Ang nakaraang taon ay binigyan kami ng ilan sa mga pinakamahusay na inangkop na manga tulad ng Jujutsu Kaisen at ilan sa mga pinakapangit, katulad Ang Ipinangakong Neverland, Panahon 2. Gayunpaman, walang duda na ang pagbagay ng manga sa anime ay hindi isang madaling gawain, at kung minsan pinipilit ang mga tagagawa na gumawa ng mga pagbabago sa pinagmulang materyal dahil sa pag-iiskedyul ng mga salungatan o badyet mga hadlang Iba pang mga oras, ang mga pagkakaiba sa malikhaing ay maaaring maging isang makabuluhang hadlang din.
Maraming mga pagkakataon kung saan nagsisimula ang paggawa ng isang anime bago ang konklusyon ng manga. Minsan, inaalok nila ang kanilang oras sa mga yugto ng tagapuno, ngunit sa ibang mga kaso, ang paggawa ng anime ay lumilikha ng ganap na mga bagong kwento at katapusan. Ang ilang mga kapansin-pansin na halimbawa ng ganitong uri ng pagbagay ay kasama Itim na Butler at Akame ga Kill! Tingnan natin ang limang ganoong anime at tuklasin kung sulit silang panoorin.
Fullmetal Alchemist (2003)
Ang 2003 bersyon ng Fullmetal Alchemist ay isa sa mga pinaka-iconic na halimbawa, kung saan halos kalahati ng 50-episode run na ito ay orihinal na nilalamang anime. FMA Nagsimula ang serialization ng manga noong 2001, kaya noong 2003, nang nagawa ang anime, sinimulan lamang nito ang pangunahing kwento tungkol sa Homunculus at Philosopher’s Stone. Nangangahulugan ito na ang anime ay kailangang bumuo ng sarili nitong pangangatuwiran para sa kung paano nilikha ang Homunculi at nag-imbento pa ng isang bagong kontrabida para sa serye nang hindi sinisira ang naitatag na mga ugnayan ng character at plot. Ang resulta ay pa rin ng isang magkakaugnay na kuwento na may iba't ibang mga take sa mundo ng alchemy.
Kahit na ang unang kalahati ng anime ay dumikit malapit sa manga at ay masasabing isang mas mahusay na pagbagay kaysa sa kasunod na muling paggawa ng 2009, Fullmetal Alchemist pagkakapatiran, sumugod sa ilang maagang mga storyline. Kapatiran nagbigay ng mas kaunting pansin sa mga kwentong nasasakop ng bersyon ng 2003 at higit na nakatuon sa mga bahagi ng manga na hindi naangkop. Sa kabutihang palad, ang Netflix ay nag-stream ng bawat bersyon, kaya posible na tingnan ang pareho at piliin kung ano ang gusto mo.
Dororo
Dororo ay isang serye ng manga ng Godfather ng Manga Osamu Tezuka na nagdedetalye ng paglalakbay ng binata na si Hyakkimaru sa kanyang paghahangad na ibalik ang mga bahagi ng katawan matapos na inalok ng kanyang ama ang mga organo ni Hyakkimaru sa mga demonyo kapalit ng kaunlaran ng kanyang kaharian. Ang manga ay nagsimula ng serialization noong 1967 ngunit sa kasamaang palad nakansela noong 1969, kaya't iniwan ni Tezuka ang kwento na may bukas ngunit nakalulungkot na pagtatapos. Ang pag-aakma ng 2019 ng MAPPA at Tezuka Productions ay may nakakatakot na gawain ng paggawa ng moderno sa klasiko na ito at pagbibigay ng isang kumpletong wakas.
Maraming pagbabago na ginawa sa manga, kabilang ang mga modernisadong visual na may mga bagong disenyo ng character. Ang kuwento ay streamline, at ang mga kalaban ay nabawasan mula sa 48 mga demonyo sa manga sa 12 sa anime. Ang manga bersyon ng Hyakkimaru ay mas mapaglaruan din kumpara sa stoic na bersyon mula sa anime.
Gayunpaman, ang pinakamahalagang pagbabago ng anime ay ang paglilipat ng pangkalahatang pokus ng kuwento tungo sa ugnayan sa pagitan ni Hyakkimaru at ng kanyang kapatid na si Tahomaru - na isang menor de edad lamang na karakter sa manga. Ang emosyonal na epekto ng anime ay mas prangka kumpara sa banayad na mga komentasyong panlipunan ng manga. Kahit na sasabihin ng ilan na wala itong lalim, partikular sa pangalawang kalahati, sa pangkalahatan, ito ay isang kasiya-siyang serye pa rin.
