Si Jazz ay laging naghahati. Para sa bawat tao na hinahangaan ang kasanayang panteknikal at ritmo na hinihiling ng genre, mayroong ibang tao na hindi talaga makaya ang pagiging abala ng jazz music. Ang mga musikero ay may posibilidad na humanga sa jazz nang higit kaysa sa mga laymen, ngunit hindi maikakaila na ang jazz ay nagtataglay ng malalim na kakayahang magtakda ng isang kapaligiran.
Marahil, kung gayon, hindi nakakagulat na maraming mga minamahal na serye ng anime ang nagtatampok ng mga soundtrack ng jazz. Ang Jazz ay tinanggap sa Japan sa loob ng mga dekada, na may mga yumabong na maliwanag kahit na sa panahon ng city-pop at sa modernong J-pop. Ang isang kamangha-manghang jazz soundtrack ay maaaring magsilbi bilang isang gateway, at maraming mga tagahanga ng anime ang lumago ng mas malaking nilalaman ng jazz salamat sa gawain ng mga phenomenal anime kompositor. Habang Cowboy Bebop ay ang pinakatanyag na jazz-centric anime, hindi lang ito ang isa.
10Ang Cowboy Bebop Ay Ang Quintessential Space-Jazz Opus
Mahirap mag-isip ng anumang serye, anime o kung hindi man, kaya ikinasal sa soundtrack nito bilang Cowboy Bebop . Ang palabas ay nag-catapult sa parehong direktor na si Shinichiro Watanabe at kompositor na Yoko Kanno sa taas ng katanyagan ng anime, at Cowboy Bebop ay gaganapin sa mas mataas na unibersal na pagsasaalang-alang kaysa sa halos anumang iba pang mga serye mula noong 1990s.
Habang sina Kanno at Seatbelts, ang banda na kanyang partikular na nabuo para sa palabas, ay nagpapakasawa sa iba pang mga genre, kabilang ang funk, pop, blues, at rock, ang jazz ay dugo na dumadaloy sa mga pakikipagsapalaran sa kalawakan. At tulad ng jazz, ang kuwento ay maaaring mapunta mula sa lubos na kaligayahan na mga cacophonies ng kagalakan hanggang sa mga pinakalungkot na lows kailanman. Cowboy Bebop ay hindi makikilala nang wala ang soundtrack nito.
9Sa Sakamichi No Apollon, Ang Jazz Ay Isang Tagapagbuhay
Si Watanabe at Kanno ay muling sinaktan ng ang kanilang kamangha-manghang pakikipagtulungan sa Sakamichi Hindi si Apollon. Kahit na ang opener, na pininturahan ng alamat ng OST ng anime na Yuki, ay may isang bihirang pagsiklab: mga cascade ng sungay at piano na butas-butas kung ano man ay maaaring isang pop ballad. Ngunit ano talaga ang gumagawa ng soundtrack Mga Bata sa Slope napakahalaga ng paraan ng musika na maging isang character sa isang lagay ng lupa.
Ang mga batang 1960 na ito ay nahuhulog sa jazz at bawat isa at sa mundo nang sabay-sabay, at pareho itong nai-save at sinisira. Ang kanilang buhay ay maaaring puno, ngunit hindi bababa sa mayroon silang musika na makakatulong sa kanila sa pamamagitan nito.
8Ang Kekkai Sensen Ay Mas Malamig Kaysa Ito May Anumang Karapatan na Maging
Kekkai Sensen ay napapaliit sa krimin, ngunit tila hindi ito nasa isip. Ang serye ay isinulat ng walang iba kundi ang Trigun may-akda Yasuhiro Nightow. Ang parehong panahon ng pagbagay ng anime ay ginawa ng Studio Bones, ngunit ang mga tagahanga ay nag-aalangan tungkol sa pangalawa dahil ang serye ay lumipat ng mga direktor sa pansamantala.
Anuman, ang parehong mga pagbagay ay ginawaran ng isang standout na soundtrack. Pangunahing binubuo ng Taisei Iwasaki, ang soundtrack ay nagsasama ng jazz, hip-hop, reggae, musikang pandaigdigan, at mga piraso ng orkestra. Ang musika ng Kekkai Sensen nagpapatunay na magkakaiba tulad ng cast ng mga character at setting, transdimensional na New York City. Sinumang naghahanap ng isang napakarilag na musika ng pahingahan ay dapat makinig sa 'White Beyond.'
7Durarara !! Katumbas ng Magulong Musika Sa Isang Magulong Cast
Durarara !! alam ng mga tagahanga na sa tuwing lilitaw si Izaya, isang sumisigaw na tunog ng trompeta ang susundan. Ang soundtrack ng palabas, pangunahin na isinulat ni Makoto Yoshimori, ay masaya, lo-fi at psychedelic, at perpektong salamin sa offbeat metropolitan backdrop na gumagana ang palabas na napakahirap likhain.
Minsan nakikita ang Jazz bilang isang indibidwal: ang bawat instrumento ay binibigyan ng pagkakataong lumiwanag, at magkakahiwalay na melodies na magkakaugnay. Katulad nito, ang mga tauhan sa Durarara !! bounce off ang bawat isa at sa bawat isa at magkaroon ng kanilang mga sandali upang tumaas at mahulog. Nakuha ng 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' ang kakanyahan nito, at habang hindi lamang ang jazz ang ipinapakitang genre, ito ang genre na pinakamahusay na sumasalamin sa serye.
