensya (tingnan ang grap sa itaas, ang ilaw na dilaw ay nangangahulugang 0% mga karapatan sa paggamit). Ang ulat ng Association of Japanese Animations (AJA) ay nag-uulat na sa 2019, ang laki ng merkado ng animasyon ng Hapon sa malawak na kahulugan, kabilang ang pangalawang paggamit tulad ng merchandising at paglilisensya, ay ￥ 1.27 trilyon ($ 24 bilyon), habang sa mas makitid na kahulugan, ang kita ng mga kumpanya ng produksyon ng animasyon ay ￥ 300 bilyon ($ 2.88 bilyon ). Nangangahulugan ito na 90% ng kita ng industriya ng anime ay hindi napupunta sa mga kumpanya ng produksyon.
Kahit na, ang halaga ng pera na binabayaran ng mga animator ay hindi maganda kung ihahambing sa anumang average na manggagawa sa isang bilyong dolyar na industriya. Mas maraming mga animator sa kasalukuyan ang nagbabago sa nagtatrabaho na part-time dahil sa walang bayad bilang isang resulta. Ang problemang ito ay nakatali pabalik sa unang punto ng pag-iiskedyul at humantong din sa mas kaunting mapagkukunan na natitira para sa produksyon upang magplano para sa pangalawang panahon. Kung ang mga kumpanya ng produksyon ay patuloy na labis na gumagana at binabayaran ang kanilang mga animator, mas kaunting mga talento ang nais na sumali o manatili sa industriya at ang isyu ng matagal na pahinga sa pagitan ng mga panahon ay tataas lamang.