Pop Team Epic
Pop Team Epic Ang anime ay isa sa mga pinaka-malikhaing pagbagay ng isang manga kailanman, kahit na hindi ito sasabihin na ang mapagkukunang materyal ay hindi makabago. Ang manga ay isang serye ng komedya na may apat na panel na walang magkakaugnay na balangkas, nangongolekta ng napaka-satiriko at mga meta-biro tungkol sa kultura ng pop. Sa gayon ang mga mambabasa ng manga ay nahihirapan sa paglarawan ng kung paano magaganap ang pagbagay ng anime, at ang resulta ay lumagpas sa pinakamasamang inaasahan ng lahat.
Nanguna ang anime sa meta diskarte ng manga sa halos bawat solong paraan, kasama ang paggamit ng dalawang hanay ng mga artista sa boses upang boses ang parehong materyal nang dalawang beses. Dagdag pa, gumamit sila ng iba't ibang mga visual style - mula sa Claymation hanggang sa live-action na footage - at ang pekeng kampanya sa marketing na na-advertise Hoshiiro Girl Drop sa halip ng Epic ng Koponan ng Pop, isang meta-joke tungkol sa kasaysayan ng publication ng manga. Ang anime ay isang mahabang tula mashup ng lahat ng kultura ng pop, mula sa mga variety variety ng Hapon hanggang sa Hollywood blockbusters. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang trippy ride, lalo na para sa mga pamilyar sa kultura at libangan ng Hapon.
Blood Blockade Battlefront
Ang manga Blood Blockade Battlefront ay may makinang na worldbuilding na pinagsasama ang New York City na may pantasya na isekai, mga cool na character na may natatanging kapangyarihan at lakas na frenetic na ginagawang mabilis at nakakaaliw ang serye. Ang balangkas ng manga ay sinabi sa pamamagitan ng isang serye ng mga isang-shot maikling kwento. Kaya, ang anime ay lumikha ng mga orihinal na character at storyline, at ito ay isa sa pinakamahusay na pagsasama ng mga anime-orihinal na storyline sa mayroon nang mapagkukunang materyal.
Blood Blockade Battlefront Ang Season 1 ay umiikot sa isang misteryosong batang babae na nagngangalang White at ang kanyang semi-romance kasama ang bida na si Leo. Si White at ang kanyang kapatid na si Black ay mga orihinal na character ng anime, at siya rin ay nakatulong sa mga kaganapan sa pagtatapos ng Season 1. Ang kuwento ni White ay natural na hinabi sa anime, ganap na umaangkop sa lohika ng kwento, kahit na ang mga manonood na pamilyar sa pinagmulang materyal halos walang reklamo tungkol sa pagbabago. Pinag-uusapan nito ang talento ng Studio Bones para sa pagbagay - at ang koponan ng malikhaing serye.
Bokurano
Ito ay medyo bihirang marinig tungkol sa mga kwentong hindi pagkakasundo sa likod ng mga eksena sa panahon ng isang paggawa ng anime. Bokurano ay isang pambihirang kaso dahil ang direktor nito na si Hiroyuki Morita ay lantarang ipinahayag ang kanyang paghamak sa pinagmulang materyal sa kanya post sa blog at sinabi sa mga tagahanga ng manga na huwag manuod ng anime upang maiwasan ang pagkabigo.
deschutes pulang upuan
Ang manga ay nagkukuwento ng 15 mga tinedyer na tungkulin sa pagpipiloto ng isang higanteng mecha upang i-save ang mundo. Ang buhay ng piloto ay nagpapagana sa mecha, at mamamatay sila matapos silang mag-away, kaya ang kuwento ay talagang tungkol sa kung paano harapin ng mga indibidwal ang kamatayan. Nadama ni Morita na ang kuwento ay masyadong nakakabaluktot at nais na magdagdag ng ilang pagiging positibo at iturok ang ilan sa kanyang mga komentaryo sa lipunan tungkol sa katiwalian ng gobyerno at mga korporasyon.
Habang pinapanatili ng anime ang mga pangunahing alituntunin ng manga, maraming kapalaran ng mga character ang magkakaiba, at ang ilan sa mga orihinal na storyline ng anime ay mananatiling hindi nalulutas. Samakatuwid, ang pagtatapos ng anime ay nararamdaman nang sabay-sabay na hindi gaanong mabagsik at mas malungkot kaysa sa manga, kahit na kapwa pantay na nararanasan. Ito rin ay isang mahusay na pagkakataon upang suriin kung paano maaaring magresulta ang mga pagkakaiba sa malikhaing sa dalawang magkaibang magkaiba sa parehong kwento.