6Ang OST ni Showa Rakugo ay Nakakuha ng Isang Pamalasong Panahon
Showa Rakugo ay isang kalidad na palabas sa halos lahat ng tungkol sa, at mula sa Episode 3 pataas ipinahayag nito ang sarili na may isang pambungad na killer jazz. Binubuo ng kamag-anak na bagong dating na si Kana Shibue, ang serye ay may isa sa mga pinaka-klasikong soundtrack ng jazz ng anumang anime, ngunit bawat madalas na isang nakamamanghang piraso ng musikang orkestra, pinahusay ng pagsasama ng tradisyunal na musikang Hapon, ay natapos. Ang 'Gei No Asubare' ay isang totoo at walang tiyak na oras na pagkabigla. Ito rin ay isang matalino na pagpipilian upang pumili ng isang uri ng musika na itinuturing na napaka-istilo at naghiwalay, tulad ng sining ng rakugo ay nagpapatunay din ng retro at naghahati para sa mga tauhan .
5Ang Setting at Soundtrack ng Baccano Ay Ipinagbabawal-Chic
Upang maging patas, Kaguluhan ay itinakda sa panahon ng pagbabawal, isang panahon kung saan hindi maiiwasan ang jazz. Anumang iba pang mga genre ay pakiramdam malalim na wala sa lugar. Isinulat ng parehong may-akda bilang Durarara! at inangkop ng parehong studio at crew, kahit na ilang taon bago, Malakas! tumulong na ilagay ang director na si Takahiro Omori sa bawat anime radar.
Ibinabahagi din ng serye ang kompositor nito sa Durarara! : Makoto Yoshimori, na gumawa ang mahiwagang realism mob caper na ito isang buhay na buhay na kasiyahan, pagpapahusay ng bawat eksena. Huwag nang tumingin sa malayo kaysa sa pagbubukas ng serye, 'Mga Baril at Rosas,' na naka-encapsulate ' Tank! ' mga antas ng pizazz at kagandahan.
4Mas madidilim kaysa sa Soundtrack ng Itim ang Pinakamahusay na Bagay Tungkol dito
Ang Yoko Kanno ay ang pamantayang ginto para sa mga anime soundtrack, at hindi nakakagulat na malakas ang tampok niya rito. Habang Mas madidilim kaysa sa Itim ay parehong nakatuon sa mga tagahanga at nabigong mga detractor, isang aspeto na nagkakahalaga ng pagdiriwang ay ang soundtrack nito.
Habang ang jazz at science fiction ay hindi palaging magkakasabay, alam ni Yoko Kanno kung paano puntos ang halos anumang bagay at pagbutihin ito. Kahit na ang kanyang trabaho sa iba pang mga klasikong sci-fi, tulad ng Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, madalas na mas nakahilig sa elektronikong, synth, at psychedelic na musika, Mas madidilim kaysa sa Itim Ang OST ay tungkol sa bilang jazz-mabigat pagdating nila.
3Ang Trigun Ay Mayroong Isang Masiglang Pagbabahagi ng Mga Sandali ng Jazz
Ito ay halos imposibleng paghiwalayin ang mga alaala ng Trigun mula sa mga alaala ng musika nito. Gayunpaman hindi maganda ang iba pang mga aspeto ng klasikong serye na maaaring may edad na, ang soundtrack ay nakataas ang palabas sa halos bawat iba pang pagliko.
Isinulat ni Tsuneo Imahori, na dating nag-aaral sa ilalim ng Yoko Kanno, ang soundtrack ay madalas na nagha-highlight ng isang hubad na gitara, ngunit din sumisid sa rock, country, at jazz, na lumilikha ng perpektong musika para sa isang backdrop sa kalawakan. Hindi lang ang Jazz ang genre sa palabas, ngunit nakawin pa rin ang pansin. Halimbawa, kunin ang mahusay na 'Permanent Vacation.'
dalawaAng Death Parade ay Gumagawa ng Elevator Music Cool Tulad ng Anumang Ano
Ang musika sa lobby, tulad ng musika sa elevator, ay karaniwang walang paboritong. Ngunit ang cool na lo-fi jazz backdrop ng Quindecim, ang afterlife hotel bar na nagsisilbing Death Parade's setting, ay higit na epektibo. Ang kompositor na si Yuuki Hayashi, na kilala sa kanyang trabaho sa higit pang mga pangunahing pamagat tulad My Hero Academia at Haikyuu !! , ay talagang nalampasan ang kanyang sarili dito.
Mula mismo sa eponymous na track ng pagbubukas, 'Death Parade,' ang musika ay sa pamamagitan ng pagiging imbento at klasiko, na nagtatampok ng isang forlorn na tema ngxophone na pakiramdam na walang hanggan. Ngunit tulad ng palabas mismo, ang soundtrack ay patuloy na nagbabago sa buong palabas, inilalagay ang musika gamit ang ethereal vocals at orchestral flourishes.
1Ang Soundtrack ng ACCA-13, Tulad ng Ipakita ang Sarili, Ay Isang Hindi Mabababang Diamante
Alinsunod sa tradisyon ng gawain ni Natsume Ono, Acca-13 ay isang serye masyadong maraming mga tagahanga ng anime ang natulog. Kahit na, nakakuha ito ng kakaibang pakiramdam ng klase na nawawala mula sa maraming modernong seinen series. Ono, marahil pinakamahusay na kilala sa pagsusulat Restawran Paraiso at Bahay ng Limang Dahon , ay may natatanging istilo ng pagguhit, at Acca - 13 ' s ang soundtrack ay tulad ng perpektong kakaiba.
Binubuo ni Ryo Takahashi, ang musika ay binubuo ng layback jazz at nakabubusog na funk. Ang 'Bisperas ng Bagong Taon' ay parang klasikong piyesta opisyal mula sa ibang mundo, at ang 'Halik Me' ay ang uri ng musikang minamahal ng mga tao. Tulad ng bawat iba pang aspeto ng seryeng ito, ang soundtrack ay binabaan.
